Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos

Transcripción

1 Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos 15.ª edición. Octubre de 2011: el título de Master en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2011 a marzo de 2012, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formados expositivos, de marzo a julio de ª edición. Marzo de 2012: el título de Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos expositivos, de marzo a julio de 2012, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2012 a marzo de Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano Titulación: Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17 a 21.15h. Precio: Los antiguos alumnos de ELISAVA podrán beneficiarse de un 10% de descuento sobre el importe total del curso. Los miembros de la Asociación Elisava Profesionales se beneficiaran de un 15% de descuento. Destinatarios Arquitectos. Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Bellas Artes. Licenciados en Historia del Arte. Licenciados en Antropología. Licenciados en Sociología. Licenciados en Ciencias de la Comunicación. Licenciados en Pedagogía. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios. Dirección ROSA PERA. Licenciada en Historia del Arte. Directora de Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo (Girona). ÓSCAR GUAYABERO. Diseñador y comisario de exposiciones.

2 Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos 9.ª edición: de octubre de 2011 a marzo de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17 a 21.15h. Precio: Los antiguos alumnos de ELISAVA podrán beneficiarse de un 10% de descuento sobre el importe total del curso. Los miembros de la Asociación Elisava Profesionales se beneficiaran de un 15% de descuento. Presentación Este postgrado aborda la práctica del comisariado como una gramática para la comunicación y el acceso al conocimiento, y el diseño de exposiciones como ejercicio de la elaboración de un discurso basado en la investigación y la experiencia para fomentar un proceso dialéctico activo entre la audiencia y los objetos y dispositivos que componen cada muestra. Dado el valor social de las instituciones y los centros de producción que trabajan en el ámbito de la cultura, la programación de exposiciones supone un método fundamental para presentar, socialmente, contenidos que actúan como vehículos de conocimiento, estudio, lectura e interpretación del legado histórico y nuevas producciones culturales en todas sus manifestaciones. La exposición debe marcar las pautas para lograr un enriquecimiento intelectual y emocional del espectador. Proyectar una exposición supone la construcción de topografías para la transmisión de información mediante el trabajo sobre el espacio. Se trata de un proceso en que discurren todos los elementos y ámbitos que se pueden relacionar, desde las diferentes áreas del conocimiento y disciplinas de la creación, hasta la confluencia de experiencias profesionales como la arquitectura, el arte, la escritura y el diseño en sus múltiples facetas, incluido el espacio público y sus dinámicas. Desde la idea preliminar de una exposición hasta su presentación, el proceso de trabajo que hay que realizar abarca distintos elementos que deberán considerarse, como el diseño conceptual, la articulación espacial del discurso, la producción, la comunicación y la documentación. En un contexto específico, la exposición tiene como objetivo el diálogo con una audiencia determinada. Hay que conjugar presente y memoria, abriendo nuevas formas de comunicación, en las que historia, diseño, arquitectura, tecnología y pensamiento participan de un proyecto común. La práctica del comisariado implica el desarrollo de un largo procedimiento de actividades que nos lleva a considerar, con un mismo grado de importancia, tanto los contenidos como los dispositivos utilizados para desplegarlos. Finalmente, proyectar y realizar una exposición supone la construcción de un discurso original, fruto de un proceso con unos ejes principales, que son la investigación y el análisis, base indisociable de la estructura intelectual y estética sobre la cual se fundamenta cualquier proyecto expositivo. Por último, también hay que calibrar en cada caso cuál es el procedimiento proyectual más indicado, cuestionando formatos y fórmulas, explorando nuevas posibilidades, en función de contenidos, audiencias y contextos.

