CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Antonio Lorenzo M O T R I L PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE Hª DEL PENSAMIENTO MUSICAL

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1 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Antonio Lorenzo M O T R I L PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE Hª DEL PENSAMIENTO MUSICAL Curso:

2 ÍNDICE 0. Introducción 1. Objetivos 2. Contenidos 3. Metodología 4. Evaluación, calificación y recuperación 4.1. Procedimientos y herramientas de evaluación 4.2. Criterios de evaluación 4.3. Criterios de calificación 4.4. Mínimos exigibles 4.5. Criterios de recuperación 5. Medidas de atención a la diversidad 6. Pruebas de acceso a 5º y 6º 7. Materiales didácticos 0

3 0. INTRODUCCIÓN La asignatura de Historia del Pensamiento Musical es una materia común para todos los alumnos que cursen 6º curso de las enseñanzas profesionales de música. Dicha materia se propone el análisis de los lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las distintas épocas en la evolución de las artes. Su estudio se centrará en el arte occidental, con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales. Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto directo con el hecho musical, dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los períodos establecidos para su estudio. También se hará una valoración y reflexión acerca de los elementos ideales y estéticos del hecho musical, más allá de sus aspectos meramente técnicos, así como acerca de sus cualidades universales e intemporales. 1. OBJETIVOS Con esta materia se pretende desarrollar una serie de capacidades que, junto con el resto de asignaturas, contribuirán a la formación musical global del futuro profesional de la música. Tomando como referencia los objetivos que recoge la Orden de 25 de octubre de 2007, las capacidades específicas que propone desarrollar la presente programación son las que siguen: 1. Conocer sobre cada época las ideas fundamentales de estética y teoría de las artes, así como las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas, arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la música. 2. Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su estilo. 3. Conocer, comprender y reconocer el pensamiento filosófico de cada época, en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artísticas. 4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla. 5. Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales. 6. Aplicar la técnica del comentario de texto como herramienta útil en los estudios musicológicos. 7. Aplicar los conocimientos estéticos al análisis de fragmentos de repertorio musical relacionado. 8. Desarrollar el juicio crítico frente a los textos de naturaleza musicológica. 2. CONTENIDOS 1

4 Los contenidos mediante los que se pretende alcanzar los objetivos específicos propuestos serán los siguientes: 1. El pensamiento de la Antigüedad grecorromana. El concepto de armonía. Las civilizaciones mediterráneas antiguas. La transición entre el mundo antiguo y el medieval. 2. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova. 3. El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo. 4. El músico romántico frente a la música. La música y la fusión de las artes. 5. Positivismo y Formalismo. 6. La sociología de la música. 7. Pensamiento dodecafónico. 8. La vanguardia y el pensamiento musical actual. 9. La realización de comentarios de texto musicológicos. 10. La crítica musicológica. La organización de dichos contenidos se hará en las siguientes unidades didácticas, cuya distribución temporal quedará especificada en la programación de aula del docente: UD 1: Cuestiones generales sobre la Estética como disciplina. La fuentes. El comentario de texto musicológico. La crítica musicológica. UD 2: El pensamiento musical en La Antigüedad grecorromana I: la Grecia arcaica. Los textos homéricos. Música y mitología. UD 3: El pensamiento musical en La Antigüedad grecorromana II: Los pitagóricos. Platón. Aristóteles. Aristoxeno de Tarento. UD 4: El pensamiento musical en la Edad Media. UD 5: El renacimiento. Los teóricos de la armonía y el descubrimiento de los afectos. La polémica entre Artusi y Monteverdi. UD 6: Del barroco a la Ilustración. UD 7: El romanticismo. UD 8: La reacción contra el romanticismo UD 9: La estética y la sociología de la música. UD 10: La forma y el tiempo musical: Gisèle Brelet. La antropología estructuralista: Claude Lévi-Strauss. Música y lenguaje: Suzanne Langer. La crítica y la estética musical en Italia. 3. METODOLOGÍA Para adquirir los conocimientos propuestos para la asignatura, se ofrecerán en clase las explicaciones pertinentes de los contenidos teóricos, se realizarán comentarios de textos u otros documentos relacionados con dichos contenidos, vistos o no previamente por el alumno en casa, se llevará a cabo la audición de materiales relacionados con las corrientes estéticas estudiadas y se realizarán discusiones guiadas respecto a los temas que se traten en cada unidad. Siendo así, la intención generalizada del trabajo en clase será, por un lado, la de forjar un pensamiento crítico respecto a la materia y a otras fuentes que puedan ir encontrando en su trayectoria musical; por otro, se pretenderá transmitir varios modelos de análisis musicológico de textos para que el alumnado pueda emplearlos con autonomía, así como métodos de búsqueda y selección de fuentes. La asignatura, de un solo curso de duración en las 2

