PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Historia del Arte"

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1 PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Historia del Arte" Grupo: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte(923434) Titulacion: Grado en Filosofía Curso: DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO Titulación: Año del plan de estudio: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Curso: Período de impartición: Ciclo: Grupo: Créditos: Horas: Área: Departamento: Dirección postal: Grado en Filosofía 2009 Facultad de Filosofía Historia del Arte Troncal/Formación básica 1º Segundo Cuatrimestre 0º Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (2) Historia del Arte (Área principal) Historia del Arte (Departamento responsable) FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA, C/ DOÑA MARÍA DE PADILLA, S/N SEVILLA Dirección electrónica: COORDINADOR DE LA ASIGNATURA ILLAN MARTIN, MAGDALENA PROFESORADO 1 ILLAN MARTIN, MAGDALENA Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

2 OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos Proporcionar al alumnado un conocimiento preciso de los procesos de cambio y de continuidad que se desarrollan en el ámbito del Arte desde una perspectiva diacrónica. Aprendizaje de los conceptos, categorías, técnicas y teorías más relevantes relacionados con la Historia del Arte. Adquisición por parte del alumnado del conocimiento básico de los principales métodos, técnicas e instrumentos de análisis que se aplican a la Historia del Arte. Análisis de los grandes focos geográficos que se configuran como los centros artísticos más importantes en la Historia del Arte. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el Patrimonio artístico y el pensamiento social. Competencias Competencias transversales/genéricas Capacidad de análisis y síntesis. Capacidad de organización y planificación. Capacidad para comunicar con claridad y precisión, de forma oral y escrita en la lengua nativa, conocimientos científicos vinculados a la Historia del Arte. Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad. Razonamiento crítico. Aprendizaje autónomo. Fomentar el espíritu emprendedor. Competencias específicas Adquisición de un conocimiento holístico, racional y crítico sobre las características, funciones y tipologías del Patrimonio artístico. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. Capacidad para identificar las distintas metodologías de investigación sobre el patrimonio artístico. Adquisición de conocimientos sobre la historiografía general del Arte. Adquisición de conocimiento de las distintas técnicas artísticas del patrimonio artístico. Adquisición de un vocabulario específico correspondiente a los lenguajes artísticos. Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. Conocimientos de iconografía y mitología aplicados a la Historia del Arte. Conocimiento de la teoría y del pensamiento artístico en la Historia del Arte. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente las obras de arte. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica sobre Patrimonio artístico: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones. Conocimientos de los factores socioeconómicos y demográficos que influyen en la configuración de las identidades culturales y artísticas. Adquisición de una conciencia crítica sobre las interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial y la Historia del Arte. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el Patrimonio artístico y el pensamiento social. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso) INTRODUCCIÓN. La función social, cultural y educativa de la Historia del Arte. BLOQUE I: EL ARTE EN LA PREHISTORIA Y LA EDAD ANTIGUA. 2. Arte Prehistórico. 3. Arte Egipcio. 4. Arte Griego. 5. Arte Romano. BLOQUE II: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA. 6. Arte Románico. 7. Arte Gótico. 8. Arte Islámico. BLOQUE III: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA. 9. Arte Renacentista. 10. Arte Barroco. BLOQUE IV: EL ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 11. El Arte en los Siglos XVIII y XIX. 12. El Arte en los Siglos XX y XXI. Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos 1. INTRODUCCIÓN. La función social, cultural y educativa de la Historia del Arte. El Arte y la obra de Arte. Objetivos de la obra de Arte. Valores del Arte en la sociedad. La función del Arte en la sociedad actual. Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

