LA ESCENA SOCIAL con Javier de Dios

Transcripción

1 Del entorno problemático a la creación teatral: propuestas para una dramaturgia LA ESCENA SOCIAL con Javier de Dios Bilbao, del 15 al 18 octubre de 2012 (versión larga) 19 y 20 octubre de 2012 (versión reducida) Organizan: INTRODUCCIÓN: Nuestra propuesta parte del convencimiento de que el teatro puede ayudarnos a afrontar conflictos en los que estamos activamente inmersos y hacer de ellos el eje de una labor artística y creativa que nos permita conocerlos, evaluarlos y comprenderlos más a fondo. Incluso, por qué no, la labor teatral puede orientarnos hacia posibles vías de superación de esos conflictos. Estaríamos creando a partir de lo real para intervenir en la realidad misma, en nuestro presente. En este Taller estudiaremos distintas estrategias textuales y escénicas del Teatro Social para, una vez identificados los recursos fundamentales y exploradas sus posibilidades de actualización y combinación, elaborar una dramaturgia en torno a un tema o conflicto social con el que los participantes nos sintamos necesariamente implicados. 1

2 Formadores y profesionales de artes escénicas, profesores, animadores culturales, educadores sociales y todas aquellas personas interesadas en la enseñanza del teatro o, simplemente, en la experimentación de la práctica teatral. OBJETIVOS PEDAGÓGICOS: Valorar la función social del teatro. Reflexionar y debatir sobre ella a la luz de la importancia histórica del teatro social, teniendo en cuenta la situación actual de nuestras artes escénicas y su relación con el entorno. Conocer los principales recursos y técnicas textuales del teatro social, con especial atención al teatro épico (Bertolt Brecht) y al teatro documento. Asimismo, conocer y experimentar los recursos y técnicas esenciales del Teatro del Oprimido que propone Augusto Boal. Comprender el potencial de las técnicas mencionadas como estímulo e instrumento de creación en el presente: emplearlos como estrategia creativa y transformadora de una realidad que se asume como un proceso en constante cambio. Elaborar una propuesta dramatúrgica para un espectáculo, integrando y combinando de forma creativa los diferentes recursos vistos en el taller. El contenido de la propuesta se basará en un tema o conflicto social elegido previamente por los participantes por la implicación e interés que suscite en ellos. En los aspectos del taller menos teóricos y más ligados a la actividad interpretativa, un objetivo es poner en práctica las capacidades expresivas propias (verbales y corporales) en relación con las estrategias concretas que se trabajen, el espacio y el grupo. Discernir la validez expresiva, estética y práctica de los resultados que se alcancen al final del taller, así como su coherencia en relación con los planteamientos del teatro social. Valorar la eficacia de la imaginación y el trabajo en equipo en la labor teatral y participar activamente en ella. 2

3 PROGRAMA: FASE 0. PRESENTACIÓN La función social del teatro. Las relaciones entre el teatro y su entorno social. Qué necesitamos contar? Selección del tema o conflicto base que será el eje de contenido de la dramaturgia que vamos a elaborar. FASE 1. APROXIMACIÓN A LOS RECURSOS DEL TEATRO SOCIAL Teatro y compromiso social, ayer y hoy: contextualización histórica. Algunas manifestaciones esenciales de lo social en el teatro occidental del siglo XX. El teatro épico de Brecht: qué, por qué, para qué. Los efectos de distanciamiento. Práctica y análisis con textos. Algunos recursos del teatro documento: datos, imágenes, música, cine, prensa, historias de vida Qué son, cómo pueden integrarse en una dramaturgia. Teatro del Oprimido (Augusto Boal): Teatro Periodístico, Teatro Imagen, Teatro Invisible, Teatro Foro Definición y trabajo práctico de los diferentes bloques del Teatro del Oprimido. FASE 2. OTRAS TÉCNICAS TEATRALES Propuesta de algunas técnicas auxiliares, complemento de las anteriores, susceptibles de ser empleadas como recurso dramatúrgico y/o facilitadoras del trabajo en equipo. FASE 3. NUESTRA DRAMATURGIA Cómo combinar los diferentes elementos? Qué márgenes de innovación establecemos? A partir de aquí, creamos una dramaturgia para el espectáculo del grupo: A. Trabajo de mesa: Qué contamos y cómo lo contamos. Selección de recursos. Determinación de escenas y contenidos, así como de su secuenciación, para construir la guía del espectáculo. B. Proceso de puesta en escena: aplicación práctica a nuestro tema de las diferentes estrategias vistas en el taller. En función de la eficacia dramática respecto a nuestros objetivos, posibles correcciones a los planteamientos iniciales. Boceto final del espectáculo. 3

