DANZA MEDIO Y PÁGINA: REFORMA / 23 AUTOR Y GÉNERO: FRANCISCO MORALES V / NOTA

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1 MEDIO Y PÁGINA: REFORMA / 23 DANZA AUTOR Y GÉNERO: FRANCISCO MORALES V / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/08/14 Premian a Castaños "Me van a disculpar, pero soy de provincia", dice Adriana Castaños en su camino a tomarle una fotografía al pendón en la esquina del Palacio de Bellas Artes que anuncia su más reciente coreografía, Yonke... viaje a Noland. Es, por supuesto, una broma, pero la frase "soy de provincia" se acompaña de un orgullo que Castaños, quien hoy recibirá la Medalla Bellas Artes por su trayectoria dancística, muestra a cada pregunta sobre su labor en Hermosillo. Fundadora de Antares Danza Contemporánea y actual directora de Producciones La lágrima, ambas compañías referentes de la danza contemporánea en el País, la coreógrafa posee un arraigo por Sonora, su tierra adoptiva, que no duda en portar consigo siempre, aguerrida. Como ejemplo, la sola mención de voces que menosprecian a su Estado como semillero de buenos bailarines, o de una supuesta invisibilidad, obtiene pronta respuesta: "Pues están mal, porque sí es. Y no, sí se ve". Además de una pasión por la danza que la llevó a no inscribirse en la carrera de Ciencias Políticas, a Castaños la mueve la compulsión de crear para otros lo que ella no tuvo. Como un edificio de "arquitectura ecléctica", dice, su formación ocurrió a través de talleres y cursos, como el Taller Coreográfico de la UNAM, y con mentores como Cora Flores, Guillermo Maldonado y Federico Castro, casi siempre lejos de casa. "Viviendo en provincia, no pensé que la danza existiera como profesión. Para mí la danza estaba muy lejos, en Rusia, aunque a mí me gustara bailar", cuenta. "Socióloga de corazón", Castaños toma su tiempo para las respuestas sobre políticas culturales, pero no duda en emitirlas; también tiene claro lo que constituye un movimiento dancístico en todo lugar: academias y universidades, bailarines y público. Por Hermosillo, la coreógrafa se ha metido en todas ellas. Colaboró en la conformación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora; ha llevado a cabo numerosas coreografías con La lágrima y antes con Antares; y colabora regularmente con el festival Un Desierto para la Danza. La entrega de la Medalla Bellas Artes se realizará durante la función de Yonke... viaje a No land, una coreografía hecha a base de retazos dancísticos que Castaños y sus bailarines robaron de gente de todos los días, bailarines profesionales y videos de YouTube. Se llama "Yonke", como se les dice en el norte a los deshuesaderos, y "No land", en honor a un verso del poeta sonorense Abigael Bohórquez.

2 MEDIO Y PÁGINA: MILENIO / 34 AUTOR Y GÉNERO: EMILIANO BALERINI CASAL / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/08/14 El reto, la crítica y el análisis de coreografías: Castaños Estrenará la obra Yonke... viaje a No and El reto, la crítica y el análisis de coreografías: Castaños La bailarina recibirá hoy la Medalla Bellas Artes por su trayectoria, distinción que entiende como el reconocimiento a una comunidad La bailarina Adriana Castaños recibirá esta noche la Medalla Bellas Artes por su trayectoria como coreógrafa. El reconocimiento servirá para que la compañía de danza La Lágrima, que dirige la homenajeada, se presente por primera vez en la sala principal del Palacio de Bellas Artes con ionice... viaje a Noland, pieza hecha para conmemorar el 80 aniversario del recinto. Profesora de la licenciatura en Artes Escénicas, especialidad en Danza, desde 1996 en la Universidad de Sonora (Unisón), Castaños se acercó a esta disciplina desde pequeña, pero no fue sino hasta que estudió en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM donde comprendió que ser bailarina sí era una posibilidad real. Ganadora de los premios Nacional de Danza Guillermina Bravo y de Coreografía del Festival Extremadura en Monterrey, para esta bailarina el reto más grande "es la forma en que fomentaremos