Guía docente de la asignatura

Transcripción

1 Guía docente de la asignatura Asignatura Estudios de la Historia del Arte en la Edad Moderna Materia Aspectos específicos de la Historia del Arte (Materia 8) Módulo Aspectos específicos de la Historia del Arte (Materia 8) Titulación Grado en Historia del Arte Plan 438 Código Periodo de impartición Primer Semestre Tipo/Carácter Optativa Nivel/Ciclo Grado Curso Tercero o cuarto Créditos ECTS Lengua en que se imparte Profesor/es responsable/s Datos de contacto ( , teléfono ) Horario de tutorías Departamento 6 créditos ECTS Español Ramón Pérez de Castro Departamento de Historia del Arte. Despacho nº 16 Facultad de Filosofía y Letras Pza del Campus s/n Valladolid Tfno: ext rapedeca@arte.uva.es Primer semestre: Martes, de 9 a 11 h. y de 12 a 14 h. Jueves, de 10 a 11 h. y de 12 a 13 h. Historia del Arte 1. Situación / Sentido de la Asignatura Asignatura semestral optativa a cursar en tercer o cuarto curso, durante el primer cuatrimestre. La asignatura es una de las que se pueden cursar para obtener el itinerario en Historia del Arte en la Edad Moderna 1.1 Contextualización La asignatura forma parte del Módulo de Formación Básica en Artes y Humanidades, en el primer curso del plan de estudios, para satisfacer así la necesidad de que los alumnos del grado en Historia tengan unos conocimientos básicos del concepto de Patrimonio artístico y cultural, su evolución, la legislación y textos normativos relacionados con su protección y conservación, así como su gestión y conservación 1 de 8

2 1.2 Relación con otras materias Historia del Arte del Renacimiento Historia del Arte Barroco Historia del Arte del Renacimiento en España Historia del Arte Barroco en España 1.3 Prerrequisitos No se establecen requisitos previos. Sin embargo, es aconsejable tener ya cursadas al menos las asignaturas Historia del Arte del Renacimiento ehistoria del Arte Barroco 2. Competencias 2.1 Generales G2: Que los y las estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse mediante la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas surgidos en el ámbito de su área de estudio. G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de índole social, científica o ética. G4: Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. CTI1: Capacidad de análisis y síntesis. CTI3: Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. CTI5: Capacidad de gestión de la información. CTI7: Resolución de problemas. CTP4: Habilidades en las relaciones interpersonales. CTP7: Compromiso ético. CTS1: Aprendizaje autónomo. CTO1: Capacidad de lectura del entorno. CTO2: Dotes de observación visual. 2.2 Específicas CED4: Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte dentro del ámbito de conocimiento propio de la asignatura (competencia específica privativa de la asignatura). CEP1: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte dentro del período y ámbito geográfico propios de la asignatura: estados de la cuestión; análisis integrales de la obra de Arte; replanteamiento de problemas; búsqueda de información inédita; planteamiento de hipótesis; procesos críticos de síntesis; formulación ordenada de conclusiones (competencia específica privativa de la asignatura). 3. Objetivos 1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y 2 de 8

3 relacionándola con otras formas de expresión cultural. 2.- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en relación con el período y ámbito geográficos propios de la asignatura. 3.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión. 4.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado. 5.- Desarrollar en el alumnado una metodología científica propia de la Historia del Arte, mediante la ejecución de trabajos bibliográficos, la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte y el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte. 6.- Desarrollo de una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. 4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 30 Estudio y trabajo autónomo individual 80 Clases prácticas de aula (A) 10 Estudio y trabajo autónomo grupal 10 Prácticas externas, clínicas o de campo 15 Evaluación 5 Total presencial 60 Total no presencial Bloques temáticos 1 Bloque 1: ESTUDIOS DE HISTORIA DEL ARTE DE LA EDAD MODERNA Carga de trabajo en créditos ECTS: 6 a. Contextualización y justificación Este bloque tiene como finalidad la adquisición de unos conocimientos teóricos de tipo general, estructurados en las grandes líneas argumentales del arte de este período. A ello se añade la incentivación del trabajo del alumno, individual y colectivo, la profundización en su formación personal, la búsqueda y la utilización de las fuentes y los materiales adecuados para el tratamiento de cuestiones más concretas o específicas, que desarrollen o complementen los conocimientos adquiridos en los contenidos teóricos. En las prácticas en aula se combinará la revisión bibliográfica relativa al contenido de la asignatura, la proyección de materiales audiovisuales, la puesta en común de los contenidos expuestos y la exposición individual de trabajos. Respecto a las prácticas de campo, y dado el planteamiento de ámbito nacional e internacional del contenido de la asignatura, es preciso salir del marco local para poder aproximarse directamente a 3 de 8

