GUÍA DOCENTE GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

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1 GUÍA DOCENTE GRADO EN HISTORIA DEL ARTE Curso Facultad de Geografía e Historia Universidad Complutense de Madrid

2 SUMARIO Primer Curso... págs PRIMER SEMESTRE -HISTORIA ANTIGUA -LITERATURA DEL MUNDO ANTIGUO -HISTORIA DEL PENSAMIENTO Y DE LAS IDEAS ESTÉTICAS I -ARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES -ARTE GRIEGO SEGUNDO SEMESTRE -HISTORIA MEDIEVAL -LITERATURA MEDIEVAL -TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONSERVACIÓN DE BIENES ARTÍSTICOS -MUSEOGRAFÍA Y MUSEOLOGÍA -ARTE ROMANO Segundo Curso......págs TERCER SEMESTRE - IDIOMA -LITERATURA MODERNA -HISTORIA DEL PENSAMIENTO Y DE LAS IDEAS ESTÉTICAS II -ARTE TARDOANTIGUO Y ALTOMEDIEVAL -ARTE BIZANTINO E ISLÁMICO CUARTO SEMESTRE -HISTORIA CONTEMPORÁNEA -LITERATURA CONTEMPORÁNEA -ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA -LOS INICIOS DEL ARTE MODERNO -HISTORIA MODERNA 2

3 Tercer Curso.. págs QUINTO SEMESTRE -ARTE DEL SIGLO XVI -ARTE DEL SIGLO XVII Y BARROCO TARDÍO -ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL SIGLO XIX - FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE - TEORÍA Y METODOLOGÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE SEXTO SEMESTRE - OPTATIVA -ARTE DE LAS VANGUARDIAS -ARTE DESDE 1945 HASTA LA ACTUALIDAD -HISTORIA DEL CINE -PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO Y GESTIÓN CULTURAL Cuarto Curso... págs SÉPTIMO Y OCTAVO SEMESTRES 9 asignaturas optativas o bien 8 asignaturas optativas y Prácticas Externas. TRABAJO FIN DE GRADO 3

4 GRADO EN HISTORIA DEL ARTE Facultad de Geografía e Historia Universidad Complutense de Madrid 1º CURSO

5 HISTORIA ANTIGUA Carácter: básica Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 1 Profesores: Breve descriptor Descripción y análisis de las estructuras políticas, sociales y económicas de las distintas realidades históricas de la Antigüedad. Desarrollo de las diferentes formas de estado. Análisis de los principales conflictos políticos y militares, así como de las transformaciones que definen en general este periodo. Objetivos 1. Conocimiento de la evolución histórica de la Antigüedad en sus diversas dimensiones y problemáticas sociales, económicas, culturales, políticas e internacionales. 2. Competencia básica en técnicas de búsqueda, organización, análisis, y utilización selectiva de información procedente de diferentes fuentes. 3. Competencia básica en la preparación y presentación de exposiciones orales y/o trabajos escritos. 4. Competencia básica en el manejo de la terminología específica de la historiografía y de sus disciplinas afines y auxiliares. Competencias CE1. Conocimientos y metodologías propios de la Historia Antigua. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. Contenidos temáticos 1.- La Historia Antigua: introducción. 2.- El Egipto faraónico I: de los orígenes al fin del Reino Medio. 3.- El Egipto faraónico II: el Reino Nuevo y la Baja Época. 4.- El Próximo Oriente Primeras ciudades y estados Los grandes imperios Nuevos pueblos en Oriente Próximo. 5. Grecia y la Hélade La Edad del Bronce en el Egeo y la Época Obscura El Arcaísmo griego y la colonización. 6. La Grecia Clásica. 5

6 7. El mundo helenístico. 8. Roma: formación y expansión. 9. Roma: La época imperial. 10. El mundo tardorromano Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía BRAVO, G., Historia del Mundo Antiguo.Una introducción crítica, Madrid, DONADONI, S. y otros, El hombre egipcio, Madrid, GIARDINA, A. y otros, El hombre romano, Madrid, HIDALGO, M.J., SAYAS, J.J. y ROLDÁN, J.M., Historia de la Grecia Antigua, Salamanca, MANGAS, J., Historia del Mundo Antiguo, Madrid, POMEROY, S.B., BURSTEIN, S.M., DOLAN, W. y ROBERTS, J.T., La Antigua Grecia. Historia política, social y cultural, Barcelona, ROLDÁN, J.M., Historia de Roma, Salamanca, URRUELA, J.J., El Egipto faraónico. Política, economía y sociedad, Salamanca, WAGNER, C.G., Historia del Cercano Oriente, Salamanca,

