Formación Musical Básica

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1 Formación Musical Básica Basic Musical Training Grado en Danza hola Universidad Católica San Antonio de Murcia Tlf: (+34)

2 Índice Formación Musical Básica... Error! Marcador no definido. Breve descripción de la asignatura... 2 Requisitos Previos... 2 Objetivos... 3 Competencias y resultados de aprendizaje... 3 Metodología... 5 Temario... 6 Relación con otras asignaturas del plan de estudios... 7 Sistema de evaluación... 7 Bibliografía y fuentes de referencia... 8 Web relacionadas... 9 Recomendaciones para el estudio... 9 Material didáctico Tutorías

3 Formación Musical Básica Módulo: Materia: Carácter: Formación básica. Nº de créditos: 3. Unidad Temporal: Primer curso cuatrimestral. Profesor/a de la asignatura: Alfonso López Ruiz Horario de atención a los alumnos/as: martes de 12:30 a 13:30 h. Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Breve descripción de la asignatura La asignatura Formación Musical Básica tiene como objetivo principal dotar al alumno de los conocimientos musicales básicos, focalizando la atención en el uso habitual que se hace de la música en la danza. Se pretende que el alumno adquiera unas destrezas mínimas en la práctica de instrumentos musicales rítmicos, la escucha y el análisis musical. Por otro lado, que el alumno adquiera conocimientos básicos de teoría de la música y reconozca los principales estilos musicales Brief Description The subject of Basic Musical Training has as main arm that students learn the basic knowledge about basic musical throughout, focusing attention on those commonly used of music in dance. It is expected that students acquire some minimal skills in the practice of rhythmic instruments, musical listening and musical analysis. On the other hand, that knows basic music theory and the main musical styles. Requisitos Previos No se contemplan requisitos previos 2

4 Objetivos 1. Definir y expresar con precisión el vocabulario propio del lenguaje musical. 2. Interrelacionar diversos elementos de la Música para su aplicación en la danza. 3. Desarrollar la formación personal, cultural y social del alumno en la expresión corporal asociada a la música. 4. Adquirir habilidades sobre la utilización de instrumentos musicales rítmicos. 5. Fomentar el interés por las manifestaciones artístico- Competencias y resultados de aprendizaje Competencias transversales CT1) Capacidad de análisis y síntesis. (CT2) Capacidad de organización y planificación. (CT7) Resolución de problemas (CT8) Toma de decisiones (CT9) Trabajo en equipo (CT12) Reconocimiento de la diversidad y la multiculturalidad (CT15) Aprendizaje autónomo (CT16) Adaptación a nuevas situaciones (CT18) Creatividad (CT20) Iniciativa y espíritu emprendedor Competencias específicas (CES6) Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de referencia de todos los estilos, tiempos y culturas. (CES7) Capacidad de utilizar referencias variadas para improvisar solo o en grupo. (CES8) Tomar conciencia de los elementos temáticos desde un análisis perceptivo de la escucha, elaborando documentos, esquemas y partituras. Resultados de aprendizaje (RA)Transmitir mediante estas destrezas dentro del proceso de comunicación escénica. (RA) Aplicar los lenguajes adquiridos dentro del proceso creativo. 3

5 (RA) Resolver los problemas de construcción creativa. (RA) Responder adecuadamente y de manera fluida a los diferentes mensajes provenientes de diferentes disciplinas corporales. (RA) Relacionar de manera cualitativa y cuantitativa los estímulos artísticos recibidos. (RA) Desarrollar la relación con las variables expresivas, espacio tiempo y cualidad corporal desde la neutralidad corporal como punto de partida para iniciar la expresión personal y auténtica. (RA) Entrar en un proceso de construcción de situaciones de representación de interacción con el grupo. (RA) Adquirir el conocimiento acerca de cómo se adquieren progresivamente las destrezas de expresión motriz artística. (RA) Aprender a escuchar y establecer una relación interpersonal satisfactoria mediante los lenguajes corporales. (RA) Aplicar desde el concepto técnico, vocabulario de movimiento personal al desarrollo performativo. (RA) Aplicar los lenguajes adquiridos dentro del proceso creativo. (RA) Resolver los problemas de construcción creativa. (RA) Pensar de forma razonada y crítica acerca de cuestiones relacionadas en cómo abordar un proyecto coreográfico. (RA) Reflexionar y valorar de forma autónoma el uso que se hace del cuerpo en el tratamiento de los conflictos y desarrollo argumental de una obra. (RA) Conocer y comprender las fases del proceso de creación. (RA) Adquirir la comprensión de los criterios escénicos de representación en una obra dancística. (RA) Transmitir mensajes no verbales al público de una manera clara e impactante para que provoque en él la reflexión y la conmoción. 4