5 enseñanzas profesionales, deberá servir de forma importante como base para posteriores profundizaciones en la materia. Respecto al trabajo fuera del aula, se centrará especialmente en tres aspectos: - Realización autónoma de comentarios de texto u otras actividades relacionadas. - Audición de recursos que apoyen o complementen lo trabajado. - Búsqueda y manejo autónomo de las fuentes sobre estética musical u otras disciplinas relacionadas. 4. EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN PROCEDIMIENTOS Y HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados durante el curso. El profesor irá valorando el trabajo del alumno preferiblemnte cada semana e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. Para dicha evaluación continua, las herramientas que se proponen serán: - La valoración de la realización de comentarios de textos, en clase y fuera del aula. - La observación directa de la participación y el juicio crítico en las discusiones respecto a las temáticas tratadas. Asimismo, cada trimestre se propondrá una prueba de evaluación final con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. Para dicha evaluación final, la herramienta empleada será preferiblemente la realización de un comentario de texto, si bien se podrá completar con otras actividades trabajos, asistencia a conferencias, etc., siempre y cuando el peso de éstas en la evaluación global no supere el 20 por ciento. Se valorarán tanto los resultados como el trabajo realizado por cada alumno y su progreso en función de su nivel de partida. Asimismo, se valorarán tanto los aprendizajes conseguidos como el interés mostrado por el alumno hacia las tareas propuestas y su nivel de implicación en la asignatura. En el proceso de evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y su progreso a lo largo del curso. Con tres faltas injustificadas o con un máximo de cinco faltas, justificadas o no, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua, debiendo realizán un prueba de evaluación final por trimestre, ya que la asimilación de unos contenidos en este tipo de materias no indican la asimilación de otros CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación específicos de la asignatura serán los que siguen: 1. Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras analizadas. 2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho artístico concreto desde una perspectiva personal. 3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, por 3

6 medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características. 4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes artísticas, desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta. 6. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta. 9. Manejar las fuentes bibliográficas y de otra naturaleza con corrección y juicio crítico. Mediante este criterio se pretende conocer en qué medida el alumno conoce los procedimientos de cita, el testeo de la calidad de una fuente o los recursos disponibles para la autoformación CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación de la asignatura de Historia del Pensamiento Musical en Enseñanzas Profesionales será numérica del 1 al 10 sin decimales. La calificación de los alumnos se llevará a cabo a partir de la evaluación del trabajo semanal, de la evolución del propio alumno y de la valoración cualitativa de las obras entregadas, así como a través de la pruebas finales trimestrales. Se emitirán tres calificaciones al curso, una por trimestre, así como una calificación final, que será la nota media de las anteriores. Por otro lado, en cada trimestre la calificación de las pruebas puntuales supondrá el 70 por ciento de la calificación trimestral, mientras que la calificación obtenida mediante la evaluación continua supondrá el 30 por ciento de la nota. Para los alumnos que hayan perdido el derecho a evaluación continua, la realización de cada una de las tres pruebas finales trimestrales supondrán el 100 por cien de la nota dicha prueba final puede incluir otras actividades como la entrega de trabajos, la asistencia a conferencias, etc.. Para la evaluación y calificación de dichas pruebas puntuales, se propondrán textos y/o audiciones, partituras y gráficos. 4

