Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CANTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO

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1 Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CANTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife 1

2 INTRODUCCIÓN La voz, al igual que las huellas dactilares, en cada individuo es única y personal. Partiendo de este principio, el proyecto de clasificación y programación en el canto, es un amplio abanico en función de todos y cada uno de los alumnos, dedicando el profesor, la máxima atención a un instrumento delicado e irremplazable, el cual, sin estas consideraciones podría dañarse de forma irreparable. Parte de lo que la nueva ley educativa (LOE) exige de atención y relación por parte del profesorado hacia el alumno se ha hecho desde siempre en la especialidad de canto. En siglos anteriores, tenía tal importancia esa relación que los alumnos convivían con sus maestros recibiendo de ellos clases diarias y un control absoluto. Igualmente, al tratarse de un órgano vulnerable, el estudiante inexperto dependerá de su profesor de forma absoluta en su inicio al canto. El estudio del canto, en su aspecto técnico, es descubrimiento, observación, control, verdadera escuela de percepciones y de sensaciones, siendo imprescindible la vigilancia y el cuidado de las mismas de una manera integral, ya que la búsqueda de las sensaciones respiratorias y acústicas no sería insuficiente, sin la conquista de un bienestar general basado en el equilibrio de los aspectos físicos, mentales y emocionales del estudiante. Este impulso puede superar adversidades si se da junto a una inteligencia discernitiva y es motor indispensable en cuya ausencia las mayores dotes se pueden marchitar sin haber alcanzado la madurez. El maestro debe tener presente esto, lo que no le impedirá en modo alguno entregarse con el mismo interés a cada discípulo pensando que no se trata de una voz, sino de un ser humano del que intenta extraer todas sus posibilidades. Debe estimar su amor por lo que aprende, por ese mundo interior que debe descubrir, procurando equilibrar en la medida de lo posible, sus aspectos positivos con lo que no lo son tanto y descubrirle la propia búsqueda como un norte magnético cada vez más atractivo al clarificarle, los conocimientos que estructuran el camino por recorrer. (Ejemplo) Las plantas nos sorprenden siempre con su desarrollo pero jamás las vemos crear. Es una acción que 2

3 parece esconderse a nuestros ojos y el proceso de la voz, como todo proceso neuromuscular se va manifestando de forma imperceptible. Es por esta causa que los primeros años de emisión debe ser siempre controlada por el profesor, reservándose al alumno solo la tarea de fortificar y adquirir conciencia del esquema respiratorio, la articulación y cuenca acústica. El aspirante a cantante ya es adulto y consciente de su vocación y no tardará en integrarse en la disciplina de esta especialidad. Dada la interdependencia que presenta la disciplina musical del canto con otras disciplinas extra-musicales como la literatura y por ende la lingüística, es imprescindible para el aspirante a cantante que en su formación cuente con asignaturas destinadas al aprendizaje de los principales idiomas que son de uso corriente en la música vocal. El aspirante, además de los contenidos puramente musicales que ha de conocer en su formación debe tener unos sólidos conocimientos en lo que respecta al texto que interpreta que, en muchas ocasiones condiciona lo musical en su amplio espectro de virtualidades. Así, el primer aspecto que debe tenerse bien presente es el de la fonética de las lenguas objeto de estudio, ya que el cantante ha de tener perfectamente inteligible el texto a todo el que lo escuche, con lo que la correcta articulación del mismo es fundamental en este sentido. La fonética también puede intervenir y condicionar aspectos que afectan a la técnica vocal,por lo que no puede negarse desde ningún punto de vista la prioridad de este enfoque en estas asignaturas. Los más frecuentes en el repertorio vocal son italianos (ópera, arias antiguas), el alemán (ópera, lied y oratorio), el francés (ópera y melodía), el inglés (oratorio y repertorio inglés) y latín en el amplio repertorio religiosos. 3