3 El Arte y sus actores. BLOQUE I: EL ARTE EN LA PREHISTORIA Y LA EDAD ANTIGUA. 2. ARTE PREHISTÓRICO Y PROTOHISTÓRICO. Introducción. El rito, la magia y los inicios del arte. Arte en el Paleolítico: Auge del Arte mueble. Pinturas rupestres: tipologías. El Arte del Neolítico: La Arquitectura megalítica. 3. ARTE EGIPCIO Introducción. La recepción del Arte Egipcio en la sociedad actual. Cronología. Poder político, creencias religiosas y manifestaciones artísticas en Egipto. El poder político y su expresión artística: tumbas y templos. La escultura egipcia: simbolismo y representatividad. La pintura egipcia: idealización y naturalismo. 4. ARTE GRIEGO Introducción. La trascendencia del Arte griego. El Arte en la sociedad griega. El concepto de Arte. El Artista en la sociedad griega. Coleccionismo y mercado artístico. Precedentes del Arte Griego: Escultura cicládica; Arquitectura minoica; Arte micénico. El arte griego: cronología. El templo y la creación de los órdenes arquitectónicos. La escultura y la búsqueda del ideal humano. La cerámica griega: de las figuras negras a las figuras rojas. 5. ARTE ROMANO Introducción. Sociedad y Arte en la Roma antigua. Cronología. Arquitectura romana. Los grandes edificios destinados al uso público. La escultura al servicio de la política: relieves conmemorativos y retratos. La pintura romana: tipologías. El mosaico romano. BLOQUE II: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA. 6. ARTE ROMÁNICO.Introducción. Cronología del Arte románico. Arte Paleocristiano: Espiritualidad en el arte cristiano primitivo. Arte Prerrománico: Bizancio. Imperio Carolingio. Prerrománico español. Arte Románico: El año 1000 y la recuperación de la arquitectura monumental en Europa occidental: la iglesia y el monasterio. El uso didáctico de la escultura y la pintura: Iconografía. 7. ARTE GÓTICO Introducción. Cronología. Contextualización: El desarrollo urbano en Europa occidental y la aparición de la burguesía. Arquitectura gótica: La creación de las grandes catedrales. Las órdenes mendicantes y la nueva espiritualidad: su proyección en la escultura y la pintura: La escultura gótica. La pintura del Trecento italiano. 8. ARTE ISLÁMICO Introducción. El Islam. Cronología del Arte Islámico. El Islam y el Arte. La ciudad islámica. Arquitectura islámica en España (Al-Andalus): La religión musulmana y la mezquita: las mezquitas mayores de Córdoba y Sevilla. El palacio: Madnat al-zahr', los Reales Alcázares y la Alhambra. BLOQUE III: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA. 9. ARTE RENACENTISTA Introducción. Focos geográficos del Renacimiento. Cronología. El Humanismo renacentista. El Arte en el Renacimiento: características. ITALIA: El Quattrocento italiano: la recuperación de la Antigüedad clásica. Arquitectura; Escultura; Pintura. El Cinquecento italiano: introducción al clasicismo. Arquitectura: el "estilo romano"; escultura: Miguel Ángel; Pintura: escuela romana y veneciana. Arte Manierista: el universo de la Wunderkammer. Arquitectura. Escultura. Pintura. FLANDES: Pintura renacentista en Flandes. ALEMANIA: El Renacimiento artístico en Alemania. Erasmo y la Reforma protestante. Durero. ESPAÑA: La singularidad de El Greco. 10. ARTE BARROCO Introducción. La crisis europea del siglo XVI: la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. Focos geográficos. Cronología. El Arte Barroco: características. La Arquitectura Barroca: rasgos paradigmáticos. Bernini y Borromini. La Escultura Barroca. La Escultura en Italia: Bernini. La Escultura en España: la imaginería procesional. La Pintura Barroca: características. El naturalismo de Caravaggio y de Artemisia Gentileschi. Análisis comparado: la escuela flamenca - Rubens- y la escuela holandesa -Rembrandt. Arte Barroco en Francia y en España: la Francia del Rey Sol; la escuela sevillana: Velázquez; Murillo. BLOQUE IV: EL ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 11. EL ARTE EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX. La complejidad artística y estética de los siglos XVIII y XIX. Focos geográficos. El Arte Rococó. El "estilo galante" francés. La influencia de Diderot. El Arte Neoclásico. El fin de la exclusividad clásica: el Romanticismo. Un pintor inclasificable: Goya. El Realismo en Francia. La Escuela de Barbizon. Courbet. Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

