INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I PROGRAMA

Transcripción

1 INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I PROGRAMA Docentes a cargo: Prof. Natalia Solomonoff Año Académico: 2009 Carga horaria semanal: 2 horas Fundamentación Esta asignatura brinda a los estudiantes de las carreras de Dirección Orquestal y de Composición conocimientos teóricos y técnicos que le permiten comprender desde una perspectiva analítica y práctica el complejo funcionamiento de la orquesta como organismo en su totalidad, de cada uno de los instrumentos que la componen en particular y de sus diferentes posibilidades combinatorias en agrupaciones intermedias. Los contenidos son abordados a través del estudio y análisis de obras de repertorio así como de la práctica de la escritura instrumental considerando rasgos estilísticos, estéticos y epocales, así como problemáticas técnicas específicas en relación a texturas, combinaciones tímbricas, cuestiones de balance, técnicas de interpretación, etc... Los instrumentos, las diferentes combinaciones instrumentales y el repertorio de obras abordados en este curso, corresponden en principio al período histórico que abarca los siglos XVII y XVIII, desde los orígenes de la literatura camarística y orquestal hasta fines del clasicismo integrando también obras de otros períodos históricos en función de los temas y las problemáticas específicas abordados. Se prevee la integración de esta asignatura con la de Dirección Orquestal a través del trabajo planificado intercátedra, el cual permite a los estudiantes probar periódicamente sus trabajos de instrumentación y orquestación con la Orquesta Académica del I.S.M.

2 Objetivos de la asignatura: Que el alumno conozca las características de los diversos instrumentos musicales que conforman el orgánico de la orquesta sinfónica actual y sus técnicas interpretativas. Asimismo, que conozca y domine técnicas de instrumentación de obras para diferentes orgánicos, estilos y épocas, atendiendo a la diversidad de texturas, estructuras, formas musicales, etc... Programa analítico: Posibilidades interpretativas individuales y grupales de cada instrumento por categorías: cuerdas, maderas, metales y percusión. Escritura para diferentes formaciones instrumentales camarísticas y orquestales, por grupos tímbricamente homogéneos y heterogéneos. Nociones estilísticas en función de los períodos históricos y tendencias estéticas. Técnicas interpretativas convencionales y no convencionales. 1. LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA 1.1. Características generales físicas y acústicas de cada instrumento Producción del sonido y afinación de las cuerdas Aspectos tímbricos específicos de cada cuerda y según la tesitura de cada instrumento Digitación, posiciones, arcos, efectos, y su notación Posibilidades técnicas y expresivas de cada instrumento Cuerdas en conjunto: planos y roles en diversas texturas, nociones de balance. Desarrollo a través de las distintas épocas, estilos y géneros Trío, cuarteto y quinteto de cuerdas Orquesta de cuerdas Cuerdas en la orquesta sinfónica y sus funciones en diversos tipos de textura: melodía, acompañamiento, bases armónicas, efectos, etc. 2. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO DE LA FAMILIA DE LAS MADERAS 2.1. Características generales físicas y acústicas de cada instrumento. Producción del sonido. Aspectos tímbricos específicos Afinación, tesitura, relación registro-potencia sonora en los siguientes instrumentos: flauta, píccolo, flauta contralto, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot y contrafagot Digitación, articulaciones, efectos, y su notación Posibilidades técnicas y expresivas de cada instrumento Maderas en conjunto: planos y roles en diversas texturas Balance sonoro y diversidad tímbrica.