4 La voz, en su calidad de instrumento, como en el repertorio vocal solístico, difícilmente puede subsistir y tener un sentido sin el marco polifónico y conductor de instrumentos de características polifónicas, especialmente el piano, como prolongación y complemento de estos aspectos. El piano es la evolución estilística e histórica del cano, realiza la función de elemento de desarrollo simultáneo y es para el canto el complemento absolutamente necesario, puesto que desde el momento que la voz monódica se convirtió en el elemento solista, tuvo que tener el complemento del a su vez elemento armónico o polifónico, sin duda, el teclado. La indisoluble complementariedad inherente a la regla piano es a la voz lo que el descenso a la pendiente, se evidencia notablemente a la gran mayoría del repertorio vocal escrito, donde hasta la primera respiración (primer elemento de fonación) se ve condicionada y apoyada por esta dependencia. Por otro lado, los matices técnicos, lingüísticos y analíticos condensan gran parte de las sesiones individuales de canto, haciéndose totalmente necesaria la aparición de la figura del repertorista como responsable de gran parte de la formación que se va a exigir a los cantantes. La formación integral de un cantante requiere, no sólo el desarrollo de sus cualidades vocales, sino además del cultivo metódico y reflexivo de la gestualidad corporal, de forma que una y otra conformen una unidad de transmisión de un pensamiento musical que recorra todo el cuerpo y se pueda exteriorizar con la mayor expresividad. OBJETIVOS GENERALES Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades: 4

5 a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico. d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones artístico-musicales. e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música. f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del colectivo. g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. COMPETENCIAS PROFESIONALES El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas: 1.Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2.Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3.Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4.Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria 5

6 para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5.Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6.Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 7.Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8.Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras a interpretar. 9.Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 13.Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir. 14.Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético. 6

7 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CANTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1 er Curso 8 2º Curso er Curso 45 4º Curso º Curso º Curso

8 1 er CURSO Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a. Pérdida de evaluación continua. b. Matrícula de Honor 2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares 8

9 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Las enseñanzas profesionales de Canto tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. 2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación. 3. Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. 4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 6. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. 7. Participar en la preparación de montajes de ópera, recitales y obras de conjunto, y en las correspondientes interpretaciones públicas en locales de grandes dimensiones que permitan comprobar la proyección del sonido y el grado de inteligibilidad del texto.. 8. Emplear el cuerpo como instrumento de posición, relajación respiración y apoyo. 9. Utilizar el oído interno como base de la afinación. 10. Desarrollar la flexibilidad de la voz para así ampliar sus registros hacia los extremos de la misma. 9

10 CONTENIDOS Conceptuales 1. El instrumento vocal (descripción, funcionamiento). 2. Consciencia corporal y fonación 3. Respiración-apoyo: impostación, vocalización y articulación. 4. Aspectos interpretativos: dicción, comprensión del texto, expresividad literariomusical. 5. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. 6. La afinación. 7. Desarrollo de la improvisación. 8. Desarrollo de los tipos de memoria. 9. Estudio y práctica de un repertorio de distintas épocas y estilos: canciones españolas o del renacimiento y canciones de concierto italianas. 10. Iniciación a la interpretación de la música contemporanea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 11. Análisis crítico de las características interpretativas de diferentes versiones a cargo de grandes intérpretes, a través de audiciones comparadas. 12. Procedimientos y recursos para afrontar el estudio de la práctica vocal. Procedimentales 1. Vocalizaciones. 2. Ejercicios de posición, relajación, respiración y apoyo 3. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. 4. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. 5. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo fiato. 6.Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. 10

11 7. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. 8. Práctica de la lectura a primera vista. 9. Practica de la improvisación vocal. 10. Práctica de escalas, arpegios, picados, etc sobre las diferentes vocales. 11. Práctica vocal de conjunto. Actitudinales 1. Valoración de la memoria como medio rector de la interpretación. 2. Interés por conocer y dominar el funcionamiento vocal. 3. Valorar el cuidado corporal necesario en todo cantante. 4. Valoración de la lectura a primera vista como medio para agilizar y disfrutar de la práctica musical. 5. Descubrimiento paulatino del placer de cantar en público, como forma de realización personal del músico. 6. Desarrollo de la conciencia de intérprete. 7. Interés por el progreso personal en el desarrollo vocal. 8. Interés personal por asumir las actitudes corporales que requiere el canto. 9. Aportación del esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que requiere la participación en las tareas de concertación. 11

12 EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. 12

13 El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal. Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos. Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 1 er curso son: 1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución vocal Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 13

14 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 14

15 8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en cada curso. Todos los criterios de evaluación se podrían resumir en los cuatro siguientes otorgándoles los criterios de calificación que continúan: o Realizar una correcta respiración y adoptar una adecuada postura corporal. (20%) o Interpretar una obra musical con afinación y fraseo adecuado. (60%) o Conocer y controlar los efectos de la voz (10%) o Ejecutar con precisión los sonidos en los registros graves, medios y agudos. (10%) Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de 15

