CARRERA EN ILUSTRACIÓN_

Transcripción

1 CARRERA EN ILUSTRACIÓN_ INICIO: 8 DE MARZO DE 2016 DURACIÓN: HORAS

2 CARRERA EN ILUSTRACIÓN_ Trazar, dibujar, dotar de luz y color las primeras etapas de una idea o sacar adelante todo un proyecto de arte. El oficio del ilustrador está más presente que nunca en la industria del audiovisual. Aplica los recursos digitales de última generación a una disciplina indispensable dentro de cualquier equipo creativo que se precie. Además, tu preparación quedará fuertemente reforzada con un amplio conocimiento del medio audiovisua l y un proyecto final que será tu mejor carta de presentación Todo proyecto de diseño y creatividad digital requiere del talento y el arte clásico del dibujo, llevado a un nuevo nivel gracias a las nuevas tecnologías de ilustración digital. Tras la formación, con nuestra Carrera en Ilustración estarás más que capacitado para ocupar puestos en la industria del entretenimiento (cine, televisión, internet), del marketing o trabajar como freelance de tu propio estudio. Para lograrlo, te proponemos un programa orientado tanto al arte digital (diseño de personajes, animales, criaturas fantásticas, escenarios, props), como a la ilustración editorial y publicitaria (diseño de álbumes ilustrados, merchandising, prensa, cartelería, lettering, ilustración de producto ) y el concept art, todo a través de un uso profesional del principal software de Ilustración del momento: Adobe Photoshop, combinado con su aplicación en tabletas gráficas Wacom Cintiq. Descubrirás los fundamentos del audiovisual para, posteriormente, aprender a combinar los métodos del Diseño Gráfico con la creatividad de un ilustrador. Ello te abrirá las puertas a trabajar como dibujante de cómics, artista CG, diseñador de escenarios y personajes, jefe de arte para marketing y promoción, entre otras muchas posibilidades. Demuestra mucho más que lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo de la Ilustración. Oficialmente certificada por las compañías más punteras del sector, la Carrera en Ilustración cuenta específicamente con el aval de Adobe, Apple, Autodesk y Wacom. Y si lo deseas, puedes ir un paso más allá preparándote para ser igualmente certificado en tu domino de cualquiera de estos softwares.

3 CARRERA EN ILUSTRACIÓN_ ESTHER MORALES DIRECTORA Y PROFESORA DEL ÁREA DE ILUSTRACIÓN Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y especializada en Dibujo, Ilustración Digital, Animación 2D y Diseño Gráfico, Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Morales ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial, Mumablue o Legendary Cauldron. Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

4 MÓDULO Arte Digital_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos clave de la ilustración, aproximándote tanto a la historia como a los diferentes tipos de estilos, métodos de trabajo o aplicaciones de la disciplina: diseño de personajes, animales, escenarios y props.

5 profesores_ ESTHER MORALES DIRECTORA & PROFESORA Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial. RAQUEL CORNEJO A Ilustradora y diseñadora gráfica en Mercury Steam, ha participado en series internacionales como Titansgrave: Cenizas de Valkana, colaborando con Geek & Sundy y Nosolorol Ediciones. DIEGO GISBERT Konami Europe, Penguin Books, Fantasy Flight Games o MercurySteam son solo algunas de las empresas más relevantes donde Diego Gisbert ha volcado todo su talento como Ilustrador y Concept Artist. TOMÁS HIJO Como ilustrador ha dibujado más de medio centenar de libros para las principales editoriales españolas. ( Niños raros, El secreto del huevo azul, premio Barco de Vapor 2012).