4 La ruptura de la Modernidad: Édouard Manet. El Impresionismo: Características. Artistas principales. Postimpresionismo: Gauguin; Van Gogh; Cézanne. 12. EL ARTE EN LOS SIGLOS XX Y XXI. El concepto de Vanguardia. Pablo Picasso. Vanguardias y artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. La arquitectura de Vanguardia en la primera mitad del siglo XX. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI: de las Segundas Vanguardias a la Postmodernidad. La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI. ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del cuatrimestre Clases teóricas Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: Exposiciones teórico-prácticas sobre el contenido de la asignatura; en todo momento serán utilizados recursos visuales para la óptima comprensión de la materia impartida. Competencias que desarrolla: Adquisición de un conocimiento holístico, racional y crítico sobre las características, funciones y tipologías del Patrimonio artístico. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. Capacidad para identificar las distintas metodologías de investigación sobre el patrimonio artístico. Adquisición de conocimientos sobre la historiografía general del Arte. Adquisición de conocimiento de las distintas técnicas artísticas del patrimonio artístico. Adquisición de un vocabulario específico correspondiente a los lenguajes artísticos. Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. Conocimientos de iconografía y mitología aplicados a la Historia del Arte. Conocimiento de la teoría y del pensamiento artístico en la Historia del Arte. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente las obras de arte. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica sobre Patrimonio artístico: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones. Conocimientos de los factores socioeconómicos y demográficos que influyen en la configuración de las identidades culturales y artísticas. Adquisición de una conciencia crítica sobre las interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial y la Historia del Arte. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el Patrimonio artístico y el pensamiento social. Visitas a exposiciones. Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: Visitas a exposiciones, permanentes y temporales, organizadas por museos e instituciones culturales de Sevilla. Competencias que desarrolla: Capacidad de análisis y síntesis. Capacidad de organización y planificación. Capacidad para comunicar con claridad y precisión, de forma oral y escrita en la lengua nativa, conocimientos científicos vinculados a la Historia del Arte. Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad. Razonamiento crítico. Aprendizaje autónomo. Fomentar el espíritu emprendedor.conocimiento de la teoría y del pensamiento artístico en la Historia del Arte. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente las obras de arte. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica sobre Patrimonio artístico: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones. Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

5 AAD sin presencia del profesor Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: Lecturas de textos y de bibliografía recomendada sobre el contenido de la asignatura. Competencias que desarrolla: Capacidad de análisis y síntesis. Capacidad de organización y planificación. Capacidad para comunicar con claridad y precisión, de forma oral y escrita en la lengua nativa, conocimientos científicos vinculados a la Historia del Arte. Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad. Razonamiento crítico. Aprendizaje autónomo. Fomentar el espíritu emprendedor.conocimiento de la teoría y del pensamiento artístico en la Historia del Arte. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente las obras de arte. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica sobre Patrimonio artístico: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones. BIBLIOGRAFÍA E INFORMACIÓN ADICIONAL Bibliografía general Mujer, arte y sociedad. CHADWICK, W. Edición: 1999 Destino. Ideales e ídolos: ensayos sobre los valores en la historia y el arte. GOMBRICH, E.H. Edición: 2004 Debate. La historia del arte. GOMBRICH, E. H. Edición: 2009 Phaidon Historia del arte. MARTÍN GONZÁLEZ, J.J. Edición: 2010 Gredos. Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte. STOICHITA, V.I. Edición: 2008 Cátedra. El lenguaje clásico de la arquitectura. De L. B. Alberti a Le Corbusier. SUMMERSON, J. Edición: 2006 Gustavo Gili Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

6 Conceptos fundamentales en la historia del arte. WÖLFFLIN, E. Edición: 1989 Espasa-Calpe. Bibliografía específica El arte moderno, ARGAN, G. C. Edición: 1984 Fernando Torres. Arte griego. BLANCO FREIJEIRO, A. Edición: 2004 CSIC Arte de Occidente: la Edad Media románica y gótica. FOCILLON, H. Edición: 1988 Alianza. Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. FOSTER, H., KRAUSS, R., et alii. Edición: 2006 Akal Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica. GOMBRICH, E.H. Edición: 2008 Phaidon Press. Estudios sobre el arte del Renacimiento. Imágenes simbólicas. GOMBRICH, E.H. Edición: 1994 Alianza. La arquitectura gótica y la escolástica. PANOFSKY, E. Edición: 2007 Siruela. Estudios sobre iconología. PANOFSKY, E. Edición: 1994 Alianza. Arte y experiencia en la Grecia clásica. POLLITT, J. J. Edición: Bilbao Xarait. Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