16 evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna. 1.- Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido superado. 16

17 a) Pérdida de evaluación continua Según la Normativa de Organización y Funcionamiento del Centro (N.O.F.) los alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten a 8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que una vez apercibidos por el profesor o tutor de que tienen falta leve y continúan con la inasistencia en 3 clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez por semana o seis clases de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por semana. Los alumnos que incurran en este tipo de falta grave perderán el derecho a la evaluación continua, pudiendo no obstante, seguir asistiendo a sus clases y presentarse a un examen final.el alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá solicitar por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud. El alumno interpretará al menos el repertorio mínimo establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal formado por profesores de la especialidad, en el que estará presente, además, su profesor Se deberá aportar programa y partituras del repertorio a presentar, y si se quiere solicitar alguna modificación del repertorio programado, tendrá que comunicarse por escrito al Departamento de Canto y Cuerda Pulsada (Área de Canto) antes de finalizar la convocatoria del mes de junio. El alumno interpretará : - Un aria y un número conjunto de ópera (Pergolesi, Haydn, Mozart) - Tres canciones de concierto españolas o del Renacimiento (Predrell, Obrador, Rodrigo, etc) - Tres canciones de concierto italianas. (Scarlatti, Cimarosa, Giordano, etc.) Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso. 17

18 b) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de Matrícula de Honor y el Premio de fin de Grado, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes requisitos: Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable. El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo. La prueba a realizar para la concesión de Matrícula de Honor, consistirá en la interpretación una o más obras de diferentes estilos de todo ello con una duración máxima de 15 minutos. El repertorio de la prueba será a elección del alumno entre las obras siguientes: o Un aria de ópera (Pergolessi, Scarlatti, Haydn, Haendel) o Una canción antigua italiana (Cimarosa, Pergolessi, Scarlatti, etc) o Una canción española (Pedrell, Granados, Rodrigo, etc) El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 12 de Junio en la secretaría del centro 2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la 18

19 convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado siguiente. El alumno hará constar en la prematricula su intención de hacer uso de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las partituras antes de finalizar el mes de Junio. La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará a lo largo del curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la presente Orden. En el caso de que alguna de éstas no forme parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido. El profesor tutor decidirá qué parte o partes del repertorio de la asignatura deberá el alumno recuperar. El contenido de las pruebas extraordinarias en su totalidad será: - Un aria y un número conjunto de ópera (Pergolessi, Haydn, Haendel, etc) - Dos canciones de concierto españolas (Granados, Rodrigo, García Abril, etc) - Dos canciones de concierto italianas ( Scarlatti, Giordani, etc) 19

20 En el caso de que el alumno tenga que interpretar todo el programa, el examen se realizará ante un tribunal. 3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado. Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno solicitante deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a determinar por el departamento correspondiente. El alumno deberá solicitar la ampliación de matrícula antes del 14 de Noviembre. El contenido de la prueba será el siguiente Un aria y un número conjunto de ópera. Una canción de concierto española. Una lectura a primera vista. RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno, respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los alumnos, o en su defecto los mínimos. Bibliografía y repertorio por cursos: 1 er Curso REPERTORIO BÁSICO: - Un aria y un número conjunto de ópera (Pergolessi, Haydn, Haendel, etc) 20

21 - Tres canciones de concierto españolas o del Renacimiento (Granados, Rodrigo, García Abril, etc) - Tres canciones de concierto italianas. ( Caldara, Scarlatti, Giordani, etc) REPERTORIO MÍNIMO - Un aria de ópera (Pergolessi, Haydn, Haendel, etc). - Dos canciones de concierto españolas o del Renacimiento (Granados, Rodrigo, García Abril, etc) - Dos canciones de concierto italianas (Caldara, Scarlatti,. Giordani, etc). BIBLIOGRAFÍA - La nouve Musiche. Giulio Caccini (Florencia,1601).Edit. - La voz. Georiges Canuyt. Ed.Edicial, S.A. - La voz. E. garde. Editorial Central, Buenos Aires. - Canto-Dicción. Jorge Perelló. Madeleine Mansión. Editorial Ricordi Americana, Buenos Aires. - El estudio del Canto. Francisco Viñas. - La técnica de la voz. Ángel Carrillo Sevillano. Editorial Redentorista. - Hablan los sonidos, suenan las palabras. Dietrich Fischer-Dieskau. Ed. Turner. - Traité Complet de l art du chant. Manuel García. Editorial Ricordi. Milano (E.R. 2185). - La voix chantée. R. Husson. Paris Voci paralelle. Lauri Volpi. Editorial Garganzi, Italia, Mi método de canto. Hipólito Lázaro. Barcelona Il canto artístico. L. Coechi. Editorial Paravia, torino Reflexiones sobre la voz. Myriam Alió. Edit. Clivis Publicaciones. - Teoría y práctica del canto. Joan S. Ferrer serra. Editorial Herder. Barcelona. 21

