LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 1 UNIDAD 8. Las vanguardias: tendencias y características. Ramón Gómez de la Serna

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1 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación LAS VANGUARDIAS. DEFINICIÓN Y RASGOS DOMUNES. El término vanguardia : su origen está precisamente en el vocablo francés avantgarde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. El arte vanguardista representa un corte profundo en la evolución estética de Occidente: el abandono radical de la mimesis, la negación del realismo, que siempre había estado en el trasfondo de los movimientos de la renovación. La Vanguardia surge en medio de la guerra europea del 14, crece al calor de los años de desarrollo económico que siguen y desemboca en la crisis posterior a No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20. Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30. En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista. Posteriormente serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi de En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado". Las vanguardias, pese a su diversidad, comparten una serie de rasgos comunes: Su rebeldía contra las propuestas anteriores y en la experimentación. La fascinación por la modernidad, por el dinamismo de los avances tecnológicos y de la industrialización. La ciudad moderna y cosmopolita con sus rascacielos, las nuevas

2 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 2 formas de comunicación (teléfono), las nuevas máquinas e inventos (automóviles, aviones, luz eléctrica...), los nuevos deportes... todo contribuirá a instaurar nuevos modelos de inspiración artística. El irracionalismo, que se debe entender como un intento de expresión de las facetas más profundas y recónditas de la mente humana; y El rechazo a las normas, convencionalismos y principios de la creación estética: todo vale en el arte. Esto está en relación con el carácter provocador de las vanguardias, que trata de llamar la atención sobre ese nuevo arte. Rechazo frontal de las manifestaciones artísticas anteriores, especialmente de la literatura burguesa de raíces decimonónicas, tanto de inspiración realista como subjetivista. La creatividad y la originalidad se sitúan por encima de todo. Hay un evidente interés por la experimentación, por la búsqueda de temáticas sorprendentes y de nuevas y llamativas formas de expresión. Por último, también cabe señalar la intención puramente lúdica de muchos de estos movimientos. Los vanguardistas evitan el sentido trascendental; para ellos el arte no debe ser patético ni emotivo en exceso, no debe impregnarse de emociones humanas, debe ser algo autosuficiente. Esta idea entronca con el movimiento novecentista, como también la concepción minoritaria del arte, negada a los gustos burgueses y orientado a las minorías. 8.2 LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA: EXPRESIONISMO, FUTURISMO, CUBISMO, DADAÍSMO Y SURREALISMO. Como veremos, los "ismos" vanguardistas se sucederán en Europa a un ritmo muy rápido. Algunos pasan como efímeras modas; otros dejan una huella imborrable. Nosotros nos limitaremos a examinar a continuación aquellos que aportaron cambios sustanciales en la literatura entre principios de siglo y A. EXPRESIONISMO. Surge en Alemania en 1911, teniendo como mayor difusor a Ivan Goll. Es el movimiento de vanguardia más difícil de identificar. Es el resultado de la situación política de Alemania antes y tras la Primera Guerra Mundial. Se basa en la expresión de sentimientos subjetivos, más que en una descripción de la realidad. Personajes y escenarios se presentan de un modo distorsionado, con la idea de producir un gran impacto emocional. Por este mismo motivo se realza la fealdad, lo demoníaco, el poder de las tinieblas y un gusto sadomasoquista por lo catastrófico. Destacan el caos como medio donde se desenvuelve el protagonista. En el terreno literario, los temas fundamentales están inspirados por la visión crítica de la sociedad y los sentimientos de horror, sufrimiento y solidaridad generados por la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. B. EL FUTURISMO.

