De carpintero a músico: Testimonios sobre democratización de la cultura en un territorio aislado de la Patagonia Chilena 1

Transcripción

1 Portal Iberoamericano de Gestión Cultural De carpintero a músico: Testimonios sobre democratización de la cultura en un territorio aislado de la Patagonia Chilena 1 Magdalena Rosas Ossa Directora Regional de Aysén Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile magdapatagonia@hotmail.com 1 Artículo cedido por la autora al Portal Iberoamericano de Gestión Cultural para su publicación en el Boletín GC: Gestión Cultural Nº 11: Participación Ciudadana, abril de ISSN: X.

2 Resumen El siguiente texto, es una reflexión de carácter testimonial y está contextualizado en la Patagonia Central de Chile en una región de ciento siete mil kilómetros cuadrados que no tiene mas de noventa mil habitantes y quinientos kilómetros totales de asfalto. El resto de las rutas son caminos de ripio o sendas de penetración. En esta región existen diez municipios (ayuntamientos), en cada uno de ellos existe una biblioteca pública conectada a Internet gracias a un proyecto del Gobierno Chileno a través de la Red de Bibliotecas Publicas Chilenas y la Fundación Bill &Mellinda Gates de Estados Unidos de Norteamérica. En un total de seis de estas diez comunas existen pequeñas casas de cultura que albergan desde agrupaciones folklóricas hasta bandas de rock, coros, y clubes de lectura entre muchas otras actividades. A partir de la década de los noventa existe en Chile el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes FONDART que fueron administrados por la División de Cultura del Ministerio de Educación y que hoy están insertos en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El siguiente texto expone a través de algunos ejemplos, como a través del libre acceso de la cultura como resultado de los Fondos Concursables, ha sido posible el desarrollo cultural de las personas, localidades y regiones del país. Es una reflexión acerca de la vocación de servicio de los gestores culturales, la igualdad de oportunidades que brindan estos fondos y su aplicación en el territorio sin distinciones. Es una pequeña muestra práctica de procesos de democratizacion de la cultura, en un territorio llamado Chile. Me he propuesto escribir para el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural 2 sobre algunas de mis experiencias en un proceso que, desde hace veinte años, entiendo como democratización de la cultura y que se refiere a la acción de permitir el acceso de los bienes culturales a las personas que po r las mas diversas razones, en el caso nuestro específicamente por razones de aislamiento y pobreza, nunca han tenido oportunidades al respecto. 2 2

3 Debo en primer término explicar que como potencial violoncelista, decidí tempranamente no serlo por una opción de servicio que me obligaba a poner al alcance de los más desposeídos, las maravillosas experiencias culturales a las que yo había tenido acceso desde niña, crecida en un ambiente donde tuve por razones familiares la oportunidad de compartir con los mejores artistas del mundo que visitaron el país y la efervescencia cultural vivida en la década de los sesenta y setenta. Después de mucho andar, descubrí en la gestión cultural la opción para hacer activamente a través de la práctica, una síntesis entre el servicio público y la vivencia del arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Escribir este texto representa para mí un desafío que no es fácil. Hace bastante tiempo que no tengo ni un momento para escribir sobre mis experiencias y sobre mis reflexiones en este maravilloso trabajo que es la gestión de la cultura. En estas reflexiones que quieren ser un aporte para el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural, intentaré realizar una reflexión en base a la experiencia exitosa de un músico popular, a partir del libre acceso que él tuvo como músico a una estrategia inserta en una política de Gobierno para el desarrollo de las artes y la cultura. Busco compartir en este texto, una experiencia en relación directa con la existencia de los Fondos Concursables de Cultura 3 y cómo ellos han permitido a un artista cambiar su mirada de su propia actividad artística, ubicándolo a partir de esta experiencia en una nueva realidad respecto a su propio quehacer artístico, a sí mismo, y a su mas inmediato entorno social, entendiendo que ello representa un ejemplo concreto de democratización de cultura en el sentido del libre acceso de los bienes culturales que el Estado Chileno pone a disposición de los usuarios

