Procedimientos e instrumentos de evaluación: Se tendrán en cuenta la colaboración y trabajo en grupo, la disciplina y respeto a los compañeros y, sobre todo la tolerancia ante los fallos de los demás y el respeto ante cada individuo y sus aportaciones. Se realizarán pruebas orales o escritas siempre que la acumulación de materia tratada lo haga aconsejable además de la evaluar mediante observación directa en clase de preguntas, comentarios, intervenciones, etc. del nivel de asimilación de estos contenidos, y través de intercambios orales con los alumnos, puestas en común de los trabajos en grupo o reflexiones tras la explicación del profesor. Los trabajos y deberes realizados deben ser entregados con puntualidad y limpieza. Se observarán el trabajo del alumno en clase, los cuadernos de trabajo, su actitud en las actividades de interpretación y expresión, su aptitud en las actividades de interpretación y expresión, su actitud frente a las actividades de creación y la capacidad de trabajo en equipo mediante escalas de observación. Además se animará a los alumnos a que analicen su evolución en el grupo y su respuesta en las distintas actividades. Los alumnos para promocionar en esta materia deberán alcanzar todos los objetivos mínimos. Se tendrán en cuenta además los siguientes aspectos: nivel inicial de cada alumno, el esfuerzo e interés demostrado y el grado de autonomía que haya alcanzado el alumno en los procesos de aprendizaje. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LAS ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA 1º de E.S.O Todos los contenidos citados serán identificados, explicados y definidos por el alumno, en cualquier contexto musical que lo requiera. ESCUCHA -Repetición de ecos rítmicos, melódicos y de movimiento a 4 pulsos. Con uno y dos elementos corporales a la vez. -Realización de actividades en las que sean necesarias la atención, audición, la memoria comprensiva y la anticipación. -Percusión del pulso y un esquema rítmico a la vez. -Lectura y análisis de algunos elementos musicales en partituras como guía de audición.
-Clasificación y reconocimiento gráfico de los instrumentos más destacados de la orquesta sinfónica. -Reconocimiento auditivo de las familias orquestales. -Clasificación y reconocimiento gráfico de los instrumentos del aula. -Clasificación de las voces a través de la audición y de la comparación según alturas: soprano, contralto, tenor y bajo. -Clasificación auditiva de coros de voces iguales y mixtas. -Distinción auditiva de las formaciones instrumentales: Agrupaciones de cámara, Orquesta de cámara y Orquesta sinfónica. -Audición y análisis de diferentes obras para determinar los elementos que le son más característicos. Melodía: -Altura del sonido; definición musical y física. -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que represente diferentes alturas. -Traducir alturas de notas respecto a la clave de sol. -Lectura de notas de la2 a la4. -Ámbito, clasificación de intervalos. -Alteraciones propias y accidentales: como actúan. -Escalas mayores y menores. -Clave de Sol. Ritmo: -Duración del sonido; definición musical y física -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes duraciones. -Entender qué son y cómo funcionan los compases simples. -Saber leer y utilizar todos los valores de las figuras de notas y sus silencios. -Saber leer y diferenciar auditivamente esquemas rítmicos: Taa, Ta, titi, tiritiri, un-ti, taam ti. -Puntillos y ligaduras de prolongación. Armonía: -Los grados de la escala. -El acorde. Dinámica: -Intensidad del sonido: definición musical y física.
-Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes intensidades. -Términos, abreviaturas y signos para representar las diferentes dinámicas. -Descripción con vocabulario apropiado de la dinámica de un fragmento musical. Tempo: -Descripción correcta y uso de la terminología adecuada del tempo de un fragmento musical. Timbre: -Timbre del sonido: definición física y musical. -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes timbres. -Identificación del timbre de los instrumentos o voces más sobresalientes de una obra musical. -Descripción y clasificación correcta de las agrupaciones instrumentales y/o vocales que aparecen en una obra musical. Textura: -Reconocimiento auditivo y visual de las texturas: monodia, polifonía, melodía acompañada. Forma: -Reconocimiento auditivo del Rondó, Canon, AB, ABA. -Actitud de silencio, atención y participación en las actividades de escucha. -Los alumnos mostrarán una actitud respetuosa y crítica en las actividades de audición de música grabada o en directo. INTERPRETACIÓN -Aprendizaje y uso correcto de los movimientos de la fononimia. -Entonación siguiendo las indicaciones de la fononimia -Conocimiento y uso correcto de las técnicas básicas de interpretación con los instrumentos del aula. (instrumentos de pequeña percusión, láminas, etc). -Pulso, acento y ritmos con percusión corporal (combinaciones de uno y dos elementos a la vez). -Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior. -Conocimiento e interpretación de todas las obras vocales, instrumentales y de movimiento trabajadas en el aula. -Conocimiento de distintas agrupaciones vocales e instrumentales a lo largo de la historia de la música occidental. -Actitudes de: silencio, concentración y atención en cualquier actividad de interpretación.
-Cuidado de los instrumentos y cuidado de la voz y del cuerpo. -Actitud cuidadosa con el exceso de ruido innecesario en el aula. -Respeto por el trabajo y el espacio del compañero en las actividades grupales de movimiento. -Actitud de interés y esfuerzo en todas las actividades de interpretación independientemente de las aptitudes personales. CREACIÓN -Crear en grupo una composición vocal o instrumental sobre unas pautas dadas previamente utilizando uno o dos elementos musicales tales como la melodía, ritmo o forma representándolos de manera gráfica. -Representación correcta de todos los elementos musicales usados en las composiciones propias. -Registro de las composiciones propias usando la notación adecuada y diferentes técnicas de grabación. -Actitud de respeto y colaboración ante las propuestas musicales que se hagan en el aula independientemente de los gustos personales. CONTEXTOS MUSICALES: -Análisis de elementos básicos de músicas étnicas, cultas o populares trabajadas en el aula. -Lectura y análisis de textos referidos a aspectos musicales no necesariamente cercanos a la vida cotidiana del alumno. -Uso de las fuentes de comunicación y memorización de los datos más relevantes trabajados en cada unidad. Todos los contenidos citados serán identificados, explicados y definidos por el alumno, en cualquier contexto musical que lo requiera. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA 3º DE E.S.O ESCUCHA -Repetición de ecos rítmicos, melódicos y de movimiento a ocho pulsos. Con varios elementos corporales a la vez.
-Realización de actividades en las que sean necesarias la atención, audición, la memoria comprensiva y la anticipación. -Percusión del pulso y un esquema rítmico a la vez. -Lectura y análisis de algunos elementos musicales en partituras como guía de audición. -Clasificación y reconocimiento gráfico de todos los instrumentos de la orquesta sinfónica. -Reconocimiento auditivo de las alturas más extremas de las familias orquestales ( en comparación). -Clasificación y reconocimiento gráfico de todos los instrumentos del aula. -Clasificación de las voces a través de la audición y de la comparación según alturas: soprano, contralto, tenor y bajo. -Distinción auditiva de los tipos de soprano y bajo más característicos: soprano de coloratura y bajo profundo. -Clasificación auditiva de coros de voces iguales y mixtas. -Distinción auditiva de las formaciones instrumentales: Agrupaciones de cámara, Orquesta de cámara y Orquesta sinfónica. -Audición y análisis de diferentes obras para determinar los elementos que le son más característicos. Melodía: -Altura del sonido; definición musical y física. -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que represente diferentes alturas. -Traducir alturas de notas respecto a las claves. -Lectura de notas de la2 a do5. -Ámbito, clasificación de intervalos. -Alteraciones propias y accidentales: como actúan. -Escalas mayores y menores: ordenación de tonos y semitonos. -Claves de Sol y de Fa en 4ª línea. Ritmo: -Duración del sonido; definición musical y física -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes duraciones. -Entender qué son y como funcionan los compases simples y compuestos. -Saber leer y utilizar todos los valores de las figuras de notas y sus silencios. -Saber leer y diferenciar auditivamente esquemas rítmicos: tiritiri, un-ti, taam ti, ti-tiri, tim-ri, tiri-ti, sin-coo-pa y tri-o-la