7 4. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre: - Contenidos básicos de las unidades 1, 2, 3 y 4 (se especifican en la programación de aula) - Estructuración correcta del comentario de texto. Segundo trimestre - Contenidos básicos de las unidades 5, 6 y 7 (se especifican en la programación de aula) - Estructuración y redacción correcta del comentario de texto. Tercer trimestre - Contenidos básicos de las unidades 8, 9 y 10 (se especifican en la programación de aula). - Realización de un comentario crítico sobre fuentes relacionadas CRITERIOS DE RECUPERACIÓN Para recuperar la asignatura completa se propondrá una única prueba extraordinaria final en junio y otra en septiembre, en la cual se realizarán tres pruebas con contenidos correspondientes a cada uno de los tres trimestres respectivamente, ya que los trimestres no son equivalentes o reucperables entre sí. No se realizarán, pues, recuperaciones trimestrales, si bien se proporcionará apoyo a aquellos alumnos que hayan tenido dificultades en la realización de los comentarios de texto en sí. Si el alumno sólo tiene pendiente alguno de los trimestres, se examinará en junio únicamente de éste. 5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El desarrollo y consecución de los objetivos y contenidos planteados deben ser flexibles para atender la diversidad de alumnos, motivaciones de los mismos y conocimientos previos de la asignatura. Para ello, se adaptará la metodología en función de las necesidades especiales de cada alumno; pero si al término del curso no se llegan a desarrollar los mínimos propuestos, el alumno no podrá superar la asignatura. 6. PRUEBAS DE ACCESO A 6º Para el acceso a la asignatura se realizará una prueba tipo test planteada por el departamento que versará sobre conocimientos básicos de Historia de la Música que se hayan tratado en cursos anteriores. 7. MATERIALES DIDÁCTICOS Bibliografía - ARÍSTIDES QUINTILIANUS: Sobre la música, Madrid: Editorial Gredos,

8 - BOECIO: Tratado de música, Madrid: Ediciones Clásicas, BOULEZ, Pierre: Hacia una estética musical, Caracas: Monte Avila Editores Latinoamericana, BOWMAN, Wayne D.: Philosophical Perspective on Music, Oxford: Oxford University Press, COOK, Nicholas: De Madonna al canto gregoriano.una muy breve introducción a la música, Madrid: Alianza Bolsillo, FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antiguëdad hasta el siglo XX, Madrid: Alianza Música, FUBINI, Enrico. Estética de la música. Madrid: Ed. Antonio Machado Libros, 2004 (colección La balsa de la Medusa). - GARCÍA BACCA, Juan David: Filosofía de la música, Barcelona: Anthropos, GROUT, Donald J./ PALISCA, Claude: Historia de la música occidental, 2 vols., Madrid: Alianza Música, HENNION, Antoine: La pasión musical, Barcelona: Paidós, LIPPMAN, Edward A. (ed.): Musical aesthetics: a historical reader, 3 vols., Nueva York: Pendragon, MEYER, Leonard B.: La emoción y el significado en la música, Madrid: Alianza, PLAZAOLA, Juan: Introducción a la estética. Historia, teoría, textos, Bilbao: Universidad de Deusto, ROUSSEAU, Jean-Jacques: Escritos sobre música, Valencia: Universidad de Valencia, ROWELL, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos y problemas estéticos, Barcelona: Gedisa, TATARKIEWICZ, Wladislaw: Historia de seis ideas, Madrid: Tecnos, Historia de la estética, 3 vols., Madrid: Akal, WARNING, Rainer (ed.): Estética de la recepción, Madrid: Visor, Otros recursos - Recursos auditivos y on line de diversa procedencia que apoyen los contenidos - Reproductor de audio - Proyector 6