7 LITERATURA DEL MUNDO ANTIGUO Carácter: básica Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 1 Profesores: Breve descriptor La asignatura se propone el estudio histórico de las literaturas griega y latina, así como también la bíblica, en sus principales géneros literarios, autores y obras, y en sus relaciones con las artes plásticas. Objetivos 1. Adquirir una visión de conjunto de las literaturas griega y latina, así como de la bíblica, en la que queden perfiladas de forma nítida las características principales de los géneros cultivados, y de sus autores y obras más representativos. 2. Entrar en contacto directo, a través de la lectura y el comentario, con algunas de las grandes obras literarias de la Antigüedad que son referencias fundamentales de la cultura europea y, muy en especial, de sus artes plásticas. 3. Enriquecer la visión y estudio de la obra de arte atendiendo a sus relaciones con las literaturas clásicas y bíblica, partiendo del hecho de la recíproca influencia entre artistas y escritores, desde la Antigüedad hasta nuestros días. Competencias CE1. Conocimientos y metodologías propios de la Historia de la Literatura del Mundo Antiguo. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. Contenidos temáticos 1. Consideraciones generales. 2. La literatura bíblica. 3. La literatura griega arcaica. 4. La literatura griega clásica. 5. La literatura griega del período helenístico. 6. La literatura griega durante el Imperio. 7. La literatura latina desde los orígenes hasta el siglo I.. 8. La literatura latina del final de la República. 7

8 9. La literatura latina en el período augústeo. 10. La literatura latina durante el Imperio. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía BAYET, J., Literatura latina, Barcelona, BIELER, L., Historia de la literatura romana, Madrid, BOWRA, C.M., Introducción a la literatura griega, Madrid, CODOÑER, C. (ed.), Historia de la literatura latina, Madrid, DOVER, K.J., BOWIE, E.L., GRIFFIN, J. y WEST, M.L. (eds.), Literatura en la Grecia antigua. Panorama del 700 a.c. al 500 d.c., Madrid, EASTERLING, P.E. y KNOX, B.M.W. (eds.), Historia de la literatura clásica. I. Literatura griega, Madrid, GAILLARD, J., Introducción a la literatura latina (desde los orígenes hasta Apuleyo), Madrid, KENNEY, E.J. y VON CLAUSEN, W. (eds.), Historia de la literatura clásica (Cambridge University). II. Literatura latina, Madrid, LESKY, A., Historia de la Literatura Griega, Madrid, LÓPEZ FÉREZ, J.A. (ed.), Historia de la Literatura Griega, Madrid,

9 HISTORIA DEL PENSAMIENTO Y DE LAS IDEAS ESTÉTICAS I Carácter: básica Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 1 Profesores: Breve descriptor La asignatura tiene como objetivo principal dotar a los alumnos de un conocimiento básico de los hitos fundamentales en el desarrollo del pensamiento occidental filosófico, estético y científico, desde sus inicios en la Grecia antigua hasta los comienzos de la Edad Moderna. Objetivos 1. Adquisición de un léxico filosófico básico, que capacite al alumno para definir con precisión los conceptos de la historia del pensamiento y de las ideas estéticas, y le haga consciente del diverso sentido de los términos en los distintos pensadores. 2. Reconocimiento del sentido y alcance de los principales problemas en la historia del pensamiento y de las ideas estéticas desde la Antigüedad clásica hasta los comienzos de la Edad Moderna. 3. Capacitación para el estudio de textos básicos de la tradición del pensamiento estético, filosófico y científico, desde la Antigüedad clásica hasta los comienzos de la Edad Moderna. 4. Capacitación para la selección, organización y utilización de información relevante sobre la Historia del Pensamiento en general y sobre la estética filosófica en particular. Competencias CE1. Conocimientos y metodologías propios de distintos campos de la historia del pensamiento y de las ideas estéticas. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. Contenidos temáticos 1. Presocráticos, sofistas, Sócrates. 2. Platón. 3. Aristóteles. 4. Helenismo y filosofía grecolatina, Plotino. 5. Pensamiento cristiano primitivo. Bizancio. 9