7 Arte del siglo XIX. REYERO, C. Edición: 1992 Anaya. El arte egipcio: cómo interpretar y comprender la obra plástica del Antiguo Egipto. VALDESOGO MARTÍN, M.R. Edición: 2011 Dilema Vanidades y desengaños en la pintura española del siglo de oro. VALDIVIESO, E. Edición: 2002 Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico. Renacimiento y Barroco. WÖLFFLIN, E. Edición: 1986 Paidós. Información adicional PLATAFORMA DE ENSEÑANZA VIRTUAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA: En la plataforma de Enseñanza Virtual será puesto a disposición del alumnado material docente -presentaciones informáticas, textos complementarios, bibliografía específica, enlaces a páginas webs,...- sobre cada uno de los temas que constituyen el programa de la asignatura. PÁGINAS WEBS: Galerías y Museos de Europa. Índice de artistas con obras. Arte y Museos. Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Museo del Prado (Madrid). Fundación y Museos Guggenheim (New York, Bilbao, Venecia). Museo del Louvre (París). Portal de noticias, foros, publicaciones sobre H.ª del Arte. Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona). Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona). Editorial, publicaciones sobre arte. Publicaciones, temas sobre arte. Museo Arqueológico Nacional (Madrid). Fundación y Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa). National Gallery (Londres). Metropolitan Museum of Art (New York). Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid). Museo de Orsay (París). Centro George Pompidou (París). Biblioteca Hertziana (Roma, Florencia, Munich). Warburg and Courtauld Institute (Londres). www. Artcyclopedia.com Enciclopedia de Historia del Arte y Artistas. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistema de evaluación Examen Prueba escrita configurada por dos partes: Parte 1ª: el/la alumno/a deberá clasificar y analizar siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido comentadas en las clases presenciales. Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

8 ideas propias. Trabajo de investigación. De forma optativa, y previa aprobación por parte de la profesora, el alumnado podrá realizar un trabajo para incrementar la calificación obtenida en el examen, siempre que éste haya sido evaluado, al menos, con la calificación Aprobado, 5. El trabajo de investigación estará relacionado obligatoriamente con el desarrollo de visitas a instituciones culturales que permitan al alumnado la observación directa de obras artísticas y de bienes integrantes del Patrimonio cultural. Criterios de calificación Prueba escrita configurada por dos partes: Parte 1ª: el/la alumno/a clasificará y analizará siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido abordadas en las clases presenciales. Esta parte constituye el 70% de la calificación final del examen (hasta 7 puntos), compuntando cada comentario el 10% (hasta 1 punto). Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de ideas propias. Esta parte constituye el 30% de la calificación del examen (hasta 3 puntos). El trabajo de investigación opcional será propuesto por el estudiante a la profesora de forma previa a su realización y entrega, que se efectuará a finales del mes de junio. Dicho trabajo podrá incrementar la calificación final siempre que en la prueba escrita el estudiante haya obtenido, al menos, la calificación de Aprobado, 5. La calificación del trabajo tendrá un valor máximo de 1,5 puntos. CALENDARIO DE EXÁMENES Consulte al Centro para obtener información sobre el calendario de exámenes. TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN Presidente: Vocal: Secretario: Primer suplente: Segundo suplente: Tercer suplente: FERNANDO MARTÍN MARTÍN JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ MARIA ROSARIO HALCON ALVAREZ-OSSORIO MARIA MERCEDES FERNANDEZ MARTIN ALVARO RECIO MIR FERNANDO CRUZ ISIDORO ANEXO 1: HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso. GRUPO: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (923434) Calendario del grupo CLASES DEL PROFESOR: ILLAN MARTIN, MAGDALENA HORARIO SIN ESPECIFICAR Curso académico: 2016/2017 Última modificación: de 9

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