reflexión, la crítica y el análisis de coreografías. En entrevista con MILENIO, cuenta cómo recibe la Medalla Bellas Artes y cómo ha evolucionado la danza contemporánea en el noroeste del país. Qué le significa la Medalla Bellas Artes? No sé muy bien todavía. Puedo decir que pasé del estupor a preguntarme: "A mí por qué?", hasta creer que había entendido mal cuando me dieron la noticia. Pero en este momento mi preocupación es el estreno de Yonke...viaje a No land, y no estoy tan metida en el tema de la medalla. Lo cierto es que es Un reconocimiento a una comunidad, y eso es un logro. Su familia se opuso a que usted fuera bailarina profesional? Cuando era joven había la idea de que las niñas debían bailar. Pero cuando le dije a mi familia que quería irme a Rusia a estudiar, me dijeron: " Qué te pasa? No tienes el cuerpo, eres muy pequeña?". Para mí fue un shockque, siendo la niña libre que me dejaron ser en mi casa, no se me permitiera dedicarme profesionalmente a la danza. En mi casa lo que valía era el título universitario. En mi familia, por ambos lados, son ingenieros agrónomos; por lo tanto, no había oposición, pero sí teníamos que ser profesionales. Cómo vinculó la carrera de Ciencias Políticas con la danza? Había tomado varios talleres de danza, por lo que acudí al seminario del Taller Coreográfico de la UNAM, que dirigía Gloria Contreras. El seminario abría espacios para que bailáramos y trabajáramos con actores. Fue muy estimulante. Tuve maestros que me alentaban muchísimo, que me dieron las herramientas para desarrollarme. Sonora, Sinaloa y Baja California ya son estados productores de danza contemporánea? El movimiento dancístico del noroeste del país inició paralelamente en los tres estados: en Mexicali con Carmen Bohórquez; en Sinaloa con el Festival José Limón, y en Sonora con él encuentro Un desierto para la danza. Pienso que en Sonora hay un movimiento que está produciendo y generando bailarines, coreógrafos y público. Tenemos educación y difusión, pero faltan análisis y crítica. A qué se debe esa falta de crítica? Lo atribuyo a varios factores: se cerraron los espacios en los medios impresos para la gente que ha trabajado en el movimiento artístico del estado, las secciones culturales se achicaron, y se puso énfasis en la formación de intérpretes tanto en el Instituto Sonorense de Cultura como en la licenciatura.

3 Se puede comparar a su generación con tos Jóvenes bailarines de hoy? No. Tenemos modos de producir totalmente diferentes. Es una visión del mundo distinta, herramientas diversas; hay fortalezas y debilidades en ambas generaciones; lo interesante es que confluyen en los mismos espacios, en la misma línea de tiempo. Qué le han dejado a Sonora el Festival Un desierto para la danza y la licenciatura de Artes Escénicas, especialidad Danza? Son dos espacios distintos, pero vitales, que se deben repensar desde su interior. Él festival es el encuentro con la danza que se hace en Sonora, en otras partes del país y del mundo. La licenciatura forma intérpretes para la danza contemporánea, que está cambiando el paradigma, donde el virtuosismo corporal es lo menos importante, según donde te pongas. La Unisón tiene la obligación de decir: "Muchachos, esto es lo que está pasando". El reto más grande para mí es la forma en que fomentaremos la reflexión, la crítica y el análisis de coreografías. MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 8 AUTOR Y GÉNERO: ARTURO CRUZ BARCENAS / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 14/08/14 Moving Borders reafirma al barrio, espacio de lucha contra la soledad La compañía de danza presentó Nosotros en el festival de artes escénicas alternativas Moving Borders reafirma al barrio, espacio de lucha contra la soledad En la colonia los chavos gastan todo su ser y les importa eso que para los demás parece trivial Cuatro bailarines dan vida a héroes y amigos, pero también a miradas cómplices o retadoras La coreografía Nosotros, de la compañía de danza Moving Borders (Arte sin Fronteras), de San Luis Potosí, encuentra a cuatro