GRUPO DE PERCUSIÓN TIMBARIMBA

Transcripción

1 Guía Didáctica

2 GRUPO DE PERCUSIÓN TIMBARIMBA Con este concierto, el grupo Timbarimba propone un recorrido especial por la música escrita para percusión. No pretende ser un recorrido histórico ni cronológico, sino una toma de contacto con estos instrumentos. En este programa la mayoría de los autores han nacido a partir de 1950 y tienen en común su actividad como compositores, percusionistas y pedagogos. Se presenta repertorio para instrumentos de percusión clásica (timbales, caja, tom-toms, marimba, bombo ) y otros instrumentos menos convencionales (cucharas, escobas, cuerpo), con diferentes recursos tanto sonoros como visuales. Se propone la búsqueda de diversas tímbricas con objetos cotidianos cercanos a todos nosotros, demostrando que también se puede hacer música con ellos.

3 ESCOBRUSH: Basada en la obra Escombrandrum de Frank. J. Cogollos i Martínez, percusionista y miembro de diferentes agrupaciones. Actualmente trabaja como profesor de percusión. Esta obra pretende sorprender al espectador mediante el uso de escobas como instrumentos musicales. La estructura de la obra se basa en secciones rítmicas a partir de ostinatos creados con diferentes sonidos y golpes producidos por el conjunto de escobas. Es un gran ejemplo de cómo poder convertir, incluso reciclar, elementos de uso común. Estimulará a los alumnos a buscar fuentes sonoras no convencionales y a componer e improvisar en grupo a partir de ellas. Una obra con mucho ritmo y mucha puesta en escena!!.

4 4/4 FOR 4: Obra compuesta por Anthony Cirone. Pedagogo, compositor, escritor y percusionista de la San Francisco Symphony Orchestra.Reconocido también por sus trabajos para orquesta, libros de texto y sus estudios para caja. 4/4 es una obra para instrumentos de parches (bombo, bongós, tom-toms, caja y timbales).una de las características es que son instrumentos con diferentes alturas pero de afinación indeterminada, excepto los timbales. La obra posee un carácter tribal, primario y casi marcial caminando sobre ostinatos que se enriquecen con acentuaciones irregulares. Estos ostinatos sirven de base para los intercambios de frases entre los cuatro percusionistas. Hay muchos instrumentos de parches parecidos que dependiendo del lugar geográfico y de la cultura de donde procedan se les dan nombres diferentes. Se puede tratar la diversidad en el aula pidiendo a los alumnos que cuenten qué instrumentos de percusión son comunes en su ámbito geográfico, cómo son, cómo es la música que se toca con ellos, el nombre específico que reciben y situarlos en un mapamundi para aquellos que sean de otros países y continentes y en un mapa de España para los que sean procedentes de distintas provincias.

5 STUBERNIC: Compuesta por Mark Ford. Además de compositor es pedagogo e intérprete. Es el director de uno de los mayores y más consolidados programas de percusión en Estados Unidos. Capaz de transmitir el espíritu y la energía del folklore latinoamericano. El lenguaje modal y el uso de ostinatos nos trasladan a Centroamérica. De ahí el nombre de Stuber-nic (nic de Nicaragua). Dentro de las características de la obra podemos destacar la composición para tres músicos en un mismo instrumento (la marimba), a la vez que la utilización de todos los recursos sonoros del mismo, tanto en las láminas, en los tubos resonadores y en el mueble del instrumento. En esta obra los intérpretes se mueven por todas las notas y registros, dando lugar a pasajes muy coreográficos, según el compositor basados en el juego de la silla musical. En el aula se pueden ver de una forma pragmática los diferentes recursos sonoros que aparecen en Stubernic con la marimba, pero usando los instrumentos Orff. Primero se pueden sustraer las láminas FA y SI para dejar en los xilófonos y metalófonos la escala pentatónica (mucho más versátil a la hora de trabajar la improvisación melódica con un grupo), y se puede dividir la clase en varios grupos, para asignar a cada uno un ostinato y un timbre diferente, donde el pulso (marcado por el profesor) es el elemento unificador. El profesor puede guiar a los diferentes grupos para que intercalen el tocar con una escucha activa, percibiendo los colores que salen de la combinación de las diferentes tímbricas. Unos ejemplos de timbres que se pueden utilizar: la percusión de la lámina con baqueta (sería ideal usar diferentes materiales, como fieltro, goma, corcho ), con el mango de la baqueta,y percusión sobre el lateral de madera (también con la baqueta o con el mango).

