PROGRAMACIÓN PIANO COMPLEMENTARIO INTRODUCCIÓN La música es esencialmente polifónica. Para cualquier músico que no tenga como primer objetivo hacer una carrera de intérprete instrumental (por ejemplo, un compositor, un director de orquesta o de coro, un musicólogo, un cantante, un profesor de teoría o de instrumento, etc.), la práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar valiosísimo y una herramienta de trabajo de gran eficacia, ya que le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica, apreciando globalmente sus dimensiones horizontal y vertical y convirtiéndola inmediatamente en realidad sonora. Para los instrumentistas de viento o de capacidad polifónica limitada como los de arco, será de inestimable ayuda para conocer mejor el repertorio específico de su propio instrumento. El desarrollo de la audición interna se verá favorecido y reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de cómo suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura. La incorporación al currículo de esta asignatura pretende ofrecer una enseñanza orientada a complementar la formación de los instrumentistas no polifónicos y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado superior un útil que les permita el acceso a todo tipo de música. Con este objetivo, la enseñanza no se orientará hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica sino a potenciar otros aspectos señalados antes, tales como la percepción global de la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista, improvisación, reducción y simplificación de partituras, etc. Por ello, la capacidad de realización en el teclado estará condicionada por el grado de destreza, aunque evidentemente los niveles de exigencia en este aspecto GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -
(técnico) estarán por debajo de los que normalmente se exigen a un pianista, ya que ello podría interferir gravosamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera, el piano podrá cumplir una función complementaria deseable y conveniente en la educación de todo profesional de la música. OBJETIVOS La enseñanza del Piano Complementario en la LOE tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Conocer las distintas posibilidades del instrumento. 2. Adquirir un grado de destreza que permita la comprensión y realización de las ideas musicales en el teclado, desarrollando principios básicos de técnica pianística, de acuerdo con el progresivo aumento de las dificultades presentes en la escritura. 3. Saber analizar los elementos substanciales de una partitura pianística sencilla, estableciendo soluciones a los problemas presentes en la misma. 4. Formar y desarrollar la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena calidad sonora, así como para la comprensión del fenómeno armónico. 5. Desarrollar la independencia de las manos y su coordinación en base al desarrollo de relaciones melodía-acompañamiento y en procedimientos polifónicos imitativos. 6. Utilizar la improvisación como proceso creativo que desarrolla la creatividad y la imaginación, como proceso de estudio del propio instrumento y como proceso de análisis de los elementos que generan la partitura. 7. Trabajar estructuras armónicas básicas. 8. Realizar diferentes tipos de acompañamiento, desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical dado o improvisado. 9. Inventar motivos melódicos, desarrollarlos y adaptarlos a estructuras armónicas básicas. 10. Improvisar acompañamientos rítmicos a melodías populares o de música ligera con o sin cifrado americano. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 2 -
11. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista, comprendiendo sus procesos armónicos, así como sus aspectos lineales o contrapuntísticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental. 2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 5. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 3 -
6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado, principalmente, en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc.) Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada. 8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal o instrumental. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 4 -
CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL CONTENIDOS 1. Conocimiento elemental del instrumento 1.1. El teclado. Notas blancas y negras. 1.2. Relación tesitura y situación en el teclado. 1.3. Pedales. 1.4. Notas graves y agudas. 1.5. Sonidos fuertes y débiles. 1.6. Sonidos con pedal. 2. El instrumentista 2.1. Posición del cuerpo. 2.2. Posición de las manos. 2.3. Numeración de los dedos. 2.4. Relajación completa. 2.5. Hábito de autocontrol de la posición del cuerpo y de la colocación respecto al instrumento. 3. Primeras notas tocadas en el piano 3.1. Mano derecha. 3.1.1. Colocación relajada en do, re, mi, fa, sol. 3.1.2. Tocar sonidos aislados y conectados melódicamente. 3.1.3. Producción de sonidos armónicos: acorde de Do M. Do-mi-sol, dedos 1-3-5. 3.1.4. Movimiento rítmico pausado pero constante = 60 aprox. 3.1.5. Acordes de Fa M, Sol M. 3.2. Mano izquierda 3.2.1. Colocación relajada en do, re, mi, fa, sol. 3.2.2. Do-mi-sol, dedos 1-3-5. 3.2.3. Tocar sonidos aislados. 3.2.4. Adorde de Do M. 3.2.5. Acordes de Fa M, Sol M. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 5 -
4. Desarrollo técnico progresivo 4.1. Independencia de los dedos: ejercicios con 5 notas alternando diferentes digitaciones con todas las combinaciones posibles. 4.2. Independencia de ambas manos. 4.2.1. Ejercicios dedos 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5 m. dcha. 3-2-1, 4-3-2, 5-4-3 m. izda. 4.2.2. Dedos 1-2-3-4, 2-3-4-5, m. dcha. 4-3-2-1, 5-4-3-2 izda. 4.2.3. Dedos 1-2-3-4-5 dcha. 5-4-3-2-1 izda. 4.2.4. Canciones con 6 notas o más. 4.3. Escalas mayores en tonalidades hasta + 1 alteraciones realizadas en dos octavas. 4.3.1. Mano dcha. 4.3.2. Mano izda. 4.3.3. Manos juntas. 4.4. Conocimiento de los acordes I, IV y V grados en Do M, Fa M, Sol M. 4.4.1. El acorde de séptima de dominante. 4.5. Concepto de cambio de posición. 4.5.1. Ejercicios de cambio de posición: Mano izquierda: Notas fundamentales de cada acorde. Mano derecha: Cambios de posición: 4.5.1.1. - Ataque simultáneo. 4.5.1.2. - Arpegios ascendentes y/o descendentes. 4.5.1.3. - Acordes truncados. 4.6. Buena colocación de la mano y dedos: redondos sin doblar las articulaciones. 4.7. El bemol y el sostenido. 4.8. Ejercicios de peso con dedo de apoyo en ambas manos por separado. 4.9. Canon: ejercicio de 5 dedos en canon. 4.10. Crescendo y decrescendo. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 6 -
5. Estructuras armónicas y primeras improvisaciones 5.1. El acorde: nociones teóricas: qué es. Origen: notas que lo componen. 5.2. Práctica del acorde de Do M en estado fundamental, en ambas manos por separado. 5.2.1. Tocar el acorde de forma simultánea. 5.2.2. Arpegiar el acorde ascendente y/o descendentemente. 5.2.3. Truncar el acorde. 5.3. Práctia con ambas manos por separado de los acordes de IV y V grados dentro de la tonalidad de Do M explicando las funciones que desempeñan (subdominante y dominante). 5.3.1. Cadencia perfecta: realización de cadencias I-V-I. 5.3.2. Cadencia plagal: realización de cadencias I-IV-I. Todos los ejercicios propuestos se realizarán en primer lugar en Do M y progresivamente en tonalidades hasta + 1 alteraciones dejando las tonalidades menores para el final. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 7 -
CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL CONTENIDOS 1. La estructura musical. Orden y división de una obra 1.1. Forma de canción binaria o ternaria (2 ó 3 partes). 1.2. Frases y semi-frases. A-B y A-B-A (tripartita). 2. Fraseo y articulación 2.1. Diferenciación de ataques. Legato y staccato. 2.1.1. Dos manos legato. 2.1.2. Dos manos staccato. 2.1.3. Una legato y otra staccato y viceversa 2.2. Articulaciones. 2.3. Frases (cesuras, respiraciones). 3. Extensión de la mano 3.1. Intervalos: 3.1.1 de 6ª, 3.1.2 de 7ª y 3.13 de 8ª. 3.2. Desplazamientos por retracción. 3.3. Desplazamientos mediante paso de dedo. 3.3.1. Escalas a distancia de 2 octavas en ambas manos. 3.3.2. Arpegios a distancia de 2 octavas en ambas manos. 3.4. Desplazamientos mediante cambio de dedo sobre la misma nota. 4. Igualdad sonora 4.1. Matices. 4.1.1. Concepto 4.1.2. Práctica 4.2. Igualdad rítmica. 4.2.1. Trabajar valores en 2/4 y 4/4. 4.2.2. Trabajar valores en 3/4. 4.2.3. Trabajar valores en 6/8. 5. La digitación 5.1. Digitar a manos separadas pequeños fragmentos en compases de 2/4 y 4/4. 5.2. Idem en 3/4. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 8 -
5.3. Idem en 6/8. 6. Acordes Mayores y menores 6.1. Diferencia entre ambos. 6.2. Probar la sensibilidad auditiva del alumno, haciéndole adivinar si un acorde tocado por el profesor es mayor o menor. 7. Escalas menores: diferencia y relación respecto a las mayores 7.1. La menor. 7.2. Re menor 7.3. Mi menor. 8. Inversión: concepto y práctica 8.1. Primera inversión: notación. 8.2. Práctica dentro de una estructura I-IV-V-I 8.3. Segunda inversión: notación. 8.4. Práctica dentro de una estructura I-IV-V-I. 9. Estructuras armónicas e improvisación 9.1. Sobre la base de una estructura I-IV-V-I en Do Mayor tocada por el profesor, el alumno improvisará una melodía con un diseño rítmico predeterminado, utilizando exclusivamente las notas pertenecientes a los grados anteriormente citados en compases de 3/4 y 4/4. 9.2. A la inversa: el alumno tocará la estructura armónica y el profesor la melodía. 9.2.1. Mano dcha.: acordes simultáneos, arpegiados y/o truncados. Mano izda.: notas fundamentales: dedos 5-2-1-5. Los ejercicios propuestos se realizarán progresivamente en tonalidades hasta + 2, dejando las tonalidades menores para el final. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 9 -