4 monumentos y obras relacionadas con los contenidos expuestos en el bloque temático y en las prácticas de aula. b. Objetivos de aprendizaje Aspectos teóricos 1.- Conocer en profundidad ciertas líneas del desarrollo artístico de la Edad Moderna. 2.- Consulta y aprendizaje en la historiografía más relevante sobre la materia. 3.- Desarrollo de una metodología científica propia de la Historia del Arte 4.- Iniciación a un ejercicio personal en el seguimiento de los problemas interpretativos del desarrollo artístico del período. Aspectos prácticos 1.- Aplicación e ilustración de los conocimientos generales adquiridos en los contenidos teóricos. 2.- Búsqueda de bibliografía específica y de fuentes de información on line 3.- Familiarización con una bibliografía y una metodología especializadas y de signo variado. 4.- Revisión crítica de la documentación consultada 5.- Ejercicio analítico e interpretativo de la obra de Arte. 6.- Desarrollo de una metodología científica propia de la Historia del Arte 7.-Exposición individualizada y en común de los resultados 8.- Discusión y reflexión desde la multiplicidad 9.- El aprendizaje teórico debe complementarse con el más práctico de la visión directa de la obra de arte. El examen presencial y directo de ésta se llevarán a cabo en prácticas de campo, entendidas como actividades semi-experimentales al estudio de la Historia del Arte, donde se propicie una experiencia personal de análisis y valoración de la obra de arte. c. Contenidos 1.- La difusión del Arte del Renacimiento. Modelos, itinerarios y recepciones. Aspectos generales, terminología y metodología de estudio 2.- Estudios del Arte del Renacimiento 2.1. Hitos de la arquitectura renacentista europea 2.2. Hitos de la escultura renacentista europea 2.3. Hitos de la pintura renacentista europea 3.- La difusión del Arte del Barroco. Modelos, itinerarios y recepciones. Aspectos generales, terminología y metodología de estudio 3.1. Hitos de la arquitectura barroca europea 3.2. Hitos de la escultura barroca europea 3.3. Hitos de la pintura barroca europea d. Métodos docentes 1. Clases presenciales. Lección magistral participativa para la explicación de los contenidos básicos. Las clases presenciales estarán dedicadas a la presentación en el aula de los conceptos y procedimientos asociados a la investigación sobre el Arte de la Edad Moderna y a las metodologías para su análisis. Además de la lección magistral, dirigida por el profesor, se procurará especialmente estimular la participación del alumno, fomentando el debate y resolviendo mancomunadamente las dudas planteadas. Las clases teóricas tendrán lugar en el aula y horario señalados por el decanato de la Facultad de Filosofía y Letras. Los esquemas y otros materiales adiccionales tales como presentaciones de power point, enlaces a web, videos, textos de lectura, etc. se suministrarán directamente al alumnado a través de la 4 de 8