4 Se trata de una reflexión alrededor de la experiencia que se ha desarrollado en Chile en relación a los fondos concursables de cultura creados a partir de la década de los noventa cuando era Ministro de Educación de Chile, Ricardo Lagos Escobar, actual Presidente de nuestro país. En ese entonces, el desarrollo de la cultura no tenía una institucionalidad propia como es hoy día, sino que dependía directamente de un área específica del Ministerio de Educación de Chile. Los Fondos Concursables son la primera oferta cultural del nuevo estado democrático que comenz ó a vivir el país en la década del noventa y están dirigidos desde entonces, a personas naturales y jurídicas que tienen interés en desarrollar proyectos de creación, formación, difusión e investigación de la cultura. Durante el año 2004, con la creación de la nueva institucionalidad cultural en el país, se incorporó también una importante área de postulaciones para becas y pasantías en Chile y en el extranjero. Los proyectos se postulan con ciertas bases homogéneas para todo el país y son seleccionados por evaluadores y jurados desconcentrados territorialmente y que representan al mundo artístico cultural de las regiones. Su tiempo de ejecución es de uno a tres años según experiencia certificada de sus postulantes y han permitido durante estos doce años, desarrollar las diferentes manifestaciones del arte y la cultura sin ningún tipo de restricciones. El caso que he escogido para esta reflexión, está tomado de una experiencia ocurrida en una zona muy especial de Chile, ubicada en la Patagonia Central específicamente en la Región de Aysén, una de las últimas regiones del Cono Sur de América y una de las regiones mas aisladas y menos pobladas del país. Esta región de carácter muy especial y con una geografía natural impresionante, tiene solamente diez municipios (ayuntamientos) y una densidad poblacional cercana al 0.9 habitante por kilómetro cuadrado. Es una de las regiones con el poblamiento más joven del extremo sur de Sudamérica y tiene presencia humana registrada extinta, de nueve mil quinientos años. 4

5 La presencia del estado Chileno en la zona data de principios del siglo XX y el poblado más antiguo de la región continental de una extensión de más de ciento siete mil kilómetros cuadrados, no tiene más de noventa años. El total de la población regional no supera los noventa mil habitantes. En este territorio, he desarrollado desde hace más de veinte años un trabajo de gestión cultural en las Bibliotecas Públicas de la región, participé en la primera versión del Master a Distancia en Gestión Cultural impartido por la Universidad de Barcelona y actualmente trabajo como Directora Regional de Aysén del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la primera institucionalidad cultural en la historia republicana del país, institución encargada de la Secretaría Ejecutiva de los fondos concursables, entre otra gran variedad de actividades de diseño, ejecución y planificación de actividades culturales en el territorio para la formación de público, educación y difusión artística, entre muchas otras. La experiencia que hoy me sirve de ejemplo, es una de las muchas que me ha tocado conocer y vivir en estos años y que refleja cómo el aporte de fondos concursables para realización de actividades culturales especificas, se constituyen en punto de partida en algunos casos, detonante en otros, de actividades donde se funden las inquietudes artísticas de las personas y agrupaciones, la capacidad de soñar, realizar lo soñado y en algunos casos como el que analizamos hoy, la transformación de una experiencia de música popular a la generación de una microeconomía que permite al gestor la experiencia y los recursos para la autogestión de sus propios proyectos. Los Fondos Nacionales de la Cultura y las Artes, constituyen desde hace doce años el Fondo de Desarrollo de las Artes, FONDART. Ellos han distribuido en la región que tomamos de ejemplo en los últimos doce años, una suma aproximada como promedio de cien mil dólares anuales. 5

6 El enorme impacto y resultados que éste concurso provoca anualmente en la comunidad cultural del país, desde los pequeños pueblos hasta las grandes ciudades, desde los artistas en forma individual hasta las agrupaciones de artistas, ha permitido desarrollar un sinnúmero de actividades artísticas y culturales de nivel regional y nacional, recorrer Chile con itinerancias, impulsar el cine, el teatro, la música, las orquestas entre muchas otras líneas de desarrollo. Lo que nos interesa en esta reflexión, es mostrar cómo éste fondo, en el caso particular de un artista popular, le ha permitido desarrollar sus actividades, entendiendo cómo éste artista se ha involucrado activamente con su propia creación y producción, en un proceso de democratización del acceso y difusión de los bienes culturales que él mismo es capaz de producir, situación de la cual hasta antes de la creación del Fondo habría estado completamente ajeno. Arturo Raípillan bordea hoy los setenta años. Trabajó toda su vida en carpintería, actividad que aprendió mirando en la Isla de Chiloé de donde es originario. Mirando a sus tíos, aprendió también a tocar melodías en el acordeón a la edad de siete años. Muy temprano comenzó a tocar en las fiestas, animar bailes y a perfeccionar su interpretación del acordeón memorizando melodías populares e interpretándolas frente a todo tipo de público. Su sueño era registrar sus interpretaciones en una grabación. Hizo durante varios años presentaciones informales en radios, ensayó con algunos guitarristas y grabo sus primeras canciones en el estudio de una radio local. Mucha gente me entusiasmó para que presentara proyectos, por eso postulé. Se adjudicó su primer aporte del Fondo de Desarrollo de las Artes el año 2002 y grabó quinientos casettes y treinta CD. 6