6 TEMARIO_ 01/ Introducción al arte digital (10 horas) Historia de la ilustración y marco laboral. Concept Art y Visual Development. Ilustración editorial: lenguajes y medios. Estilos gráficos: del realismo al cartoon. Métodos de trabajo. 02/ Ilustración con Adobe Photoshop (35 horas) Interfaz. Formatos de resolución y modos de color RGB/CYMK. Herramientas y menús. Crear y personalizar pinceles. Capas y modos de fusión. Crear volúmenes, iluminación y composición. Color directo y color a partir de grisalla. Filtros, tratamiento final de la imagen. 03/ Diseño de personajes (90 horas) Introducción. Artistas y referencias. Emblocar figuras humanas mediante formas geométricas. Anatomía humana: esqueleto y masas musculares. Análisis de anatomía femenina y masculina. Variantes en la morfología corporal. Línea de acción y poses en movimiento. Retrato y cuerpo: estilo realista y cartoon. Expresiones y psicologías faciales y corporales. Diseño de vestimentas y accesorios. Diseño de peinados. Roles y morfología. Personajes secundarios y NPCS. Colorear personajes: estilos. Paletas y armonías. 04/ Diseño de animales y criaturas fantásticas (40 horas) Anatomía animal. Plantígrados, digitígrados, ungulados, nadadores y voladores. Texturas y efectos de pelaje, plumas y escamas. Lenguaje corporal, movimiento y psicología animal. Criaturas fantásticas híbridas y antropomórficas. Monstruos y grandes criaturas mitológicas. Técnica de silueta. 05/ Diseño de escenarios (70 horas) Perspectiva cónica y puntos de fuga. Perspectiva atmosférica. Perspectiva isométrica. Thumbnails. Tipos de iluminación. Tipos de escenarios arquitectónicos. Tipos de escenarios naturales. Psicología del color y percepción en entornos. 06/ Diseño de props (30 horas) Props y objetos cotidianos. Diseño de armas y armaduras. Diseño de vehículos. Textura y realismo en los objetos. Hibridar elementos orgánicos e inorgánicos.

7 MÓDULO ILUSTRACIÓN_ Segundo módulo del Máster en Ilustración Digital (continúa el itinerario que comienza con el primer módulo de Arte Digital y se bifurca en Concept Art o Ilustración (Editorial y Publicitaria)

8 profesores_ ESTHER MORALES DIRECTORA & PROFESORA Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial. SARA ENRÍQUEZ Diseñadora visual e ilustradora dedicada en la actualidad a la consultoría de Diseño Estratégico para marcas y una gran cartera de proyectos freelance con un estilo muy personal VÍCTOR BRAVO Víctor Bravo ha desarrollando proyectos para Bandai Namco, User38, Edge Entertainment, Anarchy Books, Smiling Goblin, Holocubierta. Actualmente trabaja como artista freelance de carácter nacional e internacional. VÍCTOR KAMS Experto en lettering con trabajos profesionales en el mundo del Diseño Gráfico, la Dirección de Arte y el diseño de identidades para marcas. Muy reverenciado en Behance Network.

9 TEMARIO_ 01/ Introducción a la ilustración editorial (10 horas) Historia de la ilustración editorial, aristas relevantes y proyección laboral. Estilos gráficos: del realismo al cartoon. Métodos de trabajo: línea, mancha y formatos híbridos. Público objetivo de la ilustración editorial. 02/ Ilustración editorial (90 horas) Diseño de portadas. Ilustración infantil y juvenil. Ilustración adulta. Libro de texto escolar: pedagogía e ilustración. Diseño y narrativa del álbum ilustrado. Ilustración científica. Ilustración para juegos de mesa. Introducción al cómic. 03/ Ilustración de prensa (25 horas) Ilustrar artículos de opinión. Diseño de portadas según temática. Ilustraciones a doble página. Humor gráfico, caricatura y tira cómica. 04/ Introducción a la ilustración publicitaria (15 horas) El papel del ilustrador en la industria del diseño gráfico. Historia de la ilustración publicitaria y proyección profesional. Estilos gráficos: ilustración vectorial realista y cartoon. 05/ Cartelería, panfletos e infografías (70 horas) Tipos de composición y narrativa visual. Organizar imagen y texto: jerarquías de la información. Carteles barrocos vs Carteles minimalistas Lettering e ilustración. Diseño de flyers y panfletos ilustrados. Infografías ilustradas. 06/ Ilustración de producto (40 horas) Ilustración de estampados textiles. Diseño de discos para el sector audiovisual. Ilustración para packaging. Diseño de personajes y mascotas publicitarias. 07/ Ilustración con Adobe Photoshop (25 horas) Interfaz. Formatos de resolución y modos de color RGB / CYMK. Herramientas y menús. Crear y personalizar pinceles. Capas y modos de fusión. Filtros y tratamiento final de la imagen. 08/ Ilustración con Adobe Illustrator (25 horas) Interfaz. Creación y edición de formas. Uso de las herramientas vectoriales. Transformaciones y perspectivas. Modos de color y creación de paletas. Pinceles y edición del trazo. Aplicación de valores cromáticos. Tipografía y herramientas de texto.