3 2.7. Volumen e Intensidad Las maderas en diferentes agrupaciones instrumentales según épocas, estilos y géneros. Características idiomáticas. Gestualidad y diseños característicos Escritura para Cuarteto y quinteto de vientos en diferentes épocas y estilos. Otras agrupaciones (octetos, nonetos, etc...) 2.10 Las Maderas en la orquesta: número, nociones de balance sonoro con cuerdas. Distintas funciones: melodía, acompañamiento, pedales, etc. 3. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO DE LA FAMILIA DE LOS METALES 3.1. Características generales físicas y acústicas de cada instrumento. Producción del sonido. Embocaduras. Sistemas de vara, de válvulas y de pistones Evolución histórica de los instrumentos. Relación con la producción musical de cada época Aspectos tímbricos específicos. Afinación, registro, relación registro-potencia sonora en los cornos, las trompetas, los trombones y las tubas Digitación y posiciones, articulaciones,efectos, y su notación Posibilidades técnicas y expresivas de cada instrumento Metales en conjunto: texturas, planos y roles, balances Participación de los metales en agrupaciones instrumentales según épocas, estilos y géneros Metales en la orquesta: número, problemas de balance con cuerdas y con maderas. Roles y texturas: melodía, acompañamientos, pedales, refuerzos, etc. 4. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Instrumentos de percusión de altura indeterminada: metales, maderas y membranas. Aspectos tímbricos y altura relativa. Notación y técnicas de interpretación. Participación en formaciones instrumentales de diferentes características, épocas y estilos Usos en combinación con instrumentos de otras familias. Funciones y roles en la orquesta en diferentes épocas y estilos. 5. ASPECTO HISTÓRICO: LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES EN EL BARROCO Y EN EL CLASICISMO: 5.1 Formaciones instrumentales del Barroco. Desarrollo de las técnicas interpretativas. 5.2 La música instrumental y la música vocal-instrumental El concierto y la Sinfonía Texturas. Linealidad y concepción armónica; el Bajo Continuo y las voces Aspectos técnicos, estilísticos y estéticos en obras orquestales de Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Purcell, Rameau y otros compositores Formaciones instrumentales del Clasicismo. La música orquestal. Evolución del Concierto y la Sinfonía Otras agrupaciones instrumentales intermedias.

4 5.8. Texturas características. Melodía y acompañamiento. Concepción armónica. El acorde como construcción: duplicaciones y balances Aspectos técnicos, estilísticos y estéticos en obras orquestales de Haydn, Mozart y Beethoven. Trabajos Prácticos: Escritura específica para los instrumento estudiados, planteando y explorando diversos problemas técnicos, tímbricos y expresivos. Análisis de diversas problemáticas de instrumentación y orquestación en obras para diferentes formatos instrumentales. Escritura para las agrupaciones planteadas en el programa. Instrumentación de diferentes tipos de texturas en grupos timbricamente homogéneos y heterogéneos. Instrumentación de melodías, acordes, melodía y distintas clases de acompañamiento, contrapuntos, etc., en base a partituras pianísticas o reducciones dadas. Ejercicios de reducción pianística en base a obras para diversas agrupaciones. Análisis de partituras para diferentes agrupaciones instrumentales de cámara y de orquesta. Ejercicios sobre problemáticas específicas de balance, roles y duplicaciones. Ejercicios de orquestación en estilo en base a piezas para piano o reducciones dadas. Consultas y pruebas periódicas de los ejercicios realizados con la Orquesta Académica del Instituto e instrumentistas en forma individual o grupal de acuerdo a las necesidades específicas. Bibliografía Básica: - ADLER, SAMUEL: The Study of Orchestration. New-York: Norton, PISTON, WALTER: Orquestación. Madrid: Real Musical, RIMSKY-KORSAKOV, NICOLAI: Tratado de Orquestación. Buenos Aires: Ricordi, WAGNER, JOSEPH: Orchestration. New York: W.W. Norton and Co, Bibliografía Ampliatoria: - BARTOLOZZI, BRUNO: New sounds for woodwinds. London: Oxford University Press, S.D. - CARSE, ADAM: The History of Orchestration. New-York: Norton, CASELLA, ALFREDO: La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi, ERPF, HERMANN: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentationskunde. Mainz: Schott s Söhne GIESELER, WALTER: Komposition im 20º Jahrhundert. Celle: Moeck Verlag GIESELER, WALTER: Instrumentation im XXº Jahrhundert. Celle: Moeck KOECHLIN, CHARLES: Traité de l Orchestration. Paris: Max Eschig, S.D. - KUNITZ, HANS: Instrumenten-Brevier. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel KUNITZ, HANS: Instrumentation. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel LEIBOWITZ, RENE/ MAGUIRE JAN: Thinking for Orchestra. New York.: G. Schirmer Inc.,1950.