5 plataforma virtual Moodle de la UVa. En este campus virtual se abrirá además un foro de debate y cuantos recursos sean necesarios para lograr una mejor comunicación con el alumnado. Los alumnos deberán completar su formación con la lectura y el estudio de la bibliografía recomendada por el profesor 2. Clases prácticas de grupo en aula y seminarios Actividades en el aula relativas al estudio de diversas manifestaciones del Arte de la Edad Moderna. Se planteará al inicio del curso la realización de seminarios en los que se aborde el estudio de una serie de aspectos relevantes propuestos a los alumnos, especialmente centrados en la exposición y debate de los trabajos monográficos individuales (sobre una obra concreta correspondiente al contenido de la asignatura) individuales. 3. Visita y trabajo de campo. A lo largo del curso se realizarán visitas conjuntos artísticos singulares y museos para profundizar en el conocimiento de la materia impartida. De ese modo se desarrollará, desde un punto de vista práctico, los conocimientos y aptitudes del alumno. 3. Tutorías (grupales o individuales) presenciales o vía web. Sesiones de aprendizaje cooperativo en los que cada trabajo de grupo se expondrá y discutirá. El seguimiento del trabajo personal del alumno, la resolución de sus dudas y cualquier otro asunto relacionado con la asignatura se realizará a través de tutorías presenciales como a través de otros medios informáticos (plataforma Moodle, , etc.) 4. Trabajo personal del alumno, tanto de forma individual como en grupo. 5. Evaluación. Integrada en cada una de las actividades formativas descritas e. Plan de trabajo A lo largo del curso se irán intercalando las clases presenciales (lecciones magistrales) con las prácticas en el aula vinculadas a cada uno de los temas en los que se divide la asignatura y el trabajo de campo y visitas externas a distintos monumentos, museos y centros de gestión del patrimonio, atendiendo a un calendario que será facilitado al inicio del mismo. f. Evaluación Esta asignatura utilizará los siguientes métodos de evaluación: 1. Evaluación del trabajo de investigación presentado por el alumno (30 %). Al inicio del curso se plantearán una serie de temas objeto de análisis entre los cuales los alumnos deberán elegir. Para la evaluación del dicho trabajo se empleará el perfil de competencias elaborado a tal efecto y se tendrán en cuenta especialmente las habilidades y conocimientos adquiridos por el alumno. Se ponderará igualmente su capacidad para buscar y adquirir información así como el desarrollo de una actitud crítica y analítica o la aportación de opiniones y perspectivas con sólida base argumental. 5 de 8