cuerpos motivados por la música, desde un rap o hip hop, hasta una norteña o cumbia, para luchar contra la soledad, reafirmarse como grupo, como jóvenes en el barrio o en la calle, con luz o sin luz, para bailar en la penumbra. Nosotros puede ser cualquier chavo mexicano que en su espacio, su colonia, gasta todo su ser, compite y todo le es importante, eso que a los demás les parece trivial. México, como el resto del mundo, ancla a sus jóvenes a un espacio vital. Sin trabajo y sin estudios, los muchachos valoran la fuerza del otro, su destreza en el baile, sus netas, sus juegos en serio, sin tiempo para ser patético. En el barrio el silbido avisa, llama, concita. Se convoca a los cuates y a la novia; es el código. Un grupo se define por sus silbidos y si hay pleito es una llamada de guerra, un sal, que es urgente! Somos los sin nombre y los números de las estadísticas, somos los ninis y los desempleados, la cédula cuarta hasta la muerte, el boleto del Metro, la última moneda. Búsqueda de héroes y amigos En Nosotros, cuatro jóvenes se echan una mano, un codo, un pie, la pierna, una mirada cómplice o retadora. Qué traes? Veamos de qué estás hecho. En el baile se va formando el carácter y la identidad. Somos en grupo, un universo. Somos nosotros y así somos. Somos el presente eterno, la máscara de luchador, lo clandestino, la búsqueda de héroes y. de amigos. Somos nosotros, los mismos de siempre. El trabajo de danza contemporánea Nosotros se presentó el lunes pasado en el teatro Rosalío Solano, personaje creativo del cine nacional y orgullo de los queretanos. El Festival Internacional Siguiente Escena de Artes Escénicas Alternativas abrió su baraja en las cuatro sedes que son con entrada gratuita. Nosotros es un trabajo de Moving Borders, bajo la dirección de Jaciel Neri; es una obra que deja claro que nadie está solo y tiene sus iguales. Con la pieza coreográfica Jaciel Neri obtuvo el primer lugar del Premio INBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea , en su edición 31 y fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes en México.

4 La obra se ha presentado en festivales de Alemania, Costa Rica, Italia, España, República Checa, Polonia y México. Moving Borders es una productora mexicana de danza contemporánea que inició en Se presentó por primera vez en el International Internet Dance Festival SideBySide- Net, en Alemania, donde ganó el primer lugar con la obra Ufe Steps (2008). Desde entonces ha producido obras en colaboración con artistas de Alemania, Colombia, República Checa y México. -Ha viajado a festivales nacionales e internacionales. Moving Borders se perfila como empresa cultural, trabajando en coproducciones internacionales, actividades pedagógicas y organización de actividades como Muestra de Arte Escénico El trabajo coreográfico de Neri está marcado por la mezcla de lenguajes entre lo contemporáneo y lo folclórico Me Llamo Sebastián El músico Me Llamo Sebastián es uno de los encargados de Henar de música calles, plazas y callejones de Querétaro durante el festival, que concluirá el próximo domingo. En entrevista, Sebastián dijo que ante tanta pregunta de quién es él optó por ponerse Me Llamo Sebastián, Es originario de Santiago, Chile, y comentó que en el país del sur están surgiendo muchos grupos de música nuevos. "Estamos relativamente cerca de Brasil, pero su música no nos llega tanto porque la barrera del Mioma es muy fuerte. De Argentina, bueno, no hay competencia porque nos llevamos bien y con Internet nos estamos comunicando y sabemos qué estamos haciendo. Con este proyecto nosotros comenzamos en 2009 y lo que me interesa es hacer música política. Toco piano y canto y así me presentaré en este festival. "En mis letras hablo de lo que pasa en mi país o de lo que estoy viviendo. Nací en 1977 y soy de la generación pos dictadura. Es muy importante no olvidar el pasado y hacerse cargo de él. Yo trato de no evitar el tema y me interesa generar una opinión política. Hay quienes se niegan a hablar de política, pero eso ya es una postura