22 - El tao de la voz. S. Chunk-Tao Cheng. Gais Ediciones. - Temas del canto: la clasificación de la voz. Ramón Regidor. Edit Real Musical. - La música en la mente. Eloise Ristad. Edit. Cuatro vientos. - El arte de respirar. Nancy Zi. Edit. Arcano Books. - El libro de la voz. Michael Mc Callion. Edit Urano. - Principios de foniatría para alumnos y profesionales del canto y dicción. Segre Naidich. Edit. Médica Panamericana. - El camino de la voz. El hilo de Ariadna. Joan S. Ferrer Serra. Edit. Herder. - Manual de técnica Vocal. Ejercicios prácticos. Victoria Blasco. Edit. Ñaque Editora. - Guía Universal de la ópera I, II y III. Roger Alier. Edit. Ma non troppo. - El lied Clásico: Hayd, Mozart y Beethoven. Judith G. Vitoria ediciones Bilingüe Poesía Hiparión. Ediciones Hiparión. - Las óperas de Mozart. Stefan Kunze. Edit. Alianza Música. Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y medios: Aula: Pizarra pautada, Armario para bibliografía, Espejo de cuerpo entero, Metrónomo, Radio-casette-CD, Sillas sin reposabrazos y asiento recto Varios atriles. Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros. Fonoteca: Reproductor de DVD Video. 22

23 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS El profesor tiene que implicarse en todo el proceso de enseñanza, animando y dinamizando con su participación y actitud todo lo que se va a realizar, debiendo crear las condiciones adecuadas, condiciones de confianza y libertad para que los alumnos se puedan expresar correctamente. El profesor de canto utilizará una metodología resultante de la mezcla de diferentes principios metodológicos y diversas estrategias de enseñanza, según las necesidades del momento. El método de enseñanzas se abordará de las siguientes maneras: a) motivación: Hay que conseguir que el alumno esté constantemente motivado, para ello el profesor debe fomentar la ilusión por el canto. b) Variedad: proponerle estudios y obras de diferentes estilos, hacer de la técnica algo divertido y no un trabajo monótono, proponiendo el profesor, formas de estilo diferentes y permitiendo que el alumno cree las suyas. c) Atención a la diversidad: dado que en este grado la diferencia de conocimientos entre los alumnos es bastante notable, intentaremos flexibilizar la programación adaptándola lo más posible a las necesidades de cada alumno. d) Socialización; la comunicación será fomentada como medio de relación entre los diferentes alumnos. Ir al Conservatorio a estudiar música adquiere la dimensión de compartir con otros compañeros las experiencias musicales. e) Aprendizaje por descubrimiento: se intentará en el método inductivo de la investigación personal como medio y método de aprendizaje. f) Ejercitación: no debe implicar ejercitación rutinaria. Se pueden y se deben ejercitar las mismas destrezas por medio de actividades distintas. g) Meditación del profesor: el profesor explicará y demostrará sus experiencias y conocimientos para llevar a cabo lo objetivos propuestos. h) Intercambio: entre profesor y alumnos de los conceptos aprendidos, ayudando a resolver posibles dudas o dificultades que tengan el alumno. 23

24 i) Imitación: el profesor interpretará el estudio, la obra o bien la técnica con el fin de que el alumno le copie su modo de ejecución. Asimismo, los profesores del departamento de canto desarrollarán dos aulas abiertas a lo largo del curso, en las que se valorará el desarrollo interpretativo del alumno atendiendo a las diversas disciplinas. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Audiciones: El alumno realizará al menos dos audiciones obligatorias durante el curso escolar organizadas por el Departamento. La primera se realizará al final del primer trimestre y la segunda en el mes de Mayo. Se interpretarán las obras programadas como medio de valoración del trabajo realizado durante el curso. Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con otros Departamentos. Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo incorporándose a la organización y preparación de los mismos. Además el alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas: Concierto de Sta Cecilia. Semana de Puertas Abiertas. Certamen de Bandas de Música. Etc. 24