10 MÓDULO CONCEPT ART_ Diseña personajes, vehículos, props y entornos aplicando las diferentes técnicas gráficas, tanto 2D como 3D, aplicando las bases teóricas y prácticas del dibujo, la pintura y la escultura digital.

11 profesores_ VÍCTOR BRAVO PROFESOR Víctor Bravo ha desarrollando proyectos para Bandai Namco, User38, Edge Entertainment, Anarchy Books, Smiling Goblin, Holocubierta. Actualmente trabaja como artista freelance de carácter nacional e internacional. JAVIER PAJUELO Diseñadora visual e ilustradora dedicada en la actualidad a la consultoría de Diseño Estratégico para marcas y una gran cartera de proyectos freelance con un estilo muy personal JUANMA MOTA Ha trabajado en Toch Studio y Serial Cut como Director de Arte y Animador. A lo largo de su carrera ha trabajado para marcas como Nike, Antena 3, Loewe, Canal +, Ford, Nokia, Reebok,. RAQUEL CORNEJO A Ilustradora y diseñadora gráfica en Mercury Steam, ha participado en series internacionales como Titansgrave: Cenizas de Valkana, colaborando con Geek & Sundy y Nosolorol Ediciones.

12 TEMARIO_ 01/ Introducción al concept art (10 horas) Ilustración y arte conceptual: diferencias y similitudes. Estilos, artistas y tendencias actuales. Concept art en la industria del entretenimiento. Géneros y subgéneros. 02/ Concept Art con Adobe Photoshop (50 horas) Interfaz y herramientas. Personalización del espacio de trabajo. Retoque fotográfico digital. Pintura digital, matte painting y photobashing. Creación de volúmenes, iluminación y composición. 03/ Concept Art con ZBrush (50 horas) Interfaz. Herramientas, pinceles y alphas. Personalizar la interfaz. Accesos rápidos. Creación de pinceles, texturas y subtools. Modelado orgánico y hardsurface. Texturas y color. Uso de diferentes Zplugins (Decimation Master, Subtool Master ) 04/ Concept Art con Keyshot (50 horas) Interfaz. Materiales: uso, edición y creación. Cámaras e iluminación. Renderizado en Keyshot. 05/ Concept Art 3D, DAZ Studio y Sketchup (30 horas) 3ds Max, DAZ Studio y Sketchup como apoyo 3D. Interfaces. Posado de personajes en DAZ Studio. Estructuras geométricas para escenarios con Sketchup. 3ds Max en el desarrollo de escenarios y vehículos. 06/ Diseño de personajes (30 horas) Introducción. Artistas y referencias. Documentación y su uso en herramientas 2D/3D. Repaso de bases del dibujo anatómico, la composición y el color. Diseño y modelado 3D en ZBrush y Keyshot aplicado a concept 2D. 07/ Diseño de vehículos (30 horas) Introducción. Contexto histórico, referencias y documentación. Conceptos básicos de mecánica y tecnología. Creación de bocetos, thumbnails, color y texturas. Técnicas de pintura 2D y modelado 3D. 08/ Diseño de props (20 horas) Introducción y contexto histórico. Vestimenta y accesorios: estilos y géneros. Diseño de armas y armaduras. Recursos 3D y texturas en photobashing. 09/ Diseño de entornos (30 horas) Introducción y tipología: teoría y práctica. Documentación y referencias. Thumbnails. Tipos de composición, storytelling y planos de profundidad. Matte painting hibridando software 2D y 3D. Composición final y renderizado.

13 Cuesta de San Vicente Madrid