política. Si creen en eso está bien y tampoco los voy a criticar. Cada quien su búsqueda." llene a la fecha tres discos grabados; Salvador, de 2010; Adiós, vesícula mía, de 2011, y Hambre, de "Siempre tenemos hambre de algo. Entiendo el hambre cómo la voluntad de querer algo y puede ser por un vacío, pero también por algo común a todos. Les recomiendo el tema Niño rosado, que habla del hecho de haber nacido gay en un país tradicional, conservador, y de cómo se cierra al tema de la homosexualidad. Laura es una canción sobre una niña prostituta. Varita mágica refiere cómo el imaginario Disney nos lavó los cerebros cuando éramos chicos y hoy estamos frustrados. Este disco va bien, tanto que por él me han traído acá." Se presentará este jueves y viernes "en el festival. MEDIO: KIOSKO MAYOR OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: CULTURA Adriana Castaños recibirá la medalla Bellas Artes por su destacada trayectoria artística La bailaría, coreógrafa y maestra sonorense será reconocida durante la presentación de su obra Yonke, viaje a NoLand en la capital del país en el marco del Aniversario del Palacio de Bellas Artes La bailarina, coreógrafa y maestra sonorense Adriana Castaños recibirá la Medalla Bellas Artes por su destacada trayectoria artística, durante la función de estreno de Yonke viaje a No land, de producciones la lágrima, compañía de danza contemporánea que dirige. El evento se realizará este jueves 14 de agosto a las 20:30 horas en la Sala Principal de Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, en el marco de la conmemoración del 80 Aniversario de este recinto.

5 La obra de Adriana Castaños se caracteriza por la contundencia de sus imágenes,humor y teatralidad, y son esas cualidades las que la han llevado a diversos escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, España, Italia, Sarajevo, Suiza e India. Castaños, quien inició su carrera profesional como coreógrafa e intérprete en 1981, ha recibido los premios: Nacional de Danza (1988), Guillermina Bravo (2002) y a la Coreografía del Festival Extremadura en Monterrey (2009). De 1987 a 1994 fue integrante fundadora y coordinadora de Antares. Hoy forma parte de la planta docente de la opción danza de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, donde coordina los planes de estudio. En 1997 fundó producciones la lágrima, compañía de danza dedicada a la creación, educación y promoción del arte escénico, que en 2014 fungió como grupo anfitrión en la edición número 22 de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza en Hermosillo, Sonora, el más importante escaparate de esta disciplina en el noroeste de México. Adriana Castaños es un referente de la danza contemporánea mexicana, y es de celebrarse que un talento sonorense reciba un reconocimiento de esta magnitud en la casa máxima de la expresión cultural en el país, consideró Poly Coronel Gándara, directora general del Instituto Sonorense de Cultura (ISC). El deshuesadero Yonke viaje a Noland, es un archivo de pasos de baile que producciones la lágrima recopiló de gestos donados, robados o rescatados de danzas de las que no quiere desprenderse; un yonke (deshuesadero de automóviles) de bailables inconexos en una era incomprensible. La premisa de Yonke es la celebración, el festejo del cumpleaños en el que el baile juega un papel central. El elenco reúne a los cuatro bailarines del colectivo: Jessica Félix, Emmanuel Pacheco, Alejandra López Guerrero y Marco Iván Ochoa, a los que se suman Dariana Sánchez, Kenia Noriega, Jorge Motel, Benjamín Lozano, Rodolfo Nevárez e Isaac Peña, quien también realizó la propuesta sonora; Alejandro Luna se encargó de la escenografía y diseño de iluminación. Un estudio del gesto con sede en Hermosillo, Sonora, producciones la lágrima sustenta su trabajo artístico en procesos de exploración vinculados con la experiencia personal de sus integrantes, en un minucioso estudio del gesto y en un lenguaje que responde a las particularidades de los temas que aborda. El intercambio con agrupaciones escénicas y artistas de distintas disciplinas ha sido una fuente de inspiración y creación constante para sus integrantes. La compañía ha realizado obras coreográficas con Le Groupe Dance Lab de Canadá, San Diego Dance Theater, Dikis Tikis (Costa Rica) y Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea de Oaxaca, y con artistas como Alejandro Luna, Joaquín López Chas, David Barrón, Benito González, Germán Noriega, David Huerta, Alberto Cruzprieto, Jesús Maldonado y la coreógrafa australiana Becky Hilton. MEDIO: LA JORNADA OL AUTOR Y GÉNERO: MERRY MACMASTERS / NOTA SECCIÓN: CULTURA HORA: 17:39 Dirigido por Christian Spuck, el Ballet de Zurich llega al Palacio de Bellas Artes México, DF. El Ballet de Zurich, dirigido por Christian Spuck, presentará la obra Woyzeck los días 3 y 4 de septiembre dentro de los festejos por el 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes. Woyzeck se basa en la obra teatral del alemán Georg Büchner ( ), quien falleció joven, sólo escribir tres piezas dramatúrgicas y se le considera el fundador del teatro contemporáneo en el mundo europeo, debido a su capacidad de plasmar en pocas palabras la esencia del ser humano en la sociedad, expresó hoy Spuck vía telefónica. Büchner no llegó a terminar Woyzeck, considerada oficialmente inconclusa, y dejó escenas que jamás fueron ordenadas.

6 Cuando fue coreógrafo residente del Ballet de Stuttgart, Spuck creó en 2011 su obra para el Ballet Nacional de Noruega, en Oslo. Al montarla, como director del Ballet de Zurich, se hizo una nueva versión, misma que traerá a México. Woyzeck es una pieza intensa y emotiva, pues muestra en qué medida un hombre joven, el soldado Woyzeck, es objeto de abuso y maltrato por personas de un nivel social más elevado, contra lo cual al fin se rebela con consecuencias trágicas. Para Spuck la guerra no comienza entre dos países, o dos religiones, sino en el seno familiar cuando no existe tolerancia hacia alguien un poco diferente. MEDIO: AGENCIA N22 OL AUTOR Y GÉNERO: PERLA VELÁZQUEZ / NOTA SECCIÓN: CULTURA Contempodanza festejará los 80 de Bellas Artes 4 visiones del paraíso se estrenará en el Palacio de Bellas Artes. En septiembre ofrecerán funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en el Centro Nacional de las Artes CIUDAD DE MÉXICO, México, (N22).- Ocho cuerpos están en el escenario. Son cuatro mujeres y cuatro hombres que deben transmitir cuál es la visión de tres coreógrafos y una directora teatral en torno al concepto paraíso. Los movimientos de estos bailarines conforman el montaje que la compañía Contempodanza estrenará el 22 de agosto en el Palacio de Bellas Artes, para conmemorar el 80 aniversario del recinto. En entrevista con AgenciaN22 Cecilia Lugo, directora de la compañía, dijo que la idea fue muy provocativa: quise invitar a tres creadores en los cuales confío y admiro, Lety Alvarado, Miguel Mancilla, Juliana Faesler, quien no es coreógrafa pero es directora teatral y yo le he visto cosas con danza, los invité a ellos para que junto conmigo trabajáramos estas 4 visiones del paraíso. Para el director de Antares Danza Contemporánea el experimento cuando se trabaja con grupos de bailarines de otras compañías es un gesto generoso, pero también es un punto para reflexionar sobre cómo los cuerpos escénicos se deben moldear para que el espectador pueda recibir el mensaje. La apuesta es que el asistente decida jugar con su imaginación, con sus historias personales. A mí algo que me ha parecido muy revelador de la danza es que habla del que mira, porque en muchos sentidos hay una abstracción, pero el que la ve termina decodificando los elementos que están en el escenario, a partir de la historia del cuerpo, afirmó Miguel Mancillas. Cada coreógrafo compartió su universo creativo con los bailarines. Julieta Faesler trabajó a partir de Las crónicas marcianas de Ray Bradbury, su pieza está cargada simbólicamente existe una intersección entre relato y coreografía a través de la cual revela aquello que todos debemos encontrar: el paraíso. Durante la conferencia de prensa, Faesler