1. ASIGNATURA / COURSE

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1 1. ASIGNATURA / COURSE La comunicación audiovisual y las TIC aplicadas a 1.1. Nombre / Course Title Audiovisual communication and ICT in Art Education 1.2. Código / Course Code Tipo / Type of course Optativa Nivel / Level of course Grado Curso / Year of course 4º 1.6. Semestre / Semester 1º 1.7. Número de créditos / Number of Credits Allocated 6 ECTS 1.8. Requisitos Previos / Prerequisites No 1.9. Es obligatoria la asistencia? / Is attendance to class mandatory? La asistencia a las sesiones presenciales en aula es obligatoria. 1 de 7

2 1.10. Datos del profesor/a / profesores / Faculty Data Nombre Despacho Teléfono Mampaso Martínez, Ana II anamaria.mampaso@uam.es Objetivos del curso / Objective of the course Objetivos generales -Capacitar al futuro maestro/a para enseñar a los niños/as a comprender y expresarse en el lenguaje audiovisual y multimedia. -Capacitar al futuro maestro/a para que sepa fomentar el dialogo crítico con la realidad audiovisual y enseñe a dosificarla racionalmente. Objetivos específicos: -Producir mensajes audiovisuales sencillos que sean comprensibles, comunicativamente eficaces y que aporten una cierta dosis de creatividad, de originalidad y de sensibilidad artística. -Interpretar y analizar, desde la reflexión crítica, imágenes y mensajes audiovisuales y multimedia -Tomar conciencia de las emociones que están en la base de la fascinación que ejercen las imágenes y de convertirlas en el desencadenante de la reflexión crítica. -Analizar y valorar los mensajes audiovisuales desde el punto de vista de la innovación formal y temática y de la educación del sentido estético. -Reconocer una producción audiovisual que no se adecue a unos criterios mínimos en cuanto a calidad artística. -Utilizar las herramientas más sencillas para comunicarse de manera eficaz en el ámbito docente usando el lenguaje audiovisual Contenidos del Programa / Course Contents Bloque 1. La imagen fija y educación. Cartel, fotografía, cómic y fotonovela: Lectura objetiva de imágenes fijas: elementos formales Lectura subjetiva de imágenes fijas: impacto sobre el espectador, finalidad de la imagen y valoración global. La práctica fotográfica, posibilidades y recursos del formato digital para uso infantil Idem para el cartel, el cómic y la fotonovela 2 de 7

3 Bloque 2. La comunicación audiovisual en la educación: El ambiente mediático en relación con los niños/as; los medios como educadores; Educación en Comunicación Audiovisual; la fascinación por el movimiento, del precine hasta las realidades virtuales. Cultura audiovisual: Cine, vídeo y televisión: similitudes y diferencias Estética audiovisual Comprensión y análisis de contenidos Contenidos de riesgo y favorables para la infancia Estrategias comunicativas Alfabetización mediática Narrativa audiovisual, imagen y sonido Posibilidades creativas y expresivas Procesos de creación Animación o arte del movimiento Videoarte, cine experimental, etc. Metodologías didácticas: vídeo participativo Tecnología audiovisual Bloque 3. Las TIC aplicadas a la educación artística: Posibilidades didácticas, creativas y expresivas de la Pizarra Digital Posibilidades didácticas, creativas y expresivas de las herramientas 2.0: blogs y redes sociales para la comunicación audiovisual Referencias de Consulta Básicas / Recommended Reading. Bibliografía, U RL (direcciones de Internet), etc. ALONSO, C.M. y GALLEGO, D. (1995). Recursos Audiovisuales para la Educación Infantil, Madrid: MEC. UNED ALONSO, M. Y MATILLA, L. (1990): Imágenes en acción. Madrid, Akal. APA RICI, R. y GA RCIA MATILLA, A. (1987): Imagen, vídeo y educación. Madrid. Fondo de Cultura Económica. A RNHEIM, R. (1986): El cine como arte, Barcelona. Paídos. A ROSON, IAN DAVID (2006): Creación de vídeo digital, Anaya Multimedia AUMONT y otros (1983): Estética del cine. Barcelona. Paidós. BAZALGETTE, C. (1991): Los medios audiovisuales en la educación primaria, Madrid. Morata. BONET, E. DOLLS, J. (1980): Entorno al vídeo, Barcelona. Gili. CAMPUZANO, A. (1992): Tecnologías audiovisuales y educación. Una visión desde la práctica. Madrid, Akal DEKEUZE, G. (1984): La imagen-movimiento. Barcelona. Paidós. 3 de 7