CURSO 3º DE GRADO PROFESIONAL CONTENIDOS 1. La escala cromática 1.1. Mano dcha. 1.2. Mano izda. 1.3. Ambas manos conjuntamente. 1.3.1. Movimiento paralelo. 1.3.2. Movimiento espejo. 2. La melodía 2.1. Melodía en la mano derecha. 2.2. Melodía en la mano izquierda. 2.3. Portato. 2.3.1. Legado sin pedal. 2.3.2. Legato con pedal. 2.4. Cantabile. 2.4.1. Planos sonoros. 2.4.2. Ataque diferenciado de los dedos. 2.4.3. Flexibilización en el peso del brazo y manos. 3. Los pedales 3.1. Pedal derecho. 3.2. Pedal izquierdo o sordina. 3.3. pedal tonal. 3.4. Cómo y cuándo se pone y se quita o cambia cada uno. 4. Sonata y sonatina 4.1. Análisis formal. 4.2. Análisis estético. 4.3. Análisis armónico. 5. Iniciación a la ornamentación barroca 5.1. Trino corto. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 10 -
5.2. Mordente. 6. Lectura a primera vista 6.1. Práctica de lectura a vista de 4 y 8 compases en 2/4, 3/4 y 4/4 y 6/8. 6.1.1. Melodías sencillas. 6.1.2. Ejercicios a 2 voces. 7. Estructuras armónicas e improvisación 7.1. La 6/4 cadencial. 7.2. El II grado. Semicadencia. 7.3. El VI grado. Cadencia rota (V-VI). 7.4. Realización de estructuras armónicas conteniendo los grado I, II, IV, V y VI en tonalidades hasta + alteraciones y con pases de 3/4 y 4/4. 7.4.1. Mano derecha: acordes simultáneos. Mano izquierda: valores largos. 7.4.2. Mano derecha: acordes arpegiados y/o truncados. Mano izquierda: valores cortos. 7.5. Improvisar pequeñas melodías de 4 u 8 compases utilizando como base los grados I, II, IV, V y VI en tonalidades + alteraciones y compases 3/4 y 4/4. Este ejercicio se realizará en tonalidades hasta + 3 alteraciones. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 11 -
CURSO 4º DE GRADO PROFESIONAL CONTENIDOS 1. La variación 2. El rondó 3. Articulaciones 3.1. Staccato de dedo. 3.2. Staccato de muñeca. 4. Escalas en movimiento espejo a distancia de 2 octavas 5. Notas dobles 5.1. Terceras. 5.2. sextas. 6. Estructuras armónicas e improvisación 6.1. Empleo de todos los grados: realización de pequeñas cadencias utilizando los diferentes grados tomados de cuatro en cuatro. 6.2. Realización de estructuras de 8 y 16 compases empleando dichos grados en tonalidades hasta + 4 alteraciones y utilizando compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8. 6.3. Séptimas de dominante invertidas: práctica de forma cadencial y dentro de estructuras de 8 y 16 compases. 6.4. Acordes de séptima disminuida. 6.5. Acordes de dominante sobre tónica. 7. Improvisación y armonización 7.1. Improvisación de melodías utilizando como base las estructuras anteriormente citadas. 7.2. Armonizar una pequeña y sencilla melodía de 8 y/o 16 compases que contenga los grados utilizados normalmente en las estructuras realizadas. 7.3. Improvisar cualquier idea o motivo musical a partir de palabras, hechos, adjetivos, textos o incluso imágenes. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 12 -
7.4. Dado un pequeño fragmento musical tipo sonatina, rondó, preludio, etc. variar la melodía improvisando otra sobre la base del análisis armónico correspondiente. 8. Análisis de partituras de instrumento + piano, voz y piano, etc. 8.1. Síntesis, a grandes rasgos, del esqueleto armónico. 8.2. Lectura de la parte solista. 8.3. Interpretación de la parte solista por el alumno y del resto por otro alumno (reducción) o por el profesor y viceversa. 8.4. Síntesis de melodía y armonía (en forma muy simplificada) por el alumno. 9. Lectura a vista 9.1. Práctica de lecturas a 2/3 voces de mediana dificultad. 9.2. Lectura en grupo con otros instrumentistas. 9.2.1. Melodías. 9.2.2. Acompañamientos. GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 13 -
REPERTORIO ORIENTATIVO Piezas para niños...a. Rebikov (varios álbumes) Microjazz for starters...horton (dos manos y cuatro manos) Piezas a cuatro manos...d. Cornick (tipo blues) Piezas para niños...tchaikowski Album juventud...schumann Piezas para niños...kabalewski Piezas para niños...prokofief Microcosmos (1 os volúmenes)...bartok Sonatinas a 4 manos...diabelfi (sobre las 5 nota) Clásicos favoritos para principiantes...varios Sonatinas...Beethoven Kulhau Bertini Diabelfi Dussek Clementi Rag-times facilitados (también a 4 manos) Album Ana Magdalena...Bach Pequeños preludios y fugas...bach GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 14 -