3 Objetivos Los objetivos principales de este programa son: Ofrecer una formación teórica y práctica para la profesionalización a las personas que pretenden dirigir y gestionar proyectos culturales desde la exhibición, la difusión y la educación. Formar personas en la dirección y gestión de proyectos específicos desde la vertiente del diseño, el arte y su interacción en los contextos culturales más amplios. Asumir el papel social en la gestión de proyectos y programas culturales, y abrir perspectivas de trabajo a través de nuevos contenidos y de su comunicación a públicos diversificados. Proporcionar herramientas para conceptualizar programas expositivos vinculados al ámbito de la cultura. Estructura El Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos se estructura a partir de los bloques temáticos siguientes: EL DISCURSO CONCEPTUAL Y SU ESTRUCTURA. -Arquitecturas literarias. -Construcciones cinematográficas. DISEÑAR Y DIRIGIR PROYECTOS EXPOSITIVOS. ENTORNO, ELEMENTOS Y AGENTES QUE PARTICIPAN EN UNA EXPOSICIÓN. -Contexto, audiencia, la institución, los profesionales, medios de comunicación y ámbito empresarial. -Museo y ciudad. LA EXPOSICIÓN COMO VEHÍCULO DE COMUNICACIÓN. -Creación y estructura de un discurso, su traducción en diferentes situaciones. Propuesta. Espacio. Información. Difusión. Publicación. -Contexto. Memoria, presente y futuro. -Audiencia y públicos. Interacción. Objetivos. Reflexión y análisis, pedagogía, entretenimiento. -Diseño de la forma y el contenido. Estructura de la exposición (narración cronológica, módulos temáticos, ejes conceptuales, obras tipo, tópicos, etc.). PROYECTO. EN EL TERRITORIO DE LAS IDEAS. -Idea y planteamiento inicial. Conceptualización. -Búsqueda. Recursos. Organización de la información. -Áreas de conocimiento a implicarse. -Redacción del proyecto. Articulación. Presentación y comunicación. OCUPAR EL ESPACIO. -Diseño espacial. Traducción del concepto sobre el espacio. -Recorrido argumental. Tipologías y soluciones prácticas. -Arquitectura, iluminación y displays expositivos. -Distribución de objetos e información. -Recursos tecnológicos. PREPRODUCCIÓN. PRODUCCIÓN. POSTPRODUCCIÓN. -Planificación y organización de tareas y equipos de trabajo. Calendarios. -Documentación técnica. -Construcción y articulación del espacio. -Conservación de colecciones. -Gestión de nuevas producciones. -Coordinación técnica. -Recursos humanos y colaboradores específicos.

4 -Montaje, transportes y colocación de piezas. -Documentación. LA GESTIÓN DE LA INFORMACIÓN. -En el espacio expositivo. -Organización de la información. -Dispositivos textuales. -Proyección externa. -Estrategias de comunicación y difusión. -Medios de comunicación. -Territorio Internet. LA FINANCIACIÓN. -Presupuestos. -Viabilidad y sostenibilidad. -Recursos públicos. -Patrocinio. CASOS DE ESTUDIO. -A-Desk (Barcelona) -ACVIC. Centro de Arte Contemporáneo de Vic -Arts Santa Mònica (Barcelona) -Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo. Girona. -Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. -Fundación Antoni Tàpies (Barcelona). -Diseño Hub Barcelona. -Emiliana Design (Barcelona). -Food Cultura Museo (Barcelona). -Fundación Antoni Tàpies (Barcelona) -Hangar (Barcelona) -Idensitat (Calaf) -Iguzzini (Rubí, Barcelona) -Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón) -La Invisible (Barcelona). -La Mosca (Barcelona). -La Virreina Centro de la Imagen (Barcelona). -Musac (León) -Nave Estruch (Sabadell, Barcelona) -Proyecto Público (Barcelona). -Zzzinc (Barcelona). Dirección ROSA PERA. Licenciada en Historia del Arte. Directora de la Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo (Girona). Profesorado OSCAR ABRIL ASCASO. Director de Nave Estruch. MERCÈ ALSINA. Gestora cultural. XAVIER ANTICH. Doctor en Filosofía MARTÍN AZÚA. Diseñador industrial y comisario de exposiciones. TERE BADIA. Directora de Hangar.