4 KUSPIT, DONALD B. (2006): Arte digital y videoarte transgrediendo los límites de la representación, Pensamiento FELDMAN, SIMON (2002): La fascinación del movimiento, Gedisa. FERRES i PRATS, J. y BARTOLOME, A. (1991): El vídeo - enseñar vídeo, enseñar con el vídeo. México, Gustavo Gili. FERRÉS i PRATS, J. (1994): Vídeo y educación. Barcelona, Papeles de Pedagogía, Paidós. GIRÁLDEZ, A. y PIMENTEL, L. (2011): Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica. OEI McLA REN, N. (1949): "La animación sin cámara", Boletín Educación Fundamental. Volumen I n 4, UNESCO. McLUHAN, M. (1969): La comprensión de los medios como extensiones del hombre, México, Diana. MAMPASO, A. (2001): El vídeo de animación participativo y sus aplicaciones en: desarrollo social y comunitario, educación artística y video-arte terapia. Tesis doctoral. Facultad Ciencias de la Información. UCM MÉNDEZ, J.J. (2002): Aprendamos a consumir mensajes. Televisión, publicidad, prensa, radio. Huelva, Grupo Comunicar. PEREZ O RNIA, J. R. (1991): El arte del vídeo. Introducción a la historia del vídeo experimental. Barcelona, RTVE, Serval. SAURA, A (2005): Uso del diseño y la imagen tecnológica en las presentaciones multimedia para la comunicación audiovisual: aplicación para la enseñanza artística. Tesis doctoral. Facultad de Bellas Artes. Madrid, UCM. SAURA, A. (2011): Innovación educativa con Tic en Educación Artística, Plástica y Visual. Sevilla. Eduforma. 2. Métodos Docentes / Teaching methods - Clases presenciales: Estas clases se repartirán entre clases teóricas, trabajo de campo, prácticas de taller artístico, seminarios, trabajos grupales y tutorías. - Clases teóricas en el aula ordinaria de clase: Estas clases se basarán fundamentalmente en la exposición por parte del docente de los contenidos de carácter teórico y conceptual. - Trabajo de campo: Estas clases consisten en actividades guiadas por los docentes que tienen lugar fuera del espacio académico habitual, como visitas a exposiciones, museos, centros educativos, talleres artísticos específicos, etc. - Clases prácticas en el aula ordinaria de clase. Durante estas clases se desarrollarán actividades de reflexión colectiva, análisis y debate sobre contenidos propios de cada materia, así como realización y presentación de trabajos tutorizados, preferentemente grupales, por parte de los estudiantes. - Tutorías: Actividades dirigidas al seguimiento y asesoramiento sobre los trabajos o proyectos y sobre el dominio de las competencias que han de alcanzar los estudiantes durante el desarrollo de las asignaturas del módulo. La evolución del programa tiene como base el desarrollo práctico de propuestas. Se realizarán ejercicios de fotografía, diseño de carteles, 4 de 7

