MODELADO Y ANIMACIÓN DEL COMICS CON ÉNFASIS EN EFECTOS ESPECIALES TOTAL HORAS: 160 HORAS (96 PRESENCIALES 64 INVESTIGACIÓN) TOTAL CICLO: 16 SÁBADOS

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1 MODELADO Y ANIMACIÓN DEL COMICS CON ÉNFASIS EN EFECTOS ESPECIALES TOTAL HORAS: 160 HORAS (96 PRESENCIALES 64 INVESTIGACIÓN) TOTAL CICLO: 16 SÁBADOS INTRODUCCIÓN Este Diplomado es el resultado de evaluar el mercado frente al desarrollo tecnológico y las exigencias, gustos y preferencias de las empresas y los mismos estudiantes y egresados freelancistas. Es vital orientar al estudiante dentro del marco de la comunicación por medio de historias generadas con la participación de un personaje creado con perfiles y roles que el mismo mercado requiere, en campos como Televisión, Multimedia y Web, ya que la animación se ha convertido en una herramienta vital dentro del desarrollo de la comunicación. Cada día las personas disponen de menos tiempo y eso hace que la publicidad deba ser corta, directa y animada, ya que de esta forma descansamos del formato tradicional, el cual esta recargado de información que el cliente ignora por falta de tiempo, o simplemente por la carga masiva de publicidad a la que nos vemos avocados cada día, a través de la televisión, la radio, la prensa, y el internet, incluso en nuestros correo personales. OBJETIVO Dar el primer paso como institución especializada en el campo de la creatividad y el diseño, ambos apoyados en la tecnología. Las tendencias actuales de creación de historias, nuevos formatos de dibujos animados y todo aquello que se relaciona entre los medios virtuales y audiovisuales. Esto permitirá crear imágenes, historias y guiones, con una mirada actual y Dinámica.

2 CONTENIDO MODULO 1: 50 HORAS Número de sesiones: 5 1. Antecedentes del comics 2. Origen e historia del comics 3. Investigación y antología del comics 4. Concepción antropológica del comics frente a su impacto en el desarrollo del hombre y su identidad. 5. El manga 6. El amerimanga 7. Tendencias actuales del comic 8. Dibujo a mano alzada 9. Heavy meta 10. La onomatopeya 11. Animación para la narración 12. Desarrollo de los personajes 13. Investigación 14. Escribir el Guión y el Story Board 15. STOP-ACTIÓN MODULO 1: 30 HORAS Número de sesiones: 2 DISEÑO Y CREACIÓN 1. Bocetos, planos y encuadres 2. Modelado, diseño y construcción 3. Desarrollo, color, formas y texturas MODULO 3: 50 HORAS Número de sesiones: 5 ANIMACIÓN EN FLASH 1. Introducción a Flash

3 a. Formatos b. Herramientas c. Dibujo con vectores y color d. Configuración, y Publicación 2. Animación Básica a. Animación cuadro a cuadro b. Interpolación de movimiento c. Animación guiada d. Animación con máscara e. Interpolación de forma 3. Técnicas de animación I a. Rotoscopia b. Animación corporal c. Animación de fondos 4. Símbolos a. Clip de Película b. Botón c. Grafico 5. Programación I a. Algoritmia básica b. Programación básica para botones c. Nombres de instancia y su manipulación 6. Textos a. Texto estático, Texto dinámico, Introducción de texto b. Animación de textos 7. Sonido y Video a. Importar Sonido b. Sonido en línea de tiempo, y sonido Vinculado c. Importar Video d. Exportar video a FLV manipulación de FLV, por componente 8. Técnicas de animación II a. Sincronización de labios (Lipsing) b. Animación de Comic con Video

4 MODULO 4: 30 HORAS Número de sesiones: 3 OTRAS APLICACIONES 1. Aplicación para animación 2,5D con Crazy Talk 2. Animación de textos con diferentes aplicaciones como Swhis, Anim-Fx 3. Magic SWF2AVI. para convertir un SWF a AVI 4. SWF Decompliler. Aplicación para conversión de SWF a FLA 5. Adobe Premier. Para el montaje de las animaciones para TV 6. Costos, presupuestos, cotizaciones y Trabajo Final METODOLOGÍA Se ejecuta la clase con talleres internos. El estudiante debe empezar a crear un personaje el cual se analizará su evolución desde el dibujo a mano alzada hasta la creación y animación del mismo. Este curso se desarrollara en un 70% en salas de cómputo. SISTEMA DE EVALUACIÓN ITEM DE EVALUACIÓN Talleres en clase Trabajos de investigación y práctica Trabajo final Asistencia 10% PORCENTAJE EQUIVALENTE DIRIGIDO A

5 Estudiantes de Publicidad Diseño Grafico, Comunicadores visuales, editores y productores y todas las personas relacionadas con el medio virtual en la creación de comerciales, largo metrajes o story s, Empresas que quieran dar un paso adelante a nivel de comunicación y publicidad. PERFIL DEL ESTUDIANTE Estudiante de diseño o personas con conocimientos en la fundamentación de diseño, programas y manejo de computador, publicistas, diseñadores gráficos, caricaturistas, diseñadores multimediales, productores de comerciales o historias y dibujos animados. COMPETENCIAS LABORALES Explorar nuevos formatos de dibujos animados. Especialización en el campo de la creatividad y el diseño, ambos apoyados en la tecnología. Utilizar adecuadamente los medios virtuales y audiovisuales. Crear imágenes, historias y guiones, con una mirada actual y Dinámica. PROFESIONALES/ACADEMICAS Compromiso con la investigación y la educación continuada. Criterio profesional para desempeñarse según las exigencias del medio actual. Conocimiento de las herramientas necesarias para elaborar un trabajo de comunicación. Enfocarse dentro del marco de la comunicación por medio de historias generadas con la participación de un personaje creado con perfiles y roles que el mismo mercado requiere, en campos como Televisión, Multimedia y Web.