3 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 3 En 1909, Marinetti, escritor italiano, publica su primer Manifiesto. Niega cualquier forma de arte pasado y presente, y exalta con optimismo la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura escogerá, por tanto, nuevos temas, nuevos mitos: la máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte... De dichas composiciones derivaba igualmente cierto tipo de humor mundano entre lúdico, admirativo y desesperanzado. El estilo busca el dinamismo, la rapidez verbal, rompiendo a veces con la sintaxis", para dejar las palabras en libertad. La figura más significativa del futurismo es el ruso Mayakovski. Su verdadera importancia reside en el hecho de que abrió sus puertas a temas inéditos hasta entonces y a nuevas posibilidades de lenguaje. C. EL CUBISMO. Nace como escuela pictórica hacia 1907 destacando, sobre todo, la figura del malagueño Picasso. Pero el llamado cubismo literario arranca en 1913 gracias a Guillaume Apollinaire y a otros poetas franceses. Como en la pintura, el cubismo literario se propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases. El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezanne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto. El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiéndole maliciosamente alguna línea fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales. En poesía, el cubismo intenta eliminar lo anecdótico; los poemas carecen de puntuación y su métrica es irregular; el poema se convierte en una sucesión de anotaciones, de presentación de estados de ánimo, sin enlace visible, sin continuidad cronológica: se confunde lo presente, lo pasado y lo futuro. No hay elaboración. Se intenta crear una obra de arte con autonomía absoluta, y no por las confrontaciones que puedan hacerse con la realidad. Mencionar también (sobre todo, tras los famosos Caligramas de Apollinaire) las especiales disposiciones tipográficas de los versos, formando imágenes visuales. Este y otros artificios, como el collage serán aprovechados por posteriores movimientos vanguardistas. D. EL DADAÍSMO. Nace en Zurich (Suiza) en 1916 de la mano del poeta Tristan Tzara. Su nombre dadá no significa nada, es el de un balbuceo infantil. Fue elegido al azar, abriendo un diccionario con un cuchillo. Dadá tiene en común con otros ismos el afán de ruptura, el gusto por la provocación y el escándalo. Nota predominante es el sentido del humor. No se toman nada en serio, ni siquiera el Arte. Se trata de la rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas o sociales, contra el sentido común. En el fondo, es la violenta repulsa de una racionalidad que ha llevado al absurdo de la 1ª Guerra Mundial ( ). Propugna liberar la fantasía de cada individuo, superar todas las inhibiciones y recurrir a un lenguaje incoherente. Junto a Tzara destacan Breton, Eluard, Aragon... luego importantes surrealistas. En el fondo, el gran papel de Dadá fue preparar el camino para el Surrealismo. En París el dadaísmo alcanzó su máxima frivolidad y provocación con teatro, exposiciones, y ediciones literarias que ''espantaban a los burgueses", los autores principales, Francis Picabia, Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst y Man Ray, entre otros, fueron abandonados por arrogantes por los ''Tabu-Dadá'' encabezados por Jean Crotti y Suzanne Duchamp, en Pero fue en Hannover, Alemania, donde apareció uno de sus mejores exponentes: Kurt Schwitters ( ), quien inventó los merz: objetos exquisitos y originales que terminó extendiendo a la arquitectura, el

4 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 4 teatro y la poesía; para esta última usó un seudónimo femenino: Anna Blume (Ana Flor), con una ''movilidad interior" que también usó Marcel Duchamp al travestirse como Rrose Selavy (cuyo sonido en la erre es deliberadamente fuerte y el apellido es homófono de la frase ''así es la vida" en francés). Inventó además un frasco perfumero con su propia efigie femenina, al que llamó La belle haleine (el bello aliento, que suena como la bella Elena), pero el genio de Duchamp se expresó sobre todo en lo que llamaba ready-made, objetos de desecho comunes y corrientes elevados al rango de arte por una elección del artista fundada ''en la indiferencia visual y en la ausencia del buen o del mal gusto". También fue gran poeta e inclusive compuso música para piano para acompañar las palabras. E. EL SURREALISMO. Se trata de un cambio radical en la concepción del arte y del trabajo del artista. André Breton lo preside y publica en 1924 el Primer Manifiesto, en donde a las audacias del Dadaísmo añade concepciones filosóficas de Freud y Marx. Pretende ser una revolución integral. Su gran lema sería "transformar la vida". Y propugna la liberación del hombre y de su capacidad creadora. Liberación de los impulsos naturales del hombre reprimidos en el subconsciente por una razón sumisa a las convenciones morales y sociales. De ahí también el propósito de liberar el poder creador del hombre. Se deberá escribir (o pintar, etc.) al dictado de un pensamiento libre de toda vigilancia ejercida por la razón. Se utilizaron para ello técnicas diversas: la escritura automática, realizada sin reflexión, a veces bajo la influencia de drogas, wel collage de frases recortadas al azar de periódicos, la interpretación de sueños,... Según Freud, en los sueños aflora el mundo del subconsciente, pero en forma de imágenes ilógicas, cuya estructura patente, o superficial es símbolo de contenidos latentes o profundos, en virtud de ciertas transformaciones. Así pues se produce una liberación del lenguaje con respecto a lo que sería la expresión normal o lógica. En un poema surrealista, se mezclan objetos, conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados; asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas... Es un lenguaje que no se dirige a nuestra razón, sino que quiere despertar en nosotros sentimientos y reacciones también inconscientes. Ante un poema de este tipo, el lector no comprende, pero puede recibir fuertes impactos que le produzcan emociones profundas. Podemos decir, por tanto, que el Surrealismo inauguró también un nuevo modo de leer LOS VANGUARDISMOS EN ESPAÑA: CREACIONISMO Y ULTRAÍSMO. Ramón Gómez de la Serna Repercusiones de los ismos en España. España está en consonancia con el resto de Europa. Los ismos se dejarán sentir pronto en nuestras letras. En literatura las vanguardias tienen como pionero e impulsor a Ramón Gómez de la Serna, original creador, de excéntrico comportamiento, fundador de la famosa tertulia de Pombo. Su temperamento provocador se manifiesta a través de la subversión vanguardista. Durante largos años, sus actitudes personales tuvieron constantemente un carácter llamativo y pintoresco: pronuncia conferencias montado a lomos de un elefante o vestido de torero. Escribió una nutrida obra literaria: ensayos, biografías, narraciones cortas, novelas, obras de teatro, La más genuina expresión del universo ramoniano son las greguerías, frases a veces