5 elaboración de cómic, fotonovela y video digital. Por medio de la pizarra digital y vídeo participativo se introducirá al alumno en el uso de procedimientos, el lenguaje audiovisual y su didáctica. Se favorecerá una actitud lúdica, intuitiva y experimental. El hecho de que el programa se base en una elaboración teórico/práctica, con mucha carga de esta última, supone la necesidad de una participación activa de los alumnos. Durante el curso se realizarán: - Visionados y análisis a nivel formal de textos visuales y audiovisuales - Escritura de especificidad audiovisual. - Aprendizaje práctico del equipo técnico disponible. - Creaciones audiovisuales grupales - Adaptaciones escolares 3. Tiempo estimado de Trabajo del Estudiante / Estimated workload for the student Trabajo autónomo del estudiante. Estudio, realización de trabajos y proyectos, búsqueda de información, revisiones bibliográficas... Presencial Clases teóricas en el aula Clases prácticas en el aula Tutorías grupales programadas a lo largo del semestre N de horas % 20+35=55h (35%) 4 h (3 %) Seminarios 12 h (9%) Otros 2 h (1,5%) Realización del examen final 2 h (1.5%) Realización de actividades prácticas: Búsqueda de información y lecturas Realización de trabajos y proyectos Trabajos de campo 59h (38 %) No Resolución de problemas presencial Visitas a exposiciones y/o museos Elaboración de portfolio o memoria 1x12 h=12h Estudio semanal (9 %) Preparación del examen 4 h (3 %) Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS 150 h 50% = 75 horas 50%= 75 horas 5 de 7

6 4. Métodos de Evaluación y Porcentaje en la Calificación Final / Assessment Methods and Percentage in the Final marks Al ser obligatoria la asistencia, para ser evaluado el alumno debe asistir al menos al 80% de las sesiones presenciales, tanto teóricas como prácticas. El nº máximo de faltas, ya sean justificadas o sin justificar documentalmente será el 20%. En la convocatoria extraordinaria se podrán presentar los alumnos evaluados suspensos, y aquellos que, habiendo faltado al 50% de las sesiones o menos, puedan demostrar fehacientemente que las causas de estas ausencias eran justificadas. En cualquier caso, será una comisión del departamento quién determine si los estudiantes en esta situación tienen o no derecho a ser evaluados en la convocatoria extraordinaria. La evaluación extraordinaria consistirá en una prueba teórica que el alumno debe preparar con la bibliografía recomendada y una prueba práctica desarrollando las técnicas y procedimientos de producción artística. El procedimiento de evaluación en esta materia estará basado en las siguientes actividades, la realización y la presentación de todas es imprescindibles para ser evaluado. Por otra parte para superar la asignatura, es necesario obtener una puntuación de al menos el 50% de la nota ponderada de cada parte. El procedimiento de evaluación en la asignatura que configura esta materia estará basado en las siguientes actividades: - Realización de trabajos y proyectos realizados a lo largo del cuatrimestre sobre temas relativos a los contenidos (60% de la calificación). - Tareas de evaluación continua (se trata de tareas que, de acuerdo con la evolución del programa, proponen los docentes durante las sesiones presenciales, con el objetivo de fomentar la reflexión y la capacidad de análisis, y de consolidar conocimientos fundamentales) (20% de la calificación). - Prueba final escrita sobre contenidos teórico-conceptuales de las asignaturas (20% de la calificación). La calificación final vendrá determinada por el grado de cumplimiento de los objetivos que anteriormente se han descrito, los cuales se irán evidenciando en cada uno de los ejercicios y proyectos grupales y personales. La evaluación será continua tomándose en cuenta los conocimientos teóricos y los resultados prácticos obtenidos. Para ello se realizará una prueba teórica y otra práctica, mediante la presentación de los trabajos y proyectos que deberán ser mostrados y defendidos por el grupo. Se valorará especialmente la participación y el debate en clase. En cualquier caso, para superar el curso se necesita aprobar la teoría y la práctica, por separado. 6 de 7

7 5. Cronograma de Actividades (opcional) / Activities Cronogram (optional) 7 de 7