Trabajo Practico N 6

Transcripción

1 Trabajo Practico N 6 Consigna: Arte Conceptual ; elegir una obra del movimiento y analizarla según la biografía. Vincular con obras de diseñadores de la actualidad que tomen elementos de este periodo o realizar diseños propios. 1

2 ARTE CONCEPTUAL El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX,con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. Es una forma contemporánea de representación artística, en la cual, una idea o concepto específico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma una forma abstracta, no convencional, basada en la negación de principios estéticos. Además este es diferente del Concepto visto como contenido del arte, pero puede ser considerado una forma abstracta de la idea y de la percepción del trabajo artístico originada en la mente del artista, que luego puede ser presentada en una variedad de formas. En el arte conceptual, la relación entre artista, obra de arte y espectador fue transformada. Una obra de Arte conceptual no es una mera narración de la naturaleza en sus muchas variantes; los artistas, a través de inferencias personales, utilizan los elementos disponibles de la expresión para representar no solamente la naturaleza de los objetos sino además temas políticos, sociales y tecnológicos. En muchos casos el espectador, y a veces el artista en sí mismo son parte íntegra de la obra de arte y su concepto base. Característica principal: - El predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales; (así, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista). - Esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza. - Es un arte efímero Entre sus más importantes representantes se encuentran: - Joseph Kosuth, - Laurence Weiner, - el grupo Art & Language, - Gilbert and George, - Dennis Oppenheim, - Walter de Maria, - Robert Smithson, - Jean Dibbets y Richard Long. 2

3 El arte conceptual tiene más de una variación; podemos ver el Land Art o sino también el Body Art : El Land Art: deriva de los paisajes franceses, imponerse a la naturaleza. Parte de las reflexiones planteadas por los ecologistas fueron en relación a los daños que el hombre causa en el en-torno natural. Algunas de estas acciones entrañan, cierta brutalidad, pues para conseguir un efecto de repulsa, los artistas no dudan en agredir a la naturaleza. Los artistas del Land art empezaron a trabajar directamente en la naturaleza, el paisaje; esculpiéndolo o realizando esculturas con rocas o ramas; algunos de ellos usaron máquinas para mover tierra. Uno de sus exponentes, Richard Long, simplemente caminó de un lado a otro del terreno hasta que dejó una marca en la tierra. El Land art ha sido usualmente documentado con fotografías y mapas que los artistas han exhibido en las galerías. Los artistas de esta corriente también han realizado Land art en la propia galería trayendo materiales de la naturaleza y usándolos para crear instalaciones. Probablemente la obra más famosa de Land art es SpiralJetty (1970) de Robert Smithson, una obra llevada a cabo en los lagos de Great Salt Lake de Estados Unidos; donde el artista hizo transportar tierra y piedras para configurar una enorme espiral de un diámetro de 49 m en el gran lago salado de Utah. Vista desde una zona elevada o desde una avio-neta, la espiral poseía un carácter indudablemente estético. Características: - El propósito fundamental de alterar en sentido estético y artístico el paisaje - La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como híbrido entre escultura-arquitectura en el paisaje. - En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio contemporáneo con dimensión artística. - Las obras de Land Art constituyen crítica y cuestionamiento al comportamiento artístico, alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la comercialización e exhibición tradicional de los objetos artísticos (cuadros, esculturas, etc.) 3

4 Body art. También conocido como arte corporal, es un estilo enmarcado en el Arte conceptual, de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarías y musicales. Dentro de la praxis del Body art han confluido las más variadas formas de presentación artística: happenings, performances, arte de acción, arte de comportamiento, bodypainting, etc. De esta manera el body art se consolida como trabajo en conjunto de los sujetos frente al individualismo típico del modernismo. Características: - Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación. Una vez concluida la presentación esta solo puede ser apreciada en documentación fotográfica o video gráfica. - Uso del cuerpo como material y forma expresiva. - Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.) - El Body art potencializa la intervención-acción con el público espectador a través del proceso de demostración y creación artística. - Género que reclama del artista conocimientos básicos de expresión, proyección espacial, música, danza, etc. - El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo. 4

5 Análisis de la obra: Robert Smithson Autor: Robert Smithson Titulo: The Spiral Jetty. Fecha: Abril Tamaño: 450 x 4,5 m. Técnica: Barro, cristales de sal en suspensión, rocas y agua. Lugar: Great Salt Lake, Utah, Estado Unidos (Obra destruida). 5