7 Vendía en las calles para probar, recorrí toda la región y llegué a vender más de tres mil discos y mas de seiscientos casettes de la primera producción y ahora sigo vendiendo en la calle, en tiendas y donde la gente me los pida Dado el éxito obtenido con esta experiencia, Arturo Raipillan presentó el año 2004 un segundo proyecto que también le fue adjudicado. No presenté proyectos el año 2003 para darle oportunidad a otros artistas Este segundo proyecto significó el financiamiento de la edición de quinientos casettes y seiscientos CD de los cuales ya tiene a tres meses de terminado el proyecto, vendidos más de dos mil copias. De aquí en adelante pienso seguir haciendo y vendiendo CD y Casettes. Con los recursos que he ganado ya, quiero hacer una tercera versión de mi música en mayo próximo. Tengo que hacer lo que me pide la gente porque yo tengo llegada a la gente, donde voy la gente me quiere y vendo Don Arturo, como le decimos todos cariñosamente, a partir de esta experiencia ha abandonado definitivamente su labor como carpintero, para dedicarse exclusivamente a la música. He aprovechado el proyecto muy bien y sigo con la música aprovechando el dinero que el Gobierno me facilitó a través de este fondo. Desde ahora en adelante espero seguir haciendo mis discos con los fondos recaudados de las ventas de mis discos. Con este proyecto, además, aprendí a hacerlo En lo personal, esta experiencia motiva la reflexión respecto al acceso a fondos y la posibilidad de que un artista tan popular como Don Arturo, tenga las condiciones para realizar y difundir su actividad. Cuando con asombro lo veo tocar su acordeón en MTV con un programa que realizó Cameron Diaz a favor de los movimientos 7

8 ecologistas locales, medito sobre la democratización y las oportunidades que estos fondos le han brindado a él y a tantos artistas y gestores anónimos del territorio. Medito también sobre las oportunidades que se abren para el mundo artístico cultural Chileno, desde los artistas consagrados hasta los jóvenes que están iniciando sus actividades. Muchas veces pensé que no era lógico establecer este tipo de mecanismos para fomentar la cultura, que faltaba planificación, estrategias, lineamientos previos y especialmente planificación para garantizar la continuidad de los proyectos exitosos. Pero a doce años de su aplicación, entendiendo que el momento en que se crearon y en el contexto en que el país estaba retornando a la democracia, era urgente establecer sistemas de creación no coercitivos, abiertos y democráticos evitando cualquier asomo de censura. Los fondos han sido un detonante que a partir de entonces han permitido, como bien expresé al inicio de estas reflexiones, un punto de partida para muchísimos artistas y gestores que jamás habrían tenido una oportunidad si no hubiera sido por ellos. Han generado una sinergia sin precedentes en la vida republicana del país en lo que a materias culturales se refiere, han dado origen a ideas y proyectos que después de diez años se han consolidado e institucionalizado, adquiriendo especialmente en regiones, un fuerte carácter fundacional. Cuando el país y las regiones se enfrentan hoy a la elaboración de una política cultural nacional y regional, la experiencia de haber vivido una democracia total en la adjudicación de fondos es tremendamente valiosa. Existe ya un proceso sinérgico que queda demostrado cada año con las postulaciones, en la innumerable cantidad de producciones artísticas de nivel nacional y nivel local que surgen como resultado de ellos. A modo muy somero otro simple ejemplo: Durante la década de los ochenta en Chile (años de dictadura) se filmaron en total catorce películas. Durante el año 2004 solamente, se filmaron catorce películas la mayoría de ellas financiadas en alguna etapa por los Fondos. El mismo ejemplo podría utilizarse para la cantidad 8

9 de discos editados, libros publicados y un sinnúmero de actividades que año a año van dando vida al desarrollo cultural local y nacional. Tal vez lo más fascinante de esta gran idea, es que a partir de los fondos es posible desarrollar pequeñas iniciativas como la ejemplificada en esta reflexión y al mismo tiempo también generar y apoyar iniciativas de gran escala como son temporadas teatrales o de música en las principales ciudades del país. Junto con esto es fascinante también, acompañar a una persona o a una pequeña comunidad en la formulación de algún sueño, apoyarla en la formulación de la idea y la transformación de la idea en proyecto, apoyarla en la ejecución del proyecto cuando este es aprobado y constatar la mayoría de las veces que ese proyecto genera otro y ese otro mas y así sucesivamente. Siempre pienso en Fitz Garraldo, la película de Werner Herzog, cuando reflexiono en estas materias en este territorio. Porque en esta tierra Patagónica todo es posible: Es posible mirar retrospectivamente a un importante director de coros de nuestro país recorriendo desde hace diez años seiscientos kilómetros en una ruta de ripio con su propio auto por los pueblos, buscando directores de coros en cada uno de ellos para constituir una agrupación que reúne hoy una vez al año, a más de cuatrocientos niños a cantar durante tres días. Muchas veces se juntan en pequeños poblados que no superan los mil habitantes llegando a veces a significar su presencia el cincuenta por ciento del total de los habitantes del lugar. Es parte de los resultados de la utilización de los fondos, es parte de la democracia cultural otorgar la posibilidad a niños que nunca en su vida han visto un violín, un cello o una trompeta, tener acercamiento a ella y por que no, soñar con hacer una vida profesional con la música. Es parte de esta democracia cultural permitir el acceso de los bienes culturales a la población de los lugares más recónditos de la tierra y nosotros así como tantos otros, nos jugamos por ello. 9