6 La claridad expositiva, una adecuada redacción y la madurez en la exposición y ordenación de los contenidos así como la correcta utilización y exposición del aparato crítico correspondiente serán, asimismo, criterios importantes en dicha evaluación. Para la superación de la asignatura será obligatoria la entrega de dicho trabajo al profesor por escrito y su exposición pública así como la obtención en él de una nota igual o superior a un punto sobre tres. 2. Examen final (60 %). Prueba escrita donde serán evaluados los conocimientos teóricos y las capacidades adquiridos por el alumno en el día y hora marcados por el Decanato. Para la superación de la asignatura será obligatoria la obtención de al menos el 40% de la calificación (2,4 puntos sobre 6) 3. Valoración de la asistencia y participación del alumno en el aula y en los seminarios y prácticas propuestos por el profesor (10 %). Se ponderará su capacidad para buscar y adquirir información, el desarrollo de una actitud crítica y analítica, la aportación de opiniones y perspectivas con sólida base argumental. En este sentido se evalurán igualmente los trabajos/memorias de visitas y trabajo de campo grupales. Para la evaluación del dicho trabajo se empleará el perfil de competencias elaborado a tal efecto y se tendrán en cuenta especialmente las habilidades, conocimientos y actitud crítica mostradas por el alumno g. Bibliografía básica AA. VV., Arquitectura del Renacimiento en España, , 3ª ed., Madrid, Cátedra, AA. VV., Arte y arquitectura en Holanda , Cátedra, Madrid, AYALA MALLORY, Nina, La pintura flamenca del siglo XVII, Madrid, Alianza Forma, BENEVOLO, Leonardo, Historia de la arquitectura del Renacimiento, 2 vols., Madrid, Taurus, BLUNT, Anthony, Arte y arquitectura en Francia , Madrid, Cátedra, BOUCHER, Bruce, La escultura barroca en Italia, Barcelona, Destino, BUSTAMANTE GARCÍA, Agustín, El siglo XVII. Clasicismo y Barroco, Madrid, Sílex, CASTEX, Jean, Renacimiento, barroco y clasicismo, Akal, Madrid, FREEDBERG, Sidney J., Pintura en Italia. 1500/1600, Madrid, Cátedra, HEYDENREICH, Ludwig H., y LOTZ, Wolfgang, Arquitectura en Italia , Madrid, Cátedra,1991. JESTAZ, Bertrand, El arte del Renacimiento, Madrid, Akal, LEVEY, Michael, Pintura y escultura en Francia , Madrid, Cátedra, Madrid, Taurus, 1990 MARÍAS, Fernando, El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento español, Madrid, Taurus,1989. MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José, Escultura barroca en España, , Madrid, Cátedra, 1983 MURRAY, Peter, Arquitectura del Renacimiento, Madrid, Aguilar, NORBERG SCHULZ, Christian, Arquitectura barroca tardía y rococó, Madrid, Aguilar, NORBERG SCHULZ, Christian, Arquitectura Barroca, Madrid, Aguilar, PAOLETTI, John T. y RADKE, Gary M., El arte en la Italia del Renacimiento, Madrid, Akal, PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E., Pintura barroca en España ( ), Madrid, Cátedra, 1996 POPE-HENNESSY, John, La escultura italiana en el Renacimiento, Nerea, Madrid, TAPIÉ, V., Barroco y Clasicismo, Madrid, Ed. Cátedra, TOVAR, Virginia y MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José, El arte del Barroco. Arquitectura y escultura, VARRIANO, J., Arquitectura italiana del barroco al rococó, Madrid, Alianza Forma, 1980 VLIEGHE, Hans, Arte y arquitectura flamenca , Madrid, Cátedra, WATERHOUSE, Ellis, Pintura en Gran Bretaña ( ), Madrid, Cátedra, WITTKOWER, R., Arte y arquitectura en Italia , Madrid, Manuales Arte Cátedra, h. Bibliografía complementaria 6 de 8

7 Cada uno de los temas propuestos irá acompañado de una bibliografía específica, convenientemente comentada. Además, se utilizarán algunos recursos web y direcciones de interés que serán proporcionadas a través de la plataforma Moodle i. Recursos necesarios - Material bibliográfico - Textos, esquemas e imágenes, facilitados al alumno directamente pro el profesor, a través de la reprografía de la Facultad o a través de la plataforma Moodle-Campus Virtual - Uso de ordenador personal con acceso a internet tanto en el trabajo individual del estudiante como en sus exposiciones en el aula (para las cuales se empleará el equipo ubicado en ellas) 6. Temporalización (por bloques temáticos) BLOQUE TEMÁTICO Desarrollo de las clases teóricas Contenidos teóricos Prácticas de aula, seminarios y tutorías CARGA ECTS 4 1,5 PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO septiembre 2013-enero 2014 septiembre 2013-enero 2014 Prácticas de campo 0,5 A determinar 7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL OBSERVACIONES Prueba final escrita: examen final 60 % Trabajo individual propuesto al alumno 30% Asistencia y participación en clase, seminarios, prácticas y tutorías obligatorias 10 % Obligatorio. Calificación mínima de 2,4 puntos sobre 6 para superar la asignatura Obligatorio. Calificación mínima de 1 punto sobre 3 para superar la asignatura 8. Consideraciones finales Se recomienda el conocimiento básico de técnicas informáticas como navegación web, procesadores de textos, presentaciones multimedia, etc. La programación de esta guía docente puede verse sometida a ciertas modificaciones 7 de 8

8 puntuales, de acuerdo con circunstancias excepcionales o ajenas a la previsión efectuada en el momento de su redacción 8 de 8