5 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 5 brevísima en las que se recoge una metáfora ingeniosa, una imagen insólita, un pensamiento juguetón y atrevido, poniendo en relación realidades aparentemente dispares. Él mismo las definió como: metáfora + humor. Las Greguerías se publicaron independientemente en distintos volúmenes a partir de Sus novelas son, en buena media, una acumulación de greguerías: El incongruente, El novelista, El torero Caracho... También abundan estas imágenes en sus agudas biografías: Don Ramón María del Valle-Inclán, Lope viviente... y en otras piezas misceláneas: El rastro, que revela su amor por los objetos, Senos, El circo... Muy interesante es El doctor inverosímil, con un repertorio de casos desesperados y oscuros en los que interviene un extraño médico que cura las dolencias de cuerpo y alma. Ramón escribió también algunas piezas teatrales, igualmente originales y sorprendentes pero con escasa consistencia y dominio técnico. Su mayor valor es el intento de renovación que las anima. Destaca en particular Los medios seres, de sello vanguardista. En el ambiente literario del momento, proliferan las tertulias y revistas donde el Vanguardismo halla acogida o comentario. Entre las tertulias son famosas las del Café de Pombo, presidida como ya sabemos por Ramón, o la del Café Colonial, en torno a Cansino- Assens. Son muchas las revistas interesantes aunque de vida efímera; dos son esenciales: la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. Tras estos datos se observa un hervor de inquietudes y experiencias. Los movimientos de vanguardia puramente hispanos fueron: ULTRAÍSMO: Hallamos elementos futuristas, cubistas... Es un efímero movimiento español, cuyo primer manifiesto aparece en 1919, en la revista Cervantes. En 1923 estaba ya agonizando. Sus principales características son: a) Piden la independencia de la metáfora y de la imagen. b) Desdeñan lo ornamental: sus versos (siempre libres) son simples, casi esquemáticos, sin concesiones a la belleza externa y, a menudo, buscan la tipografía expresiva, aunque sin llegar al caligrama. c) Desprecia lo sentimental y buscan emociones intelectuales o irracionales. Aman lo industrial y lo mecánico. Su principal motor fue Guillermo de Torre, y también estuvieron ligados al ultraísmo Borges, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego... CREACIONISMO. Iniciado en París por el poeta chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy. En 1918, Huidobro lo da a conocer en España. Los creacionistas queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad. Se aleja, por tanto, de la realidad y tiende a la abstracción. El poema será un objeto autónomo, creación absoluta (no imitación). El poeta cultivará el juego de azar de las palabras. La imagen no se basará en la comparación entre dos realidades: éstas se aproximan de modo gratuito en virtud de una relación arbitraria que el poeta crea entre ellos. Seguidores de Huidobro son Juan Larrea (luego surrealista) y Gerardo Diego (su máximo representante). El creacionismo tendía al empleo de la metáfora, así como a la mayor precisión expresiva, gracias a que se evitaba el uso de las aposiciones explicativas, de los nexos innecesarios y de los adjetivos inútiles. Al igual que los demás movimientos de vanguardia, el creacionismo desechó los moldes poéticos tradicionales, tendiendo, por consiguiente, al verso