10 6. Escolástica medieval. 7. La crisis nominalista. 8. Filosofía, ciencia y estética en el Renacimiento. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía BARASCH, M., Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Madrid, BRUYNE, E. de, Estudios de estética medieval (3 vols.), Madrid, FERRATER MORA, J., Diccionario de filosofía (4 vols.), Madrid, FRAILE, G., Historia de la filosofía, Madrid, MAGEE, B., Los grandes filósofos, Madrid, PLAZAOLA, J., Introducción a la estética. Historia, teoría, textos, Bilbao, POCHAT, M., Historia de la estética y de la teoría del arte, Madrid, RUSSELL, B., Historia de la filosofía occidental, Madrid, TATARKIEWICZ, W., Historia de la estética (3 vols.), Madrid, TATARDIEWICZ, W., Historia de seis ideas, Madrid,

11 ARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES Carácter: obligatoria Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 1 Profesores: Breve descriptor Estudio de la evolución de las manifestaciones artísticas durante la Prehistoria. Estudio de las producciones artísticas más relevantes de las primeras civilizaciones en el Próximo Oriente y el Mediterráneo, con especial atención a Egipto, Mesopotamia y las regiones aledañas. Objetivos 1. Los estudiantes aprenderán las nociones generales de Historia del Arte, referidas a las producciones de la Prehistoria y de las primeras civilizaciones en el Próximo Oriente y el Mediterráneo. 2. Aprenderán, asimismo, su metodología de análisis, terminología específica y bibliografía fundamental. 3. Adquirirán la capacidad de transmisión adecuada de los conocimientos, expresados de forma oral y escrita, sirviéndose para ello de los recursos disponibles por las nuevas tecnologías. Competencias CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística arquitectura, urbanismo, artes visuales de las primeras civilizaciones del mundo antiguo, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte. CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental. CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística. CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y con los debates propios de la disciplina. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstancias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española. 11

12 CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. CE11. Conocimientos y competencias para el tratamiento de la producción artística en su faceta de patrimonio cultural, en lo que corresponde a su conservación, gestión y difusión, con especial atención a su valoración actual cultural, social y económica, y con consideración a la ética y a la deontología profesional. Contenidos temáticos 1. Concepto del término Prehistoria: Arte mobiliar y parietal del Paleolítico. Arte parietal del Mesolítico. 2. El arte del Neolítico. Los orígenes de la arquitectura y la cerámica. Los núcleos urbanos del Creciente Fértil. El arte de la Edad de los Metales: Calcolítico, Bronce, Hierro. El megalitismo. 3. Introducción al arte egipcio. Marco geográfico, cronología, organización socioeconómica y religión. 4. Arte de los períodos Predinástico, Imperio Antiguo y Primer Período Intermedio. Mastabas y pirámides. Tipologías arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más significativas: evolución y simbolismo. 5. Arte del Imperio Medio y del Segundo Período Intermedio. Nuevas creaciones: hipogeos de tres cámaras y el retrato. 6. Arte del Imperio Nuevo. Arquitectura religiosa y funeraria. El arte en la corte de Amenofis IV. Tutankamon y el esplendor de las artes suntuarias. El arte egipcio tardío. 7. Introducción al arte mesopotámico. El arte protosumerio, sumerio y acadio. Tipologías arquitectónicas. La glíptica, el relieve y las artes suntuarias. El arte neosumerio: el zigurat. La época de Gudea. 8. El arte de los grandes imperios mesopotámicos. El arte paleobabilónico: Hammurabi. El arte del Imperio Asirio: conjuntos palaciales, relieves y pinturas. El arte neobabilónico: arquitectura y urbanismo de Babilonia. 9. El arte del Imperio Persa. La etapa meda y aqueménida. Arquitectura palacial y funeraria. El relieve y las artes suntuarias. El arte de los hititas. Ciudades-fortaleza, santuarios rupestres y artes suntuarias. 10. Las riberas del Mediterráneo. Arte del II Milenio en Siria: Ebla y Mittani. Los fenicios y catagineses. El arte judío: Jerusalén en tiempos de David y Salomón. Los pueblos protohistóricos de la Península Ibérica. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. 12

13 Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía BLANCO FREIJEIRO, A., Egipto I, Madrid, BLANCO FREIJEIRO, A., Egipto II, Madrid, CÓRDOBA ZOILO, J., Irán y el arte de las estepas, Madrid, FERNÁNDEZ CASTRO, Mª C., La Edad de los Metales, Madrid, FRANKFORT, H., Arte y Arquitectura del Oriente Antiguo, Madrid, LARA PEINADO, F., El arte de Mesopotamia, Madrid, OLAGUER FELIÚ, F., Historia del arte del Próximo Oriente, Barcelona, RIPOLL PERELLÓ, E., El arte paleolítico, Madrid, STEVENSON SMITH, W., Arte y arquitectura del Antiguo Egipto, Madrid, YARZA, J., La pintura del antiguo Egipto, Barcelona,

14 ARTE GRIEGO Carácter: obligatoria Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 1 Profesores: Breve descriptor Esta asignatura tiene por objeto el estudio de la evolución histórica del arte griego y su influencia en los procesos artísticos del Mediterráneo. Objetivos 1. Conocer las manifestaciones y la evolución de las artes en Grecia, especialmente arquitectura, escultura y pintura, dentro del marco histórico que presidió su desarrollo. 2. Adentrarse en las técnicas de estudio que permiten elaborar la historia del arte griego antiguo: fuentes escritas, restos arqueológicos, criterios científicos. 3. Aproximarse a diversas ciencias y disciplinas necesarias para la comprensión del arte griego antiguo: mitología, estética griega, historiografía del arte griego, etc. Competencias CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística arquitectura, urbanismo, artes visuales- de las principales civilizaciones, culturas y períodos históricos, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte. CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental. CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística. CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y con los debates propios de la disciplina. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstancias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar 14

15 adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. CE11. Conocimientos y competencias para el tratamiento de la producción artística en su faceta de patrimonio cultural, en lo que corresponde a su conservación, gestión y difusión, con especial atención a su valoración actual cultural, social y económica, y con consideración a la ética y a la deontología profesional. Contenidos temáticos 1. Arte Prehelénico. El Neolítico en Grecia. La Cultura de las Cícladas. La indoeuropeización de Grecia. Creta y la Cultura Minoica. Micenas y su entorno cultural. 2. De las Edades Oscuras al Periodo Geométrico. Del fin de Micenas al Protogeométrico. La arquitectura y las artes figurativas del Periodo Geométrico. 3. El Periodo Orientalizante. El fenómeno orientalizante en Grecia. Las artes menores en el siglo VII a.c. Los comienzos de la arquitectura, la escultura y la pintura monumentales. 4. El periodo arcaico. La arquitectura arcaica. La escultura decorativa de los templos. La escultura exenta y los relieves funerarios y votivos. La pintura y la cerámica en el Periodo Arcaico. 5. El Periodo Severo y el Siglo de Pericles. El paso del Arcaísmo al Clasicismo. La arquitectura y su decoración. Los grandes escultores: Mirón, Policleto y Fidias. Pintura y cerámica entre 480 y 430 a.c. 6. La Guerra del Peloponeso. La arquitectura y su decoración. Los discípulos de Fidias y otros escultores. La pintura y la cerámica entre 430 y 400 a.c. 7. El siglo IV a.c. La crisis inicial. Praxíteles y la Atenas del Clasicismo Tardío. El Mausoleo de Halicarnaso y Escopas. Lisipo y la corte de Alejandro. 8. Urbanismo y arquitectura helenísticos. Introducción al urbanismo griego y a su evolución durante el Helenismo. La arquitectura religiosa y profana de 320 a 150 a.c. 9. Las artes figurativas en el Helenismo Temprano y Pleno. Los herederos de Praxíteles y Lisipo. Las escuelas escultóricas de Pérgamo y Rodas. La pintura. 10. El Helenismo Tardío. La arquitectura helenística entre 150 y 30 a.c. El Neoaticismo y otras tendencias en escultura y pintura. La introducción del Helenismo en Roma. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% 15

16 Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía BLANCO FREIJEIRO, A., Arte griego, Madrid, ELVIRA BARBA, M.A., Arte Clásico, Madrid, ELVIRA BARBA, M.A., El Arte Griego (III), Madrid, LEÓN ALONSO, P., El Arte Griego (II), Madrid, ONIANS, J., Arte y pensamiento en la Época Helenística, Madrid, POLLITT, J.J., Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Bilbao, POLLITT, J.J., El arte helenístico, Madrid, ROBERTSON, M., El arte griego, Madrid, SÁNCHEZ, C., Una nueva mirada al Arte de la Grecia Antigua, Madrid, 2006 STORCH DE GRACIA, J., El Arte Griego (I), Madrid,

