Guía Docente ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA SEGUNDO CURSO/PRIMER SEMESTRE GRADO EN HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2015-2016 FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA Código: f201; g201; r201; w201 Curso(s) en el que se imparte: Segundo Semestre(s) en el que se imparte: Primero Carácter: Obligatoria ECTS: 6 Idioma: Español Modalidad: Presencial Grado(s) en que se imparte la asignatura: Historia e Historia del Arte Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: Humanidades Área de conocimiento: Historia del Arte 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: PROFESOR(ES) DATOS DE CONTACTO Dra. María Rodríguez Velasco Tfno.: 914566300 Ext.: 4275 e-mail: mrodriguez.fhm@ceu.es despacho:9 2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con la profesora a través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno. 3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 2
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE - Conocimiento de los lenguajes artísticos que se desarrollan en el arte de la Alta Edad Media, considerando un amplio marco cronológico, desde el siglo VI hasta el siglo XII. - Contextualización de cada estilo en su entorno social, político, económico, religioso e ideológico, estudiando el arte y la historia como dos realidades inseparables. - Aprendizaje del lenguaje técnico necesario para la descripción precisa y científica de una obra de arte en cualquiera de sus manifestaciones. - Estudiar la obra de arte en sus aspectos formales y en su iconografía. - Comprender la obra de arte en su función original. - Establecer un estudio comparativo entre los distintos lenguajes artísticos trabajados. 4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase magistral: Clases teórico-prácticas en las que mediante la proyección de imágenes y la lectura de textos se desarrollará el contenido del programa teórico de la asignatura. Cada uno de los temas se abordará partiendo de un contexto general para una posterior profundización en las obras más significativas de cada periodo. Se aportará bibliografía complementaria y se colgarán diversas lecturas en el portal del alumno para que los estudiantes puedan completar la materia expuesta en clase. Seminario: Se realizarán seminarios para introducir al alumno en la investigación, planteando la metodología adecuada para realizar el estudio de obras de arte a partir del manejo de bibliografía específica, trabajo de campo y citación precisa en el aparato crítico. En los seminarios también se abordarán planteamientos iconográficos e historiográficos que dan sentido al estudio de la obra de arte, así como aspectos monográficos que completen el desarrollo de los distintos temas, fomentando siempre el debate y la participación activa del alumno. Taller: Los talleres, supervisados por el profesor mediante tutorías, implican la realización de una lectura obligatoria y de un trabajo de investigación individual por parte del alumno. Los alumnos expondrán el estudio realizado sobre las obras de arte de la Alta Edad Media, contextualizándolas en su marco histórico y cultural. En las exposiciones se planteará un coloquio sobre la pieza en cuestión y las fuentes literarias y documentales que la inspiran. Prácticas: Las clases prácticas consistirán en visitas a museos o monumentos representativos del arte de la Alta Edad Media, así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio del arte medieval. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y horarios por parte de las instituciones a visitar. 5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE 1.- ASISTENCIA A CLASE: Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. 3
La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA: La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos aspectos: teoría y práctica (pruebas de evaluación continua). En cada uno de ellos el alumno deberá obtener una puntuación superior a cinco. La parte teórica se valorará mediante un primer ejercicio escrito de clasificación y comentario de imágenes y un ejercicio final con preguntas de relación de contenidos, clasificación y comentario de imágenes con los conceptos propios de la terminología artística. En esta última prueba, fijada en fecha destinada para la convocatoria ordinaria, se contemplará toda la materia del curso, dado que ninguna de la pruebas tiene carácter liberatorio. La parte práctica se evaluará con la entrega de los siguientes trabajos: reseña de una lectura, indicada a principio del curso académico y disponible en el portal del alumno; ficha técnica de una obra de arte perteneciente a la cronología reseñada en el programa y trabajo de investigación personal sobre una obra de arte concreta de los periodos históricos señalados en el programa. Para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el periodo de clase, el alumno deberá tener el 75% de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. Sólo podrán presentarse a los ejercicios escritos y se valorarán los trabajos en la medida que se cumpla este criterio mínimo de asistencia. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el área de conocimiento determinará si el alumno debe realizar una prueba final global (el contenido lo marca el área de conocimiento), fijada en fecha destinada para exámenes en la convocatoria ordinaria, cuya nota máxima será 6. El ejercicio escrito final realizado en clase supone un 60 % en la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota debe ser igual o mayor a 5. Sólo se aprobará la asignatura en convocatoria ordinaria en caso de haber obtenido una nota igual o mayor a 5 en la prueba escrita final. Cada trabajo de investigación individual se valorará con un 20% de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota de cada trabajo y su exposición debe ser igual o mayor a 5. Para la valoración de trabajos es imprescindible la utilización de bibliografía específica debidamente referenciada en el aparato crítico. La calificación final ordinaria se calculará como sigue: 60% de la prueba escrita final que incluye la totalidad de la materia; 20% de trabajo individual; 10% de ficha técnica y lectura comentada, 10% de primer ejercicio escrito de comentario de imágenes, participación en clases, seminarios y prácticas. En todas las pruebas escritas y trabajos se penalizará la ortografía de acuerdo con el siguiente criterio, común para toda la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación: - Una falta de ortografía supone un punto menos en la nota total del ejercicio realizado. - Dos faltas de ortografía se penalizan con tres puntos menos. - Tres faltas de ortografía suponen el suspenso de dicho ejercicio, sea cual sea su calificación en cuanto a los contenidos. - Cada falta de acentuación restará 0,25 de la calificación total. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura. En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la calificación será la de un examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 para poder superar la asignatura. 4
3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO: SISTEMA DE EVALUACIÓN PORCENTAJE Primer ejercicio escrito, asistencia a clases teóricas y seminarios (> 75%) 10% Pruebas escrita final 60% Trabajo de investigación 20% Ficha técnica y lectura 10% CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100% 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: PROGRAMA TEÓRICO: Bloque Temático A: Arte Bizantino Tema 1 La arquitectura bizantina Tema 2 El esplendor de los mosaicos 6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Bloque Temático B: El periodo de las invasiones y el arte prerrománico Tema 3 La diversidad del arte ostrogodo y merovingio Tema 4 Monasterios, cruces procesionales y manuscritos del arte irlandés Tema 5 El renacimiento carolingio Tema 6 Manifestaciones artísticas del imperio otoniano Bloque Temático C: Arte Románico Tema 7 La Europa de las peregrinaciones: configuración de una nueva arquitectura Tema 8 Cluny y la arquitectura monástica Tema 9 Imagen y símbolos: la escultura románica Tema 10 Programas decorativos de la pintura románica Tema 11 La ilustración del libro y las artes suntuarias Bloque Temático D: Arte Musulmán Tema 12 La arquitectura musulmana y el esplendor del Califato Omeya Tema 13 Arte nazarí PROGRAMA DE PRÁCTICAS: Práctica 1. Visita a la colección medieval del Museo Arqueológico Nacional Práctica 2. San Baudelio de Berlanga (Soria) y Santa Cruz de Maderuelo (Segovia) en las colecciones del Museo del Prado 5
7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: JANSON, H. W.(1991): Historia general del Arte, vol. II, La Edad Media, Alianza, Madrid. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1982): Historia del Arte, 2 vols., Gredos, Madrid. VV. AA. (dir. J. A. Ramírez) (2001): Historia del Arte. La Edad Media; vol. II, Alianza Editorial, Madrid. 2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BANGO TORVISO, I. (1989): Alta Edad Media. De la tradición hispanogoda al románico, Sílex, Madrid. - BANGO TORVISO, I. (2002): El Prerrománico en Europa: De Carlomagno a los Otones, Historia Viva, Madrid. - CONANT, K. (1987): Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Cátedra, Madrid. - DURLIAT, M. (1992): El arte románico, Akal, Madrid. - GRABAR, O. (1979): La formación del arte islámico, Cátedra, Madrid - KRAUTHEIMER, R. (1984): Arquitectura paleocristiana y bizantina, Cátedra, Madrid. - MOMPLET, A. (2004): El arte hispanomusulmán, Encuentro, Madrid. - OLAGUER FELIÚ, F. (2003): El arte románico español, Encuentro, Madrid. - SUREDA, J (1979): La pintura románica en España, Alianza Forma, Madrid - YARZA, J. (1979): Arte y arquitectura en España (500-1200), Cátedra, Madrid. 4.- RECURSOS WEB DE UTILIDAD: - Museo Nacional de Arte de Cataluña: www.mnac.es - Portadas, claustros y catálogos iconográficos: www.claustro.com - Pintura medieval del Midi francés: http://www.culture.gouv.fr/culture/medieval/francais/index.htm - Portal del arte románico en España: http://www.arteguias.com 1.- NORMAS: 8. ACTITUD DENTRO DEL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. 6