afirmó que el arte es un ensayo sobre lo real, y su funcionalidad debe de estar en crear una memoria, es decir, al arte no se le debe de ver como mero divertimento sino éste tiene una carga histórica importante sobre lo que vivimos actualmente. Por ello, este ejercicio le ayudó a saber que el paraíso es a donde nos lleva el futuro y a donde secretamente quisiéramos volver. La pieza de Mancilla tiene como base a La divina comedia de Dante, y explora lo que es existir a partir de nuestras acciones: qué nos mueve y hacia dónde. Según el coreógrafo, en la lectura de Dante entre más cerca se está del paraíso y más se aleja del pecado, te das cuenta que lo que se plantea es la no movilidad, yo puse el caos como el principio de la acción en donde surge ésta para el cambio. Sin embargo, Mancilla apuesta porque el espectador complemente lo que ve para así cerrar un ciclo entre el que hace y el que ve.

7 A mí me parece que el espectador tendrá la oportunidad de ver las visiones coreográficas, pero las visiones de los cuerpos. Cada creador percibe un cuerpo de diferente manera. Entonces el espectador tendrá la oportunidad de disfrutar, de confrontarse, porque las estéticas son diferentes, la manera de manifestar las emociones son diferentes y esa variedad le da riqueza al proyecto, afirmó. Además Cecilia Lugo recalcó que para los bailarines fue una gran reto, sólo técnico sino como intérpretes para poder hacer lo que el coreógrafo les está solicitando. Es una exigencia y una demanda para ellos muy pero muy grande. Creo que lo hacen muy bien. 4 visiones del paraíso se estrenará en el Palacio de Bellas Artes. En septiembre ofrecerán funcione s en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en el Centro Nacional de las Artes. Las historias personales están en nuestro cuerpo. Cuando lo observamos en el otro nos habla de nuestras historias entonces codificamos a partir de nuestras referencias. Más que entender, es jugar con la percepción y completar el circulo, finalizó Mancillas. MEDIO: ECONOMÍA HOY OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: CULTURA HORA: 12:47 La compañía Contempodanza ofrecerá estreno coreográfico en el Palacio de Bellas Artes Por primera vez los Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca) Leticia Alvarado, Juliana Faesler, Cecilia Lugo y Miguel Mancillas colaboran en un proyecto creativo descrito como "un acto de fe y provocación". Se trata de la propuesta 4 visiones del Paraíso, tetralogía coreográfica que se estrenará este viernes 22 de agosto a las 20:30 horas en el Palacio de Bellas Artes en el marco de la programación de celebraciones por los 80 años del recinto. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y producida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la pieza propone cuatro visiones sobre el Paraíso interpretadas por ocho bailarines de la compañía Contempodanza. "Hace mucho que no vemos una función tan larga de danza a cargo de un mismo grupo de bailarines, pues los ocho ejecutan durante hora y media cuatro lenguajes coreográficos diferentes", expuso Cecilia Lugo, fundadora de la compañía independiente Contempodanza. Consideró que ante los tiempos difíciles estos reductos sobre la idea del Paraíso nos hacen vivir de manera esperanzadora: "Fue una provocación para ver cuál es el Paraíso de estos cuatro creadores, sea desde una idea intelectual o emocional". Fue la propia Cecilia Lugo quien convocó a tres creadores escénicos para que propusieran coreografías contrastantes e inquietantes aludiendo a ese lugar bello y agradable donde es posible que resuenen ecos de otras realidades. La primera visión está a cargo de Leticia Alvarado quien con música de Max Richter aborda los momentos indescifrables que alberga la memoria mediante distintos recuerdos y emociones con el título Adentro Paraísos. La fundadora de la compañía de danza Tándem destacó que el público verá un trabajo en el que todos se comprometieron y entregaron, pues la propuesta requiere de una condición física, técnica e interpretativa muy grande.

8 Con una reconocida experiencia en propuestas teatrales y ópera, Juliana Faesler explicó que su visión Breve intuición surge a partir de Crónicas marcianas de Ray Bradbury en donde se plantea que el Paraíso es otro lugar que distinto al que habitamos y que nos conduce al futuro. "Me interesa esa aproximación a la danza por la elocuencia a través del movimiento que va más allá de las palabras. La tercera visión es En la piel de la memoria de Cecilia Lugo, pieza que la propia coreógrafa define como un mito creado alrededor de la figura de la familia, plasmado de manera personal y poética. Por último, el coreógrafo Miguel Mancillas presenta Cristalino, no cielo en la que reflexiona en torno al equilibrio en las diferencias y al Paraíso que en sí mismo significa existir. "En todas las culturas existe un concepto del Paraíso y fue un gusto trabajar con bailarines que tienen esa entrega para hacer nuestras locuras", señaló el director artístico de Antares. Cecilia Lugo agregó que más que una obra es una propuesta escénica que rompe mitos en los que se cree que un bailarín únicamente puede trabajar con un solo coreógrafo. "Se trata de plantear otra realidad en escena, es un proyecto en el que comenzamos a trabajar desde enero pasado", concluyó sobre la pieza que resulta "una invitación a un mundo ficticio, irreal pero posible para el deseo, la imaginación y la memoria". Los ejecutantes de Contempodanza Guadalupe Acosta, Alan Fuentes, Gabriela Gullco, Marely Romero, Jorge Ronzón, Leonardo Schwartz y los bailarines invitados: Margarita Garrido y Acilrac Morales son los encargados de interpretar el programa. La compañía Contemporanza, creada en 1986 actualmente recibe el apoyo más importante otorgado a grupos artísticos en México al ser beneficiaria de una beca de Excelencia, México en Escena Conaculta-Fonca en sus emisiones de la primera a la quinta ( , , , , ). Luego de su estreno en Bellas Artes, 4 visiones del Paraíso se presentará los días 13 y 14 de septiembre a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles No. 36, Centro Histórico. Del 18 al 21 de septiembre, jueves y viernes, a las 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas, estará en el Teatro de las Artes del Cenart, Avenida Río Churubusco No. 79 esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, a dos calles de la estación del Metro General Anaya. MEDIO: PORTAL ESCENICO OL AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA SECCIÓN: CULTURA HORA: 10:59 Luego de tres años de ausencia, Contempodanza regresa a Bellas Artes CIUDAD DE MÉXICO.- La compañía montará "4 Visiones del Paraíso", de Leticia Alvarado, Juliana Faesler, Miguel Mancilla y Cecilia Lugo Con la pieza coreográfica 4 Visiones d el Paraíso, la Compañía Contempodanza regresará el próximo 22 de agosto a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, tras tres años de ausencia.