6 Contexto histórico del momento: Durante los años 60 la guerra fría estaba en pleno movimiento. La segunda guerra mundial había tenido su fin hace poco. En Japón surge el GutaiGroup (1954), en Francia George Mathieu y luego Yves Klein, en Nueva York, que introduce el término happening (1959). Se trataba de desechar materiales y métodos convencionales, cargados de características culturales, sociales y políticas burguesas. La idea era desmitificar el valor del objeto de arte y poner el concepto de creatividad en contacto directo con la realidad. Se pueden destacar, además, algunos factores que fomentan su nacimiento, como: - El desarrollo de la semiótica, la lingüística y la filosofía analítica, según la cual, el concepto es todo aquello sobre lo que puede formularse proposiciones - Periodo de crecimiento de la conciencia social y de agitaciones políticas Análisis de la obra: Soporte: - Soporte: Barro, cristales de sal en suspensión, rocas y agua. - Medidas: 450 x 4,5 m Análisis: - La obra de Robert Smithson se caracteriza por el interés en los procesos geológicos e industriales que afectan al paisaje. Se trata del artista cuyo trabajo está más relacionado, conceptual y operativamente, con la minería. Smithson concibe el mundo basándose en los principios de la termodinámica, la formación de los minerales y la geología: las leyes de la física establecidas a mediados del siglo xix en que se fundamenta la industria de la minería y el hierro. Pero su obra coincide con el inicio de una de las revoluciones científicas más profundas del siglo xx: la renovación de la termodinámica, que conduciría a la teoría de los sistemas en desequilibrio, al descubrimiento de los fractales como modelo de los objetos naturales y a la teoría de los estados críticos auto organizados. - La obra de Smithson, relacionada con la geofísica y la industria de la minería, y el desarrollo a partir de los años sesenta de la investigación científica de los sistemas dinámicos y los procesos de auto organización de la materia: la teoría de la complejidad. En sintonía con las grandes cuestiones de su tiempo, Smithson desarrolló proyectos que llevarían al límite los principios de la dinámica de la materia, de la agregación de materiales heterogéneos y de la topología de las formaciones 6

7 geológicas en desequilibrio. Analizar su obra a través de la teoría de la complejidad permite comprender el radicalismo anticipatorio e innovador de los proyectos de Smithson, el audaz intento de construir, mediante el arte, un paisaje crítico. - En el fondo es un movimiento más tradicional de lo que parece porque considera la naturaleza como un soporte de experimentación, como terreno para realizar una escultura monumental. El tiempo se convierte en una condición básica: erosión, cambio de estaciones, lluvia... Utiliza materiales casuales, encontrados, sólo por el hecho de ser ofrecidos por la naturaleza. El alejamiento del ambiente urbano a zonas de mar, montaña o desierto, evidencia su renuncia a lo que está industrializado, a la sociedad de consumo, de manera similar al arte póvera; sin embargo, plantea algunos problemas ambiguos con los espectadores: no quiere romper los lazos pragmáticos con el público. - La SpiralJetty había sido marcada de forma que se evitasen los barros blandos que emergían por la corteza de sal; a pesar de ello, existían algunas fisuras de barro que no podían evitarse. Sólo podíamos esperar que la tensión mantuviese todo el muelle, y lo hizo. La escala de la SpiralJetty tiende a fluctuar según el lugar que ocupe el observador. La medida determina un objeto, pero la escala determina el arte. Una grieta en la pared, si se contempla en términos de escala y no de medida, podría ser el Grand Canyon. Una sala podría hacerse de manera que adquiriese la inmensidad del sistema solar. La escala depende de la capacidad de uno para ser consciente de las realidades de la percepción. Estudio del contexto: Autor: - Robert Smithson nació en Nueva Jersey, el 2 de enero de Fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. - Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. - Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). - Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. 7

8 - Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la SpiralJetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. - Falleció en accidente de aviación el 20 de julio de Vinculación con el movimiento: Toma publicidades que pueden llegar a tomar más el arte conceptual como técnicas para la publicidad, y tomar el estilo propio o gusto que cada uno quiera. 8

9 Bibliografía: - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - el 17/11/13) - (recuperado el 17/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - Conceptual/ html(recuperado el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) - el 18/11/13) 9