6 DANZA DEL SABLE: Aram Kachaturian ( ) fue un compositor soviético de origen armenio formado en el Conservatorio de Moscú. Utiliza muchos recursos de la música folklórica en la música culta. Escribe más de cuarenta obras para cine y teatro, pero destaca sobre todo por sus composiciones para ballet. La Danza del Sable está incluida en la tercera suite recopilada por el autor en 1943 a partir del ballet Gayaneh. Con frenético ritmo presto, en la partitura original, la percusión tiene un papel muy importante ya que las láminas realizan el tema principal, y los parches tienen un papel clave en el ritmo base, tanto que los timbales son los que mandan a lo largo de toda la pieza. Como actividad de clase se puede escuchar la versión original de Orquesta Sinfónica, identificando de una forma general la estructura y de una forma más particular los instrumentos que aparecen en cada tema, señalando además su jerarquía (melodía, acompañamiento, ostinato), para más tarde reconocer esos temas en la adaptación para instrumentos de percusión que interpreta Timbarimba.

7 EINE KLEINE TISCHMUSIC ( A COMER!): Compuesta por el alemán Manfred Menke, profesor de percusión, improvisación, y también de jazz, rock y pop. Es una obra con mucha fuerza rítmica compuesta para cuatro percusionistas que tocan con cucharas de madera sobre una mesa. Destacan los pasajes rítmicos al unísono a gran velocidad, y la compenetración que deben tener los intérpretes a lo largo de toda la obra. El movimiento de las cucharas produce un efecto visual muy dinámico y es divertido ver cómo los percusionistas usan también como instrumentos elementos del atrezzo como sartenes, platos, etc. Es sin duda una obra muy atractiva para el público. Los alumnos se ven sorprendidos por el uso de objetos cotidianos como instrumentos musicales, y pueden hacer una composición con una rítmica sencilla (combinación de negras y corcheas). Animamos a que investiguen diferentes tímbricas (cucharas chocadas entre sí, con el mango en la mesa, ), y a que representen su composición con notación no convencional, simplemente con diferentes alturas para los distintos sonidos o asignando una figuración donde la cabeza de la nota tenga una forma geométrica diferente para cada sonido. Adjuntamos también a la guía una partitura como propuesta para ser interpretada a dos voces en el aula de música

8 ROCK TRAP: Es una de las numerosas composiciones para percusión corporal de W.J.Schinstine, percusionista y pedagogo americano. Ha tocado entre otras con las orquestas de Rochester (NY), Pittsburg y San Antonio y enseñado en escuelas públicas durante 27 años, actualmente dirige su propia academia musical. Esta obra escrita para percusión corporal utiliza diversos elementos: sonidos vocales, silbidos, golpes en las piernas, pecho, palmas y pitos o chasquidos con los dedos. Sugerimos que los escolares aprendan los cuatro ritmos básicos sobre los que está construido este particular rock. Pueden inventar ritmos nuevos y alternarlos con improvisaciones basadas en células rítmicas sencillas utilizando los sonidos corporales que más les gusten. Para finalizar, después del concierto se puede pedir a los alumnos que digan todos los instrumentos de percusión que conozcan y que los clasifiquen en las diferentes familias de instrumentos de percusión. También se puede proponer un debate. Todos los objetos son o pueden ser instrumentos de percusión?, Qué se necesita y por qué?, Qué obras del concierto les han gustado más?