6 Metodología Metodología Metodología Exposición teóricapractica, seminarios y talleres Horas 20 Tutorías seguimiento 2 Seminarios 6 Evaluación 2 Trabajo autónomo 28 Trabajos aplicados 17 Horas de trabajo presencial 30 horas (40 %) Horas de trabajo no presencial 45 horas (60 %) TOTAL Exposición teórico- práctica Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán a disposición del alumnado en el campus virtual. Tutorías seguimiento Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos. Seminarios y talleres Se abordarán temas relacionados con cada unidad didáctica. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales informáticos y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se expondrán los trabajos de grupo realizados por los alumnos. Prácticas docentes En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se realizarán nueve prácticas en pabellón deportivo. Trabajo autónomo Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para asimilar los materiales y temas presentados en las clases. Trabajos aplicados Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura. 5

7 Temario Programa de la enseñanza teórica La música como lenguaje artístico 1.1. Percepción y expresión 1.2. Aspectos sociales y culturales de la música 1.3. La música escénica 2. Elementos constitutivos de la música relevantes para la danza 2.1. Cualidades del sonido 2.2. Ritmo 2.3. Melodía 2.4. Armonía 3. Géneros, estilos y formas musicales 3.1. La música académica, folclórica y popular 3.2. Estilos musicales clásicos y contemporáneos 3.3. La forma musical 4. La audición musical 4.1. Fisiología de la audición 4.2. La implicación del cuerpo en la audición musical 4.3. Rítmica e improvisación 5. Introducción al análisis de la música para danza 5.1. Elementos del discurso musical 5.2. Formas musicales 5.3. Estructuras de las formas musicales Programa de la enseñanza práctica Práctica 1: La improvisación musical Práctica 2: Música y cuerpo: percusión corporal Práctica 3: Música, danza e improvisación 6

8 Seminario 1: La música en la Educación Superior Seminario 2: Análisis de una pieza musical Seminario 3: Análisis de un concierto Relación con otras materias Espacios Escénicos; Ritmo y Música; Espacio Sonoro. Sistema de evaluación - Parte teórica: 50 % de la nota. - Parte práctica: 50 % de la nota. Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre: El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%. Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales (Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico. En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos. El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente: 0-4,9 Suspenso (SS) 5,0-6,9 Aprobado (AP) 7,0-8,9 Notable (NT) 9,0-10 Sobresaliente (SB) La mención de matrícula de honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor. 7

9 Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía Básica Blaser, A.; Froseth, J;Weikart, P.( 2001). Música y movimiento. Actividades rítmicas en el aula. Barcelona: Graò. González, J.M. (2015). La música como lenguaje artístico. Murcia: Diego Marín. Graeme, F. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. Jofré, J. (2003). El lenguaje musical. Barcelona: Robinbook. Ponce de León, L. (2006). El lenguaje musical en las enseñanzas artísticas. Madrid: CCS Ed. Pueyo, C. (2011). Música en danza. Madrid: Prames. Zamacois, J. (2002). Teoría de la música. Libro I. Barcelona: Idea Books S.A. Bibliografía Complementaria Aguilar, M.C. (2002). Aprender a escuchar música. Madrid: Antonio Machado Libros. Santana, A. (2006). Música fácil: manual básico de teoría musical. Madrid: San Pablo. Wuytack, J. y Boal, G. (2000). Audición musical activa. Vigo: Cardeñoso Web relacionadas Centro de Documentación de Música y Danza: Biblioteca Nacional de España: MEC Artes escénicas y Música: Recomendaciones para el estudio - Actitud abierta a la reflexión y al diálogo constructor de nuevo conocimiento. - Participación activa en el aula. 8

10 Materiales didácticos Generales: - Documento PDF de Guía de la asignatura. - Documento PDF del Plan de Trabajo - Software informático: Explorador, Microsoft Word, Power Point, Adobe Reader. - Documentos PDF relativos a cada tema de la asignatura. - Bibliografía básica y Bibliografía complementaria Tutorías Objetivos: - Explicación y repaso de los conceptos más complejos. - Resolución de dudas relacionadas con el temario y las prácticas. 9