4 FASE 4. VALORACIÓN DEL TRABAJO Y DE LA CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS Se tendrán en cuenta tanto los logros creativos, expresivos y estéticos como el potencial del resultado final para la comprensión, valoración e incidencia en el conflicto o tema elegido; también la coherencia del resultado respecto a las estrategias y recursos estudiados durante el taller. NOTA: En ambas versiones del curso, corta y larga, impartiremos el mismo programa. Sin embargo, en la corta, aconsejada para quienes tengan un conocimiento menos profundo del teatro, se trabajará sobre tema y materiales acotados. En la versión corta, la propuesta práctica elaboración de la dramaturgia- se orientará hacia una aplicación no profesional de la misma (escolares, amateurs, asociaciones ), con énfasis en la relación directa entre trabajo teatral y el entorno social de esos grupos. Así, sin perjuicio de la búsqueda y el resultado artísticos, ni de la implicación creativa, se tratará de ofrecer una propuesta didáctica para trabajar el teatro como herramienta de conocimiento, integración y mediación social. PROFESOR: Javier de Dios (dramaturgo, docente y director de la compañía La Barca Teatro). Desde 1990 es profesor de Lengua, Literatura y Teatro en centros públicos de la Comunidad de Madrid. Su labor docente se amplía a la impartición de cursos para profesores como, por citar algunos, Técnicas de expresión dramática para el desarrollo personal y la integración del alumnado (Madrid, ANPE, 2010); Teatro para la diversidad, (Centro Cultural de España en Lima (Perú) y Centro Cultural de España Juan de Salazar en Asunción (Paraguay), AECID, 2009); El lenguaje y la oratoria como técnica docente: Teatro (Madrid, ANPE, 2008); Métodos y recursos para la enseñanza del teatro en Educación Primaria y Secundaria (Madrid, Universidad de Alcalá, 2007). Por su trabajo en la práctica teatral con alumnos ganó el primer premio en el Certamen de Teatro de Enseñanzas Medias del Ayuntamiento de Madrid en los años 1996 y 2002, y fue finalista en el certamen Madrid, encrucijada de culturas organizado en 2005 por la Dirección General de Renovación Pedagógica de la C.A.M. con su trabajo Una propuesta teatral para la integración y el desarrollo de la convivencia en E.S.O. En el ámbito universitario, ha sido profesor de Dramaturgia en el Aula de Estudios Escénicos y Medios Audiovisuales de la Universidad de Alcalá ( ) y profesor de Escritura Dramática ( ) en la Escuela de Escritura también en dicha Universidad, donde actualmente lleva a cabo su investigación doctoral sobre el tema Teatro, Desarrollo personal e Integración social: un modelo didáctico (Dpto. de Filología). Como dramaturgo, destacan sus obras: Comida para peces, Premio Euskadi de Literatura en Castellano 2006, llevada a escena por Tanttaka Teatroa con dirección de Fernando Bernués; Vacío, estrenada dentro del espectáculo La confesión, dirigido por Walter Manfré (Festival de Otoño de Madrid 2001); Tiempo, dirigida por Fernando Sansegundo con la compañía Hana Teatro, estrenada en 4

5 el Teatro de las Aguas de Madrid (2005); Habilidades sociales, que se estrena en 2007 en la Sala Ítaca de Madríd por La Barca Teatro, con dirección del propio autor, y viaja después a Lima (Perú) y al Festival Internacional de Teatro de Asunción Sus textos más recientes son La Mamma (2010), El tiempo en la frente (2010), Quince (2011, publicado dentro del volumen colectivo El tamaño no importa, editado por la AAT), Un buen partido (2011) y Llueve (2012, publicado en El tamaño no importa II, AAT). Recientemente ha sido galardonado con el Premio Internacional de Monólogo Teatral Garzón Céspedes 2011 por En espera (La Máquina). Como director, además de fundar La Barca Teatro en 1996 y poner en escena textos propios como Todo va bien (1998), Chat (2001), Comida para peces (2004) y Habilidades sociales (2007), entre otros montajes, caben reseñar la dramaturgia de El libro de buen amor (2002) y las puestas en escena de Mentiras (2010) de la autora donostiarra Teresa Calo y Estrés x 3! (Tres comedias salvajes), escrita junto a Alberto de Casso y César López Llera, estrenada en Madrid en diciembre de 2011 y presentada en DFeria (San Sebastián-Donostia) en marzo de En el marco de dicho evento imparte para la Fundación Autor el taller Del texto a la acción. FECHAS, HORARIO, DURACIÓN y LUGAR DE IMPARTICIÓN: VERSIÓN LARGA (20 horas) Del 15 al 18 de octubre de De 10:00 a 14:00 H. VERSIÓN CORTA (8 horas) 19 y 20 de octubre de Viernes 19, de 16:00 a 20:00 H. Sábado 20, de 10:00 a 14:00 H. Lugar: Teatro Campos Elíseos Antzokia. C/ Bertendona, 3 bis BILBAO (Metro Abando. Salida: Gran Vía. Metro Moyúa. Salida: Diputación) 5

6 MATRÍCULAS (IVA incluido): VERSIÓN LARGA NUEVO ALUMNADO SGAE Y EXALUMN@S FA HASTA EL 3 OCTUBRE DESDE EL 4 OCTUBRE VERSIÓN CORTA PRECIO ÚNICO 20 Último día de matrícula para ambas modalidades de taller: jueves 11 de octubre. INFORMACIÓN: Fundación Autor Euskadi (Teatro Campos Elíseos). C/ Bertendona, 3 bis 4ª BILBAO Tel.: produccion@thinkingproducciones.com NOTAS: Al finalizar los talleres, el alumnado recibirá un diploma de asistencia. La celebración de todos los talleres queda sujeta a un número mínimo de inscripciones. Fundación Autor se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren. 6