25 2º CURSO Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a. Pérdida de evaluación continua. a. Pruebas de nivel b. Matrícula de Honor 2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares 25

26 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Las enseñanzas profesionales de Canto tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. 2. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación. 3. Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. 4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 6. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. 7. Participar en la preparación de montajes de ópera, recitales y obras de conjunto, y en las correspondientes interpretaciones públicas en locales de grandes dimensiones que permitan comprobar la proyección del sonido y el grado de inteligibilidad del texto.. 8. Emplear el cuerpo como instrumento de posición, relajación respiración y apoyo. 9. Utilizar el oído interno como base de la afinación. 10. Desarrollar la flexibilidad de la voz para así ampliar sus registros hacia los extremos de la misma. 26

27 CONTENIDOS Conceptuales 1. El instrumento vocal (descripción. Funcionamiento) 2. Conciencia corporal y fonación. 3. Respiración-apoyo: impostación, vocalización y articulación. 4. Aspectos interpretativos: dicción, comprensión del texto, expresividad literariomusical. 5. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. 6. La afinación. 7. Desarrollo de la improvisación. 8. Desarrollo de los tipos de memoria. 9. Estudio y práctica de un repertorio de distintas épocas y estilos: canciones españolas o del renacimiento y canciones de concierto italianas. 10. Iniciación a la interpretación de la música contemporanea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 11. Análisis crítico de las características interpretativas de diferentes versiones a cargo de grandes intérpretes, a través de audiciones comparadas. 12. Procedimientos y recursos para afrontar el estudio de la práctica vocal. Procedimentales 1. Vocalizaciones. 2. Ejercicios de posición, relajación, respiración y apoyo. 3. Trabajo de intensidad y gradación del sonido vocal. 4. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. 5. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo fiato. 6. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. 7. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. 8.Práctica de la lectura a primera vista. 27

28 9. Practica de la improvisación vocal. 10. Trabajo de la intensidad y graduación del sonido vocal. 11. Desarrollo de notas tenidas sobre una sola respiración para obtener el máximo fiato. 12. El texto: comprensión, dicción y memorización. Actitudinales 1. Valoración de la memoria como medio rector de la interpretación. 2. Interés por conocer y dominar el funcionamiento vocal. 3. Valorar el cuidado corporal necesario en todo cantante. 4. Valoración de la lectura a primera vista como medio para agilizar y disfrutar de la práctica musical 5. Descubrimiento paulatino del placer de cantar en público, como forma de realización personal del músico. 6. Desarrollo de la conciencia de intérprete. 7. Interés por el progreso personal en el desarrollo vocal. 8 Interés personal por asumir las actitudes corporales que requiere el canto. 9. Aportación del esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que requiere la participación en las tareas de concertación. 28

29 EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. 29

30 El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal. Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos. Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 2º curso son: 1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 30

31 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 31

32 8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en cada curso. Todos los criterios de evaluación se podrían resumir en los tres siguientes otorgándoles los criterios de calificación que continúan: o Utilizar y coordinar correctamente el esfuerzo muscular, la respiración y la emisión. (20%) o Controlar la columna de aire con el apoyo suficiente para lograr una perfecta emisión. (20%) o Interpretar correctamente obras de diversas épocas y estilos en su idioma original. (60%) 32

33 Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna. 1.- Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. 33

34 Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya sido superado. a) Pérdida de evaluación continua Según la Normativa de Organización y Funcionamiento del Centro (N.O.F.) los alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten a 8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que una vez apercibidos por el profesor o tutor de que tienen falta leve y continúan con la inasistencia en 3 clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez por semana o seis clases de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por semana. Los alumnos que incurran en este tipo de falta grave perderán el derecho a la evaluación continua, pudiendo no obstante, seguir asistiendo a sus clases y presentarse a un examen final. El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá solicitar por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud. El alumno interpretará al menos el repertorio mínimo establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará ante un tribunal formado por profesores de la especialidad, en el que estará presente, además, su profesor. 34