-Puntillos y ligaduras de prolongación. Armonía: -Los grados de la escala. -Formación de acordes mayores y menores. -Tonalidad y acordes que la definen. -Cadencias suspensivas y conclusivas. Dinámica: -Intensidad del sonido: definición musical y física. -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes intensidades. -Términos, abreviaturas y signos para representar las diferentes dinámicas. -Descripción con vocabulario apropiado de la dinámica de un fragmento musical. Tempo: -Descripción correcta y uso de la terminología adecuada del tempo de un fragmento musical. Timbre: -Timbre del sonido: definición física y musical. -Reconocimiento y representación gráfica de ondas que representen diferentes timbres. -Identificación del timbre de los instrumentos o voces más sobresalientes de una obra musical. -Descripción y clasificación correcta de las agrupaciones instrumentales y/o vocales que aparecen en una obra musical. Textura: -Reconocimiento auditivo y visual de las texturas más importantes. Forma: -Reconocimiento auditivo del Rondó, Canon, AB, ABA y de las formas instrumentales mayores, el lied y la ópera. -Actitud de silencio, atención y participación en las actividades de escucha -Los alumnos mostrarán una actitud respetuosa y crítica en las actividades de audición de música grabada o en directo INTERPRETACIÓN -Aprendizaje y uso correcto de los movimientos de la fononimia. -Entonación siguiendo las indicaciones de la fononimia
-Conocimiento y uso correcto de las técnicas básicas de interpretación con los instrumentos del aula. (instrumentos de pequeña percusión, láminas, etc). -Pulso, acento y ritmos con percusión corporal (combinaciones de dos elementos a la vez) -Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior. -Conocimiento e interpretación de todas las obras vocales, instrumentales y de movimiento trabajadas en el aula. -Conocimiento de distintas agrupaciones vocales e instrumentales a lo largo de la historia de la música occidental. -Actitudes de: silencio, concentración y atención en cualquier actividad de interpretación. -Cuidado de los instrumentos y cuidado de la voz y del cuerpo. -Actitud cuidadosa con el exceso de ruido innecesario en el aula. -Respeto por el trabajo y el espacio del compañero en las actividades grupales de movimiento. -Actitud de interés y esfuerzo en todas las actividades de interpretación independientemente de las aptitudes personales. CREACIÓN -Crear en grupo una composición vocal o instrumental sobre unas pautas dadas previamente utilizando uno o varios elementos musicales tales como la melodía, la armonía, el ritmo o la forma representándolos de manera gráfica. -Representación correcta de todos los elementos musicales usados en las composiciones propias. -Acompañamiento de una melodía sencilla con los acordes fundamentales de la tonalidad en la que esté. -Registro de las composiciones propias usando la notación adecuada y diferentes técnicas de grabación. -Conocimiento de los recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. -Actitud de respeto y colaboración ante las propuestas musicales que se hagan en el aula independientemente de los gustos personales. CONTEXTOS MUSICALES: -Análisis de elementos básicos de músicas étnicas, cultas o populares trabajadas en el aula. -Lectura y análisis de textos referidos a aspectos musicales no necesariamente cercanos a la vida cotidiana del alumno.
-Uso de las fuentes de comunicación y memorización de los datos más relevantes trabajados en cada unidad. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA 4º DE E.S.O: AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES -Comprensión y reconocimiento de la evolución de la música moderna (desde el jazz, rock, pop a las tendencias actuales). -Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. -Reconocimiento y valoración de la música en el cine y en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. -La música y los instrumentos de otras culturas del mundo. -La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de ideas orales y escritas sobre la música escuchada. -La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. LA PRÁCTICA MUSICAL -Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto, mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. -Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. -Ambitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS -Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA PARA 1º y 3º de E.S.O. 1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. Este criterio permite evaluar la capacidad de utilizar un vocabulario musical apropiado para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 5. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de polución sonora, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música, y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.