5 ROBERTA BOSCO. Periodista especializada en prácticas artísticas en nuevos medios. FLAVIA COMPANY. Escritora. MARIO COREA. Ingeniero industrial, jefe de la Unidad de Producción del CCCB. MERY CUESTA. Curadora independiente y crítica de arte. GEMMA FERRÉ. Arquitecta. EVA GIMENO. Licenciada en Historia del Arte, coordinadora de exposiciones, Departamento de Exposiciones del CCCB. DAVID G. TORRES. Crítico de arte y comisario independiente. MARIA GÜELL. Especialista en diseño de iluminación iluminación. Directora de La Invisible. JUAN INSUA. Licenciado en Filosofía y Letras y Religiones Comparadas, director del CCCB- Lab. Director de los festivales Kosmópolis, Now y I + C + i. Isaki Lacuesta. Director del Cine, Director del Centro de Estudios Cinematográficos ALEXANDRA LAUDO. Responsable del Departamento de Prensa de la Fundació Antoni Tàpies. JOAN LÓPEZ LLORET. Director de cine. ÀNGELA MARTÍNEZ. Licenciada en Historia del Arte, jefe del Departamento de Audiovisuales del CCCB. JORGE LUIS MARZO. Licenciado en Historia del Arte. Investigador cultural y escritor. JUAN MAS. Diseñador. LUCAS MAYOL. Gestor cultural. ANTONI MIRALDA. Artista. PLATONIQ (SUSANA GARCÍA NOGUERA, OLIVIER SCHULBAUM). Artistas. SERGI OPISSO. Diseñador gráfico, codirector de Lamosca. EMILI PADRÓS. Diseñador. Emiliana Estudio, junto con Anna Mir. ROSA PERA. Licenciada en Historia del Arte, directora del Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo, Girona. MARTÍ PERAN. Comisario de exposiciones. RAMON PARRAMON. Director de ACVIC. MARIA INÉS RODRÍGUEZ. Conservadora jefe del MUSAC XAVIER TORRENT. Director de montaje de exposiciones independiente. FRANCESC TORRES. Artista visual. Curador de exposiciones. JOSÉ LUÍS DE VICENTE. Licenciado en Filología Inglesa. Curador independiente.

6 Destinatarios Arquitectos. Graduados superiores en Diseño. Licenciados en Bellas Artes. Licenciados en Historia del Arte. Licenciados en Antropología. Licenciados en Sociología. Licenciados en Ciencias de la Comunicación. Licenciados en Pedagogía. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios. Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos 9.ª edición: de marzo a julio de 2012 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos expositivos, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17 a 21.15h. Precio: Los antiguos alumnos de ELISAVA podrán beneficiarse de un 10% de descuento sobre el importe total del curso. Los miembros de la Asociación Elisava Profesionales se beneficiaran de un 15% de descuento. Presentación Este programa se plantea como una interacción creativa entre las diferentes prácticas que confluyen en el territorio de los formatos expositivos: diseño del espacio, diseño gráfico, gestión de proyectos, arte, arquitectura, pedagogía, diseño audiovisual o editorial. Los límites de la práctica expositiva están cada vez menos definidos y son menos concretos. Esta situación imprecisa dibuja una zona caracterizada por puntos de encuentro, disciplinas aparentemente inconexas que se dan cita en este territorio, en que lo posible adquiere una fuerza creciente. El programa se concreta de forma eminentemente práctica a partir de tres talleres dirigidos por profesionales que aportan miradas específicas, cuestionando, revisando y ampliando el límite del formato expositivo a través de diferentes grados de conexión entre la creación y la transmisión de conocimiento. Este lugar de experimentación está conectado con la voluntad de ampliar los públicos y de desarrollar estrategias que incorporen a estas audiencias activamente. Se busca proporcionar herramientas teórico-prácticas para impulsar proyectos expositivos que contemplen, además de la exhibición, la información, la comunicación, la formación o la gestión del conjunto de múltiples elementos aparentemente inconexos.