9 La pieza, que será dirigida por la bailarina Cecilia Lugo, titular de Contempodanza, reúne la visión de cuatro creadores escénicos: Leticia Alvarado, Juliana Faesler, Miguel Mancilla y Cecilia Lugo, para llevar al espectador a un mundo ficticio e irreal, en el que coexisten el deseo, la imaginación y la memoria. De acuerdo con Lugo, 4 Visiones del Paraíso nace bajo la ilusión que habita la idea del paraíso, abordándolo como una suerte de refugio desde el que se puede acercar a la utopía personal y al juego del espacio íntimo donde se puede conciliar la realidad con la fantasía, lo soñado y lo vivido. Se trata de una idea mía, quise hacer una fiesta de danza con la idea del paraíso, porque muchos hemos estado ahí. La verdad es que deseaba compartir con mis colegas esta visión, porque cada uno de ellos tiene un sello muy particular en su producción, además de un lenguaje característico y propuesta genuina, dijo en rueda de prensa. Refirió que la idea del paraíso le gusto, pues estamos viviendo tiempos difíciles y estos reductos -que nos acercan a una intimidad muy personal donde cada quien tiene una idea sobre el paraíso, ya sea emocional o espiritual- nos hacen ver la vida de manera esperanzadora. Ante la fragilidad del mundo contemporáneo, que dialoga entre el caos y la violencia, Cecilia Lugo convocó a los tres creadores escénicos a repensar la idea del paraíso en la contemporaneidad, a fin de proponer cuatro coreografías, contrastantes e inquietantes, que inviten a asumir con nostalgia y a mirar de nuevo el lugar anverso del ser humano. 4 Visiones del Paraíso se compone de los cuadros coreográficos: Adentro Paraísos, de Leticia Alvarado; Breve intuición, de Juliana Faesler; En la piel de la memoria, de Cecilia Lugo, y Cristalino, no cielo, de Miguel Mancillas. A decir de Cecilia Lugo, En la piel de la memoria es una pieza sentimental que tiene que ver con su madre y su familia, y mi paraíso tiene que ver con un mito familiar, anotó. Tras su presentación en Bellas Artes, "4 Visiones del Paraíso" tendrá dos presentaciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días 13 y 14 de septiembre, y enseguida una temporada, a partir del 18 del mismo mes, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart). MEDIO: NOTICIAS DE EL SOL DE LA LAGUNA OL AUTOR Y GÉNERO: REDACCIÓN / NOTA SECCIÓN: COMUNIDAD Y CULTURA LOCAL Por iniciar clases la Escuela Municipal de Danza Contemporánea Torreón, Coahuila.- Jaime Hinojosa, director de la Escuela Municipal de Danza Contemporánea en Torreón, manifestó que ya se encuentran inscritos 38 alumnos y serán otros 8 amantes de la danza, quienes presentarán su examen de admisión este miércoles 13 de agosto, con lo que dijo, la primer generación de esta institución comenzará clases el próximo 18 de agosto con cerca de 50 estudiantes, quienes con su constancia y dedicación forjarán su permanencia en la esta academia de alto rendmiento. Indicó que con la apertura de la escuela de danza se da cabida a la importancia que tiene para el Municipio el desarrollar el talento de los jóvenes interesados en este arte, promoviendo los cauces que generan el desarrollo, la apreciación y profesionalización de esta disciplina en términos de educación, creatividad, desarrollo e investigación, mediante un programa académico y artístico. Señaló que la ESDACONT, es un espacio de convivencia armónico y permanente formación dancística, está incorporada a la Secretaría de Educación del Estado de Coahuila y su plan de estudios está avalado por el INBA. Comentó que la escuela de danza busca que sus bailarines egresen con la ejecución de las diferentes técnicas de danza, de otras ópticas coreográficas y la reflexión constante de la historia y la cultura, y adquieran niveles de experimentación y excelencia para lograr un movimiento de danza norestense y con identidad propia.

10 Dijo que son 14 profesores los que brindarán la formación a través de cinco líneas de formación del plan de estudios que oferta la ESDACONT, que en su conjunto 23 materias, cubren de manera amplia y suficiente los requerimientos necesarios para desarrollar las habilidades y destrezas propias para la ejecución de la danza contemporánea. Finalmente, dijo, en el mes de septiembre se tienen contemplado abrir talleres para el público en general, los cuales están por definirse. MEDIO: RADIORAMA 1380 AM AUTOR Y GÉNERO: NO IDENTIFICADO / NOTA PROGRAMA: ROMÁNTICA 1380 APARICIÓN: 11:00:00 DURACIÓN: 00:02:00 Cartelera cultural del DF * Al Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque llega la puesta en escena "Alicia, Alicia", una obra basada en el cuento "Alicia en el país de las maravillas". Danza, teatro, luces, música, video, títeres y muñecos son algunos de los elementos utilizados en la obra. En ella se abordan diferentes facetas del comportamiento humano como la crueldad, la alegría y la locura.