17 HISTORIA MEDIEVAL Carácter: básica Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 2 Profesores: Breve descriptor Descripción y análisis de las estructuras políticas, sociales y económicas de las distintas realidades históricas de la Edad Media. Desarrollo de las diferentes formas de estado. Análisis de los principales conflictos políticos y militares, así como de las transformaciones que definen en general este periodo. Objetivos 5. Conocimiento de la evolución histórica de la Antigüedad en sus diversas dimensiones y problemáticas sociales, económicas, culturales, políticas e internacionales. 6. Competencia básica en técnicas de búsqueda, organización, análisis, y utilización selectiva de información procedente de diferentes fuentes. 7. Competencia básica en la preparación y presentación de exposiciones orales y/o trabajos escritos. 8. Competencia básica en el manejo de la terminología específica de la historiografía y de sus disciplinas afines y auxiliares. Competencias CE1. Conocimientos y metodologías propios de la Historia Medieval. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. Contenidos temáticos 1. La Edad Media: introducción 2. Las invasiones bárbaras y los reinos germano-romanos de Occidente. 3. El Imperio Bizantino. 4. El Islam: génesis y expansión. 5. Del Imperio Carolingio a la Europa del Año Mil 6. La sociedad feudal y la expansión de los siglos XI al XIII. 7. Las aspiraciones universalistas: papado e imperio. 8. De las monarquías feudales a los estados modernos. 17

18 9. Los reinos cristianos de la Península Ibérica. 10. Crisis de la sociedad medieval y orígenes del mundo moderno. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía ALVAR EZQUERRA, A. (dir.), Historia de España, vols. VII-X (Edad Media), 5 vols., coord. J. M. Nieto Soria, Madrid, GARCÍA DE CORTÁZAR, J.A. y SESMA MUÑOZ, J.A., Historia de la Edad Media. Una síntesis interpretativa, Madrid, GARCÍA DE CORTÁZAR, J.A. y SESMA MUÑOZ, J.A., Manual de Historia Medieval, Madrid, LADERO QUESADA, M.A., Historia Universal. Edad Media, Barcelona, MIRANDA GARCÍA, F. y GUERRERO NAVARRETE, Y., Historia de España medieval: territorio, sociedades y cultura, Madrid, MITRE FERNÁNDEZ, E., Introducción a la historia de la Edad Media europea, Madrid, MITRE FERNÁNDEZ, E., Historia de la Edad Media en Occidente, Madrid, MITRE FERNÁNDEZ, E. y otros, Manual de Historia universal. Vol.3. La Alta y Plena Edad Media, Madrid, RUIZ GÓMEZ, F., Introducción a la Historia Medieval, Madrid, VALDEÓN, J. y otros, Manual de Historia Universal. Edad Media. Vol. 4. Baja Edad Media, Madrid,

19 LITERATURA MEDIEVAL Carácter: básica Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 2 Actividades presenciales: 1 No presenciales: 3 Semestre: 2 Profesores: Breve descriptor La asignatura ofrece una introducción a los géneros literarios y principales obras y autores de la Edad Media, con atención prioritaria al período bajomedieval. Las aportaciones de distintas literaturas de la tradición occidental y oriental se articularán en torno a los géneros literarios más destacables, considerando el contexto cultural en que se desenvuelven, sus líneas generales de desarrollo y la lectura crítica de textos representativos. Objetivos 1. Conocimiento de los procesos generales de creación, recepción y difusión de la producción literaria en la Edad Media. 2. Comprensión de los principales géneros literarios de la época y capacidad para ubicar, dentro de ellos, las obras y autores más relevantes. 3. Adquisición de claves culturales básicas en el desarrollo de la historia literaria susceptibles de ser relacionadas con otras manifestaciones artísticas que comparten el mismo sustrato histórico, social e ideológico. 4. Familiarización del estudiante con una metodología de análisis e interpretación aplicada a la historia literatura en general y a la producción literaria del período en particular. 5. Desarrollo de la capacidad de lectura crítica de obras literarias medievales. 6. Fomento de la capacidad crítica, analítica y expositiva del estudiante. Competencias CE1. Conocimientos y metodologías propios de distintos campos del saber humanístico, con especial atención a la historia de la literatura medieval. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. Contenidos temáticos 1. La visión del mundo en la Edad Media. El hombre y la sociedad. Culturas en contacto. La literatura. 19

20 2. La narrativa épica medieval en sus distintas manifestaciones. 3. «Cortesía» y literatura: El amour courtois. La narrativa cortés y caballeresca y su evolución en la baja Edad Media. 4. El didactismo clerical. Los clérigos: cultura monástica y escolar. La actividad pastoral y su literatura. 5. La cuentística. Raíces orientales y occidentales. Géneros y funciones. 6. La poesía lírica. Focos de irradiación y desarrollo. La poesía narrativa alegórica. 7. El teatro. Liturgia y teatralidad. Teatro profano. Teatro escolar y erudito. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía Historia de la literatura universal: RIQUER, M. de, y VALVERDE, J.M., Historia de la literatura universal, Barcelona, Planeta, (vol. 2: Literaturas medievales de transmisión oral; vol. 3: Literaturas medievales de transmisión escrita). Historia de la literatura española: ALVAR, C., GÓMEZ MORENO A. y GÓMEZ REDONDO, F., La prosa y el teatro en la Edad Media, Madrid, ALVAR, C. y GÓMEZ MORENO, A., La poesía épica y de clerecía medievales, Madrid, ALVAR, C. y GÓMEZ MORENO A., La poesía lírica medieval, Madrid, BARANDA LETURIO, N., La prosa y el teatro medievales, Madrid, DEYERMOND, A.D., La Edad Media, Barcelona, Estudios: HUIZINGA, J., El otoño de la Edad Media, Madrid, MENÉNDEZ PIDAL, R., Islam y Cristiandad. España entre las dos culturas, Anejo XXXIII/1 de Analecta Malacitana, Málaga, PAUL, J., Historia intelectual del Occidente medieval, Madrid,

21 TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONSERVACIÓN DE BIENES ARTÍSTICOS Carácter: obligatoria Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 1 Actividades presenciales: 2 No presenciales: 3 Semestre: 2 Profesores: Breve descriptor Estudio de los procesos técnicos empleados en la creación y conservación de las obras de arte, así como de los criterios de conservación de bienes artísticos. Objetivos 1. Aprender a diferenciar las técnicas artísticas, su evolución y tipologías. 2. Conocer las condiciones socioculturales en las que se desarrollan las técnicas artísticas. 3. Aprender a obtener y gestionar información acerca de los criterios de conservación artística. Compentencias CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística arquitectura, urbanismo, artes visuales- de las principales civilizaciones, culturas y períodos históricos, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte. CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental. CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística. CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte, y con los debates propios de la disciplina. CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y culturales. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstancias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de 21

22 valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. CE11. Conocimientos y competencias para el tratamiento de la producción artística en su faceta de patrimonio cultural, en lo que corresponde a su conservación, gestión y difusión, con especial atención a su valoración actual cultural, social y económica, y con consideración a la ética y a la deontología profesional. Contenidos temáticos 1. La creación del objeto artístico. Clasificación de los procesos artísticos. Teoría de la conservación de bienes artísticos. 2. Las técnicas espaciales: la arquitectura. Utilidad, definición y función de los elementos arquitectónicos. 3. Las técnicas tridimensionales: la escultura. Materiales, herramientas y usos. Procesos: Modelado, tallado, esculpido y fundición. Orfebrería. Cerámica y esmalte, vidrio, textiles y tapices. 4. Las técnicas bidimensionales o planas: el dibujo; la pintura: soportes, materias y procedimientos; el mosaico. 5. Las técnicas de impresión: xilografía, calcografía y litografía. 6. Otras técnicas de la contemporaneidad. La transformación de los materiales y sus nuevos usos (collage, objeto, cadáver exquisito, decalcomanía, fumage, grattage, dripping, pouring) 7. Fotografía y cine. 8. Instalaciones, performances y happenings. 9. Técnicas efímeras y nuevas tecnologías. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía AA.VV., Técnicas de los artistas modernos, Madrid,

23 AA.VV., Arte y Nuevas tecnologías, Colonia-Madrid, BRANDI, C., Teoría de la Restauración, Madrid, CALVO, A., Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos, de la A a la Z, Barcelona, FERNÁNDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas, Barcelona, GONZÁLEZ-VARAS, I., Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Madrid, HAYES, C., Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales, Madrid, MALTESE, C., Las técnicas artísticas, Madrid, MAYER, R., Materiales y técnicas del arte, Madrid, PLOWMAN, J., Enciclopedia de técnicas escultóricas, Barcelona,

24 MUSEOGRAFÍA Y MUSEOLOGÍA Carácter: obligatoria Créditos ECTS: 6 Presenciales: 3 Clases magistrales: 1 Actividades presenciales: 2 No presenciales: 3 Semestre: 2 Profesores: Breve descriptor Estudio de la historia del coleccionismo y los museos. Aproximación al museo como institución cultural: funciones y repercusiones en la sociedad. La Museografía y la Museología como disciplinas teóricas-prácticas. Diferencias conceptuales y metodológicas en la valoración de los bienes artísticos y los métodos de gestión cultural. Objetivos 1. Estudio de la historia del coleccionismo, de los museos, de la museografía, museología y el patrimonio histórico artístico. 2. Capacidad de valoración crítica sobre el estado actual del fenómeno museístico y de la política de exposiciones. 3. Iniciación al lenguaje y metodología del mundo de los museos. 4. Conocimiento práctico del mundo de los museos y su repercusión en la sociedad. Competencias CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística arquitectura, urbanismo, artes visuales- de las principales civilizaciones, culturas y períodos históricos, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes a la creatividad humana y al uso social del arte. CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la producción artística. CE8. Capacidad de obtener información (a partir de fuentes tradicionales documentales, literarias, gráficas y bibliográficas, y de recursos propios de las modernas tecnologías) y proponer juicios aplicados a nuevos objetos de estudio comparables a los conocidos a lo largo de su formación. CE9. Capacidad de transmitir conocimientos, argumentos y valoraciones relativos a las distintas facetas de la producción artística a lo largo de la historia, de manera adecuada a las circunstancias del público al que se dirigen, oralmente, por escrito, con ayuda de materiales visuales o con las tecnologías adecuadas en cada caso en un nivel básico, con utilización apropiada de los recursos de la lengua española. CE10. Capacidad de gestionar informaciones de diversa naturaleza y priorizar su relevancia, con la correspondiente generación de discursos razonados, así como de valorar adecuadamente argumentaciones diversas sobre la base de su familiaridad con la bibliografía especializada. CE11. Conocimientos y competencias para el tratamiento de la producción artística en su faceta de patrimonio cultural, en lo que corresponde a su conservación, gestión y difusión, con especial atención a su valoración actual cultural, social y económica, y con consideración a la ética y a la deontología profesional. 24

25 Contenidos temáticos 1.- De la colección al museo: el museo del Louvre y la Revolución francesa; los museos en el siglo XIX. 2.- Las vanguardias artísticas y la crisis de los museos en la primera mitad del siglo XX. 3.- El esplendor del museo entre los siglos XX y XXI. Baudrillard y el efecto Pompidou. 4.- Definición moderna del museo. G. Rivière: museología y museografía. 5.- Tipos de museos. 6.- Funciones del museo: conservación y comunicación. 7.- Museos y público. Difusión y educación. 8.- Modelos de gestión del museo: el modelo continental frente al anglosajón. Metodología docente Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben adquirir. Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia. Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase. No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y se oriente el trabajo del estudiante durante el curso. Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de naturaleza diversa previstos en el curso. Evaluación Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 60% del total de la calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la evaluación. Pruebas de desarrollo 35-55% Trabajos y otras actividades 35-55% Asistencia con participación % Bibliografía ALONSO FERNÁNDEZ, L., Introducción a la nueva museología, Madrid, ALONSO FERNÁNDEZ, L., Museología y museografía, Barcelona, BALLART HERNÁNDEZ, J., Manual de museos, Madrid, BOLAÑOS, M., Historia de los Museos en España, Gijón, MUÑOZ COSME, A., Los Espacios de la Mirada: Historia de la Arquitectura de Museos, Madrid, RICO, J.C., Manual práctico de museología y museografía y técnicas expositivas, Madrid, VV.AA., Los grandes museos históricos, Barcelona, ZUBIAUR, F. J., Curso de museología, Gijón,