7 Objetivos Los objetivos principales del programa son: Analizar, a través de casos de estudio, diferentes formatos expositivos. Cuestionar el ámbito del espacio expositivo en el contexto cultural contemporáneo. Proponer y desarrollar proyectos que introduzcan aspectos innovadores en el ámbito expositivo. Aportar aspectos teóricos y prácticos para la gestión de proyectos expositivos desde la creación, la difusión y la exhibición. Desarrollar formatos expositivos aplicando herramientas de diseño y producción. Ilustrar la función y la evolución del audiovisual en el discurso expositivo y museístico. Aprender a desarrollar un entorno expositivo en que se utilice el formato audiovisual, tanto a nivel de contenidos como de herramientas. Estructura El eje central del programa pivota sobre la realización práctica de diversos talleres alrededor del formato expositivo que se articulan desde una mirada especializada y particular. Se trata de una serie de tres talleres, alrededor de los cuales se configura una trama teórica, en torno al espacio, el tiempo y la voluntad de cuestionar para redefinir el formato expositivo. DISEÑO EXPOSITIVO. ENTRE LA INFORMACIÓN Y EL TIEMPO Si existe algún territorio donde las disciplinas del diseño rompen con sus límites, estos son los montajes efímeros, ya sea en exposiciones, happenings, eventos o actos de todo tipo. La arquitectura se convierte en gráfica para ser narrativa, los expositores crecen para convertirse en microarquitectura e incluso la señalización puede ser corpórea para dividir espacios. La materia prima sobre la que trabaja el diseñador es la información y el tiempo. Organización de la información. La función del diseñador es hacer que la información llegue al usuario con la máxima veracidad, incorporando además una dosis importante de seducción. Por lo tanto, hay que trabajar desde la perspectiva de que la tarea del diseñador no es organizar un espacio y distribuir unas piezas, sino crear una narración inteligible y seductora. En primer lugar, hay que incorporar el diseñador al equipo del comisariado, no para intervenir en el discurso, sino para captar su esencia. El diseñador será el traductor que decodifique un discurso abstracto en una realidad tangible. Dominio del tiempo. El tiempo es básico en todo lo relativo a los montajes efímeros, ya que pueden ser de carácter eventual (desde unas horas), temporal (meses) o casi permanente en cuanto a colecciones. Esta diferencia de temporalidad hace muy distintas las estrategias con que hay que afrontar un montaje. También es el tiempo (tempo) lo que condiciona el visitante: es cuando el diseñador se convierte en guionista de una especie de película, un filme en el que el ritmo está marcado por el propio espectador. Taller 1. El tiempo. El taller que se organizará en esta parte del curso se estructura no tanto en el formato museístico, sino en el de la temporalidad y la organización de la información: de lo breve a lo permanente, cruzando por la transversabilidad disciplinar tratando la gráfica, el interiorismo, los objetos como parte de un todo que se retroalimenta. En el marco del taller se analizarán

8 casos de estudio en el que los objetos, el espacio interior y la comunicación gráfica se adaptan a diferentes circunstancias temporales que condicionan el formato expositivo. LA VERTIENTE ESPACIAL DEL FENÓMENO EXPOSITIVO Se aborda la exposición como un mecanismo de reorganización del espacio existente, así como la distribución de la información en relación al espacio. Esta consideración tiene implicaciones a diferentes escalas y ámbitos de diseño, desde la configuración general hasta el formato, el grafismo o la iluminación. Se plantea el diseño de la exposición como el dispositivo al servicio del comisariado, que tiene un papel fundamental en el factor de éxito en el conjunto del proyecto expositivo. Interpretación / creación, entre el guión y el espacio. La materialización de un proyecto de comisariado en el espacio no es en ningún caso un proceso de traducción directa del lenguaje escrito al lenguaje arquitectónico. El funcionamiento de un discurso expositivo en el espacio requiere la introducción de parámetros de naturaleza diferente a los que se utilizan en el lenguaje del guión. El diseño del espacio interpreta y pone en relación los diferentes contenidos mediante criterios de distancia física, configuración del sistema de recorridos, velocidades y ritmos de circulación, relación visual entre los diversos contenidos, etc. Espacio interior / espacio exterior como ámbitos expositivos. En los espacios de exposición interiores, los condicionantes son los límites físicos del espacio disponible, el sistema de accesos y el movimiento en el espacio de futuros visitantes. En el espacio público o en los ámbitos en los que la exposición tiene que convivir con otros usos, los elementos de partida son mucho más complejos. El número de vectores que afectan al espacio es muy superior y es necesario reconocerlos y analizarlos para poder trabajar con ellos. Taller 2. El espacio. En cualquier caso la exposición se puede considerar como un sistema dinámico o la interferencia en un sistema dinámico preexistente. Alrededor de esta cuestión se va articulando el taller. Entre las sesiones del taller se intercalarán diversas sesiones de conferencias o estudios de caso que actuarán de material para desarrollar el trabajo práctico. Con la voluntad de focalizar los esfuerzos en esta cuestión, se trabajará inicialmente sobre guiones expositivos que se desplegarán en situaciones espaciales muy diferenciadas: desde los espacios expositivos cerrados los espacios públicos de mayor complejidad. DEL AUDIOVISUAL COMO FORMATO EXPOSITIVO La presencia del cine, el vídeo y el audiovisual en su sentido más amplio en el entorno expositivo actual, centros de arte y museos, hace urgente una educación específica sobre la imagen en movimiento, considerada hasta hace poco exclusiva de realizadores, técnicos, cinéfilos y artistas de este sector. Actualmente no se puede abordar la gestión cultural ni el diseño de exposiciones sin una perspectiva rica y ordenada del diálogo entre el cine y otras artes, así como de todo aquello que el audiovisual puede aportar, no ya como producto artístico, sino como soporte y lenguaje con el que desarrollar cualquier argumento. Es por eso que conviene conocer las diversas maneras en que el arte y el cine se han vinculado, familiarizándose con un mapa de nombres y movimientos, así como con los modelos audiovisuales que participan en el propósito que nos ocupa. Por ello, se abordarán tanto la evolución del recorrido y del display expositivo como la del lenguaje audiovisual de carácter didáctico e informativo. -Evolución del display museístico. -El museo, "una casa sin ventanas". -Coleccionar el mundo. -Cine y hiperrealidad. -Una historia de las pantallas. -El cine: documento o argumento? -Cine informativo, industrial, didáctico, formativo y expositivo. -Cine documental / cine informativo / cine industrial.

9 -Lo que ves y lo que crees. -El cine industrial como falso documental. -Dilo con imágenes. El cine en el museo. Se contemplará la introducción del cine mismo como tema y lenguaje en la agenda de los principales centros artísticos del mundo. -Cine de artistas, artístico y arte-house cine. -Si el cine es arte, donde se compra? -El cine como pieza de museo: curators, filmotecas, archivos y arqueólogos mediáticos. -Los comisarios les gustan vanguardistas, pero exponen populares. -El cine como "objeto encontrado". Taller 3. Espacio-tiempo-relato. El estudiante desarrollará un proyecto vinculado a cada uno de los ámbitos mencionados. Complementando el ámbito del taller, se analizarán casos de estudio a través de visionados de carácter histórico, y se comentarán con especial cuidado algunos audiovisuales realizados para exposiciones recientes con los que se podrá juzgar el resultado a partir del encargo original y del diseño de la exposición. En estos casos, se contará con la presencia del realizador con el objetivo de enriquecer las reflexiones resultantes. Dirección ÓSCAR GUAYABERO. Diseñador y comisario de exposiciones. Profesorado AMADEU SANTACANA. Arquitecto. ROGER PAEZ. Arquitecto. TONI MONTES. Arquitecto. ANDRES HISPANO. Realitzador Audiovisual y comisario de exposicionse. Ponentes JOSEP BOHIGAS. Arquitecto y miembro del estudio Bopbaa. MICH MICENMACHER. Diseñador gráfico audiovisual y coordinador de las últimas ediciones de Primavera Sound. EMILI PADRÓS. Diseñador. Estudio Emiliana Design. OLGA SUBIRÓS. Arquitecto DAVID JUAREZ. Arquitecto, Straddle3. LLUC MAYOL. Artista y organitzador de Proyecto Público. JAVIER PLANAS. Arquitecto y organizador del Festival Eme3.

10 Destinatarios Graduados superiores en Diseño. Arquitectos. Licenciados en Bellas Artes. Licenciados en Comunicación. Licenciados en Ciencias Sociales. Licenciados en Pedagogía. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estos estudios.