6 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 6 libre y sin ningún tipo de rima, más cercano a las formas coloquiales y meditativas que a la musicalidad buscada en las composiciones de siglos anteriores. POSTISMO. Nace en 1945 en Madrid. Está representado, sobre todo, por Eduardo Chicharro y Carlos Edmundo de Ory, que se hallan en el café Pombo. Su intento, muy próximo al surrealismo (se habla de surrealismo hispánico) es, no obstante, revisar la estética de todas las vanguardias de las primeras décadas del siglo. Reivindica la libertad expresiva, la imaginación, lo lúdico. Rechaza la angustia existencialista y, frente a la inmediata poesía social, se presentará como una rebeldía subjetiva aunque no menos burguesa Aunque el movimiento más influyente en España fue el SURREALISMO. Fue conocido tempranamente: a la traducción del Manifiesto en 1925 hay que añadir las visitas de Breton a Barcelona (1922) y la de Aragon a la Residencia de Estudiantes de Madrid (1925), donde vivían Buñuel, Lorca, Dalí... Pero la difusión del Surrealismo en España debe mucho al poeta Juan Larrea. A él debe atribuirse (según Cernuda) la orientación surrealista de varios poetas del 27. Para otros es fundamental la influencia de Dalí o de Buñuel. Lo cierto es que casi todos los componentes del grupo, en cierto momento de su evolución, quedaron fuertemente marcados por el Surrealismo. A su influjo, se deben dos libros fundamentales como Sobre los ángeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca, así como buena parte de la obra de Aleixandre. Pero en general, el Surrealismo español no es ortodoxo: nuestros poetas no llegaron a los extremos de la pura creación inconsciente, ni practicaron la escritura automática. Podemos ver en sus poemas una intencionada idea creadora como hilo conductor de las mayores audacias. Lo que sí hubo es una liberación de la imagen, desatada de bases lógicas; y con ello, un enriquecimiento prodigioso del lenguaje. En definitiva, el Surrealismo supuso la crisis del ideal de pureza y deshumanización que había estado vigente durante unos años. Con el surrealismo, lo humano, e incluso lo social y lo político, penetrarán de nuevo en la literatura. Así lo prueban, entre otras, las trayectorias de Lorca, Alberti o Neruda. Otra vanguardia presente en la literatura española fue: FUTURISMO. Se conoció pronto en España: Ramón publicó en 1910 su manifiesto en la revista Prometeo. Pero no creó escuela. Sí se hallaran huellas de su temática, esporádicamente, en poetas del 27 (Salinas escribe poemas a la bombilla eléctrica o a la máquina de escribir; Alberti canta a actores de cine o a un portero de fútbol...). ALGUNAS CURIOSIDADES

7 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º Bachillerato 3ª evaluación 7 Receta de Tristan Tzara André Breton escribió en el Claro de Tierra (1923) ''...el niño soplaba las flores de la ropa lavada como si fueran velas y se persuadía de la lentitud de la vida"; Philippe Soupault: '' Oiga usted, señor, psst! Tenga la bondad de ver la vida como flor / la libertad se llama hoy / los cabellos son las cifras de los pobres / abra los ojos para no ver nada"; y Jean Crotti: ''No es visible lo invisible más que para los ojos de vidrio/ No es comprensible lo incomprensible más que para el cerebro de porcelana. Entre dos tormentas se encuentra lo bello y con demasiada frecuencia la verdad cambia de camisa". Teodoro Fraenkel usaba dos tarjetas de visita que decían ''Maestro desilusionista" o bien ''Artista descompositor". Paul Dermée, ''dadaísta cartesiano", escribió en 1920: '' Qué es dadá? Todo es dadá. Cada uno tiene sus dadás. Usted venera sus dadás, a los que hizo dioses. Los dadaístas conocen sus dadás y se burlan de ellos. Es su gran superioridad sobre usted (y más adelante) Dadá no es una escuela literaria ni una doctrina estética (...) dadá nos descascara la espesa costra de escoria que se ha depositado en nosotros desde hace siglos". Tristan Tzara propuso en 1921 la siguiente receta ''para hacer un poema dadaísta": ''Tome un periódico. Tome unas tijeras. Escoja un artículo de la extensión que quiera dar a su poema. Recorte el artículo y luego corte cuidadosamente cada palabra. Métalas en una bolsa y agite suavemente. Saque cada recorte y acomódelo uno tras otro en el orden en que van saliendo. Cópielos concienzudamente. El poema se le va a aparecer y he aquí que se convirtió en un escritor infinitamente original y de encantadora sensibilidad, aunque incomprendida por el vulgo..." Marinetti escribió en 1915 a este último: ''Le envío no versos libres que ya no sirven, sino palabras en libertad, liberadas de toda prosodia y sintaxis, en un lirismo absoluto". En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de la Mona Lisa que incluía un bigote y perilla en la modelo y la inscripción LHOOQ (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés)