PROYECTO PAPELILLOS DE EDUCACIÓN INFANTIL LÁMINAS DE ARTE 5 AÑOS

Transcripción

1 PROYECTO PAPELILLOS DE EDUCACIÓN INFANTIL LÁMINAS DE ARTE 5 AÑOS

2 Unidad 1 La Gioconda, Leonardo Da Vinci Museo del Louvre, París Leonardo Da Vinci (Vinci, 1452-Ambroise, 1519) fue un artista, pintor, ingeniero, inventor, escultor, arquitecto, urbanista, filósofo, escritor de renombre. Amante de la naturaleza, humanista renacentista, que destacó en múltiples disciplinas. La Gioconda es el retrato más famoso de la historia. Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo. También conocido como La Mona Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77x53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocado varias veces por el autor. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente. Fue pintado dando el efecto de que la sonrisa de la mujer desaparece al mirarla directamente y solo reaparece cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. No se sabe si parece sonreír o si es una sonrisa llena de amargura. Es una de las obras más revisadas del mundo para prevenir el deterioro y está protegida por múltiples sistemas de seguridad.

3 Unidad 2 Castillo de Baviera El Castillo de Baviera, localizado en la región alemana de Fuessen, fue mandado construir por el rey Luis II en 1866, con dos condiciones: que los trabajadores que participaron en su construcción fueran nativos de Baviera y que los materiales utilizados fueran propios casi en exclusividad de la región, circunstancia que supuso un gran impulso para el arte autóctono de Baviera. El diseño corrió a cargo del arquitecto Christian Jank con una premisa fundamental: la fortaleza tenía que evocar pura fantasía, asemejándose a los grandes castillos de los cuentos de hadas, y así fue. Cuenta con un total de 360 habitaciones, aunque solo 14 poseen un diseño totalmente acabado. La decoración ostentosa está protagonizada por los cuadros y tapices inspirados en los óperas de Wagner, las grandes lámparas de cristal y el mobiliario bañado en oro. El castillo, además, puede presumir de albergar el primer teléfono móvil de la historia, con un alcance de 6 metros, una completa red eléctrica, una cocina que aprovecha el calor siguiendo unas pautas escritas por Leonardo Da Vinci, y unas vistas únicas a los Alpes.

4 Unidad 3 Adoración de los Reyes Magos, Andrea Mantegna Galería de los Uffizi Andrea Mantegna (Italia ) fue un maestro de la perspectiva y el escorzo. El pintor Francesco Squarcione lo tomó a su cargo en calidad de hijo adoptivo y lo introdujo en el arte de la pintura. Pero cuando contaba diecisiete años, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por vía legal a concederle la independencia. Contribuyó de manera destacada al desarrollo de las técnicas compositivas de la pintura renacentista. Demostró siempre un apasionado interés por la antigüedad clásica. La influencia tanto de la antigua escultura romana como de las obras de su contemporáneo Donatello son evidentes en el tratamiento que Mantegna confiere a sus figuras humanas. Éstas se distinguen por su solidez, rotundidad, volumen, expresividad y precisión anatómica. Gracias a él algunos artistas alemanes, sobre todo Alberto Durero, pudieron conocer los descubrimientos artísticos del Renacimiento italiano. Adoración de los Reyes Magos es una témpera sobre madera. Las figuras representadas son una muestra del interés por los volúmenes del maestro, dotándolas de una monumentalidad inspirada en la escultura. La minuciosidad de los detalles en los ropajes es una influencia de la pintura flamenca, aunque el conjunto sea totalmente quattrocentista. La figura de María y el Niño se encuentran en una oquedad de la roca rodeados de querubines entre nubes. A su lado San José, un anciano con la espalda encorvada, observa atentamente los regalos que ofrecen los Reyes Magos, representados como ricos comerciantes italianos con exóticas ropas. Tras ellos el cortejo, en el que destacan los dromedarios y las figuras con turbante que indican su procedencia oriental. Un camino poblado de figurillas sirve para otorgar la profundidad, apreciándose al fondo una ciudad.

5 Unidad 4 Moisés, Miguel Ángel Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una gran figura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó. El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo: " por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés. Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía es perfecta, propia de la antigüedad clásica.

6 Unidad 5 Jarra, vela y cacerola esmaltada, Pablo Picasso Museo Nacional de Arte Moderno, París Pablo Ruiz Picasso (España, 1881-Francia, 1973) fue un pintor y escultor creador, junto a otros artistas, del movimiento cubista. Empezó a pintar a una edad temprana. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso mostraban predilección por los personajes populares. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Está considerado como uno de los mejores artistas del siglo XX. Pintó más de dos mil obras, que están presentes en museos y colecciones de todo el mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Esta obra, Jarra, vela y cacerola esmaltada, es un óleo sobre lienzo de 82x106 cm. Representa uno de sus bodegones cubistas. Está caracterizado por la líneas rectas, las formas angulosas y los colores primarios. Picasso rompe con las normas tradicionales de la pintura, por lo que fue admirado y criticado.

7 Unidad 6 En la terraza, Pierre Auguste Renoir Instituto de Arte, Chicago Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) es uno de los pintores impresionistas más importantes de Francia. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus obras más características tienen por tema la vida social urbana. En todos sus cuadros pone énfasis en la juventud y en la vitalidad. En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sin identificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoir siempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, con la mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente sus figuras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que el resto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los colores empleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.

8 Unidad 7 Peces rojos, Henri Matisse Matisse fue un pintor francés ( ), líder del fauvismo, dibujante, grabador y escultor, maestro del color y del dibujo, considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno. Nació en el seno de una familia media. Dejó su trabajo como abogado para dedicarse al mundo de la pintura. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, de los críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal. A lo largo de su dilatada carrera, recibió las influencias de diversos movimientos del siglo XIX (neoclasicismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo) que transformó en un lenguaje moderno. Son muy famosos sus cuadros de interiores, con ventanas abiertas al exterior, los de tema oriental y los desnudos. Son también muy interesantes sus collages con papeles recortados, que realizó al final de su vida. En el cuadro Peces rojos, la vegetación y la pecera forman un marco cromático de gran movimiento que refuerza la apariencia viva de los peces, destacados por su color rojo de gran luminosidad. Se inspiró para realizar esta obra en un viaje a Marruecos. A través del color simplifica las formas hasta quedarse con lo esencial de las figuras, pero sin perder expresividad, consiguiendo decir mucho con pocos medios.

9 Unidad 8 La noche estrellada, Vincent Van Gogh Vincent Willem Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La calidad de su obra solo fue reconocida después de su muerte, considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas. Muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la conciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo. El cuadro La noche estrellada muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del sanatorio donde se recluyó hacia el final de su vida. La obra, sin embargo, fue pintada durante el día, de memoria. Fue una de sus obras más conocidas y ha sido reproducida en numerosas ocasiones. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.