5 - SMITH-BRINDLE, REGINALD: La Nueva Música. El movimiento Avant-Garde a partir de Buenos Aires: Ricordi, STONE, KURT: Music notation in the XXth century. A Practical Guidebook. New York : W.W. Norton and Co Desde la cátedra se ampliará la bibliografía mencionada con grabaciones y partituras pertinentes para cada tema del programa. Régimen de cursado: Anual Sistema de evaluación y promoción: ALUMNOS REGULARES: La asignatura cuenta con un régimen de promoción directa con y sin examen final. - La promoción sin examen final requiere la asistencia al 80% de las clases dictadas durante el período lectivo y la aprobación del 100% de los trabajos prácticos. - La promoción con examen final requiere la asistencia al 80% de las clases dictadas durante el período lectivo, la aprobación de 4 (cuatro) trabajos prácticos, de 2 (dos) parciales y de un examen final. ALUMNOS LIBRES: Para la promoción en la categoría de Libre, el estudiante deberá presentar 6 (seis) trabajos especiales en el examen, los cuales serán evaluados por la mesa examinadora en el momento del examen. - Los temas y las características de los mismos serán detallados por la docente a cargo de la asignatura en una clase de consulta previa a la fecha de examen. - Los trabajos serán teórico-prácticos, según los temas desarrollados en el programa de la asignatura. - Antes de presentarse al examen los trabajos terminados deberán ser entregados a la docente de la cátedra con un plazo máximo de 15 días previos a la fecha del examen. - El examen consistirá en la defensa oral de los mismos ante la mesa examinadora y en la realización de un trabajo escrito durante la instancia del examen. - Para aprobar el examen se requerirá la aprobación de la totalidad de los trabajos, de la defensa oral de los mismos, el análisis de una obra o fragmento orquestal y del trabajo escrito durante la instancia del examen. - El trabajo escrito consistirá en la realización de un trabajo práctico de Orquestación sobre un tema a determinar, dentro de los que se encuentran en el programa de la asignatura. Los estudiantes que hubieran cursado y aprobado las asignaturas de Composición I y II podrán homologar los contenidos de Instrumentación I, debiendo realizar un examen integrador con los contenidos de Orquestación no comunes a las asignaturas de la carrera de composición, especialmente en lo que refiere a los siguientes contenidos: 1) desarrollo histórico de los instrumentos integrantes de la orquesta y de las técnicas de interpretación durante el período barroco y el período clásico.

6 2) desarrollo histórico de las técnicas de orquestación y rasgos de estilo en obras representativas de los períodos barroco y clásico. 3) Transcripción estilística de obras de piano a formato de: cuarteto de cuerdas, orquesta de cámara, quinteto de vientos, orquesta barroca y orquesta clásica. 4) Análisis de obras para las formaciones instrumentales mencionadas en el punto anterior. El examen integrador se aprobará con la presentación de cuatro trabajos especiales de análisis y orquestación. Los contenidos de los mismos (teórico-prácticos) serán acordados con la docente en una clase de consulta previa a la fecha de examen. Los trabajos terminados deberán ser entregados a la docente con un plazo máximo de 15 días previos a la fecha del examen. El estudiante deberá presentar los trabajos realizados a la mesa evaluadora el día del examen. El examen consistirá en la defensa oral de dichos trabajos y la realizaciòn de un trabajo práctico escrito que consistirá en una transcripción orquestal. NOTA: Para cualquiera de las categorías, en caso de desaprobación de cualquiera de las instancias estipuladas, se considerará desaprobado el examen. Cronograma de clases de Instrumentación y Orquestación I Horario: Lunes de 13:30 a 17:00 Fechas de las clases: Mes de Marzo: Lunes 23 y Lunes 30 Mes de abril: Lunes 6 y Lunes 20 Mes de Mayo: (Lunes 4, a confirmar) y Lunes 18 Mes de Junio: Lunes 1, Lunes 15 Mes de Julio: Lunes 6 Mes de Agosto: Lunes 10 y Lunes 24 Mes de Septiembre: Lunes 7 y Lunes 21 Mes de octubre: Lunes 5 y Lunes 19 Mes de Noviembre: Lunes 2