PROPUESTA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR LA LECTURA RÍTMICA EN LOS ESTUDIANTES DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

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1 PROPUESTA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR LA LECTURA RÍTMICA EN LOS ESTUDIANTES DE PRODUCCIÓN MUSICAL. Autor: Segundo Mauricio Sani Buenaño Categoría Académica: Docente Titular Afiliación Institucional: Instituto Superior Tecnológico De Artes Del Ecuador (ITAE), Carrera de Producción de Sonido y Música sani4000@hotmail.com Resumen Es necesario buscar nuevos caminos tanto para los docentes y estudiantes para que la parte rítmica se convierta en un proceso inmediato, así mismo de esta manera desarrollar la lectura rítmica. Se establece una diferencia entre ver y leer además de presentar unos pasos indispensables para este propósito. Primero se hace una lectura rápida (reconocimiento de la partitura), luego se realiza un análisis rápido de los compases complejos (asociación de patrones rítmicos) y por último, se llega a la lectura rítmica. La subdivisión, la inteligencia y la memoria son indispensables para el desarrollo de la lectura musical. Palabras claves: lectura rítmica, subdivisión, inteligencia musical, memoria musical. Abstract It is necessary to find new ways for both teachers and students so that the rhythm part becomes an immediate process, thus also developing rhythmic reading. There is a difference between seeing and reading in addition to presenting some indispensable steps for this purpose. First a quick reading (recognition of the score), then a rapid analysis of the complex measures is performed (association of rhythmic patterns) and, finally, the rhythmic reading is reached. Subdivision, intelligence and memory are indispensable for the development of musical reading. Keywords: rhythmic reading, subdivision, musical intelligence, musical memory.

2 Introducción La lectura rítmica es una disciplina que forma parte del Lenguaje musical, se trabaja dentro de los espacios académicos de gramática musical, audioperceptiva, lenguaje musical, entre otros nombres que se le desee llamar. Es muy importante señalar que el trabajo responde a necesidades específicas dentro de la educación superior pero se va a dirigir esta investigación hacia los estudiantes de la carrera de producción musical. Esta investigación va a contar con tres partes estructurales: Introducción Marco Teórico Propuesta Conclusión y Recomendaciones Bibliografía Objetivo general Elaborar una propuesta metodológica para el desarrollo de la lectura rítmica en los estudiantes de Producción Musical. Objetivo específicos Establecer las bases teóricas que determinen la fundamentación de la propuesta metodológica. Diseñar ejercicios rítmicos de lo simple a lo complejo para el desarrollo de la lectura rítmica. Identificar los patrones rítmicos que pueden ser implementados en la lectura rítmica. Objeto de estudio Lectura rítmica.

3 Justificación Ante tanta complejidad que debe de conocer no tan sólo el músico que desea profesionalizarse sino también el futuro productor musical, existe una carencia por lo esencial de la lectura rítmica, ya que pocos estudiantes de nivel medio se preparan en los colegios de artes y un gran grupo ingresa a la educación superior con desconocimiento total. Para este grupo se va a trabajar con figuras musicales básicas de lo simple a lo complejo y así mismo identificar y memorizar patrones rítmicos que puedan utilizarlos en su desarrollo de la lectura musical. DESARROLLO 1. Marco teórico 1.1. Importancia de la lectura rítmica Existe mucha diferencia entre comprender un patrón rítmico, poder captar y reproducir el gesto rítmico con una lectura a primera vista. Para desarrollar la lectura es muy importante que el ritmo esté incorporado que no sea necesario pensar al momento de leer. Además, hay que comprender que el ritmo no es solamente una combinación de duración de figuras musicales. La lectura rítmica implica tener una sensación clara de la métrica, de los acentos y de las direcciones. No es lo mismo hacer negras en cuatro cuartos con un patrón tésico, que hacer lo mismo en un patrón anacrúsico. Para poder captar estas diferencias es relevante que el ritmo se sienta en el cuerpo ya sea moviendo el cuerpo, utilizando los pies o manos para marcar el tiempo.

4 1.2. Pedagogos musicales que tengan como base su trabajo en la lectura rítmica Como primer exponente pedagogo musical Jacques Dalcroze menciona: desarrolla su sistema de coordinación musical: Rítmica, mediante el cual los aspectos rítmicos se expresan por el movimiento corporal. (Perez, s.f.) María del Carmen Aguilar, pedagoga musical Argentina menciona: en los ejercicios de lectura se da especial énfasis al agrupamiento de sonidos en células rítmicas, es decir, al conjunto de sonidos que dependen de un acento y que constituyen el núcleo de la rítmica (Aguilar, 2012) Miguel Astor propone: recomendamos la práctica de la rítmica utilizando lo que llamaremos articulaciones. Se utilizará para leer las negras. Se ejecuta la sílaba ta. La articulación doble, se utilizará para las combinaciones binarias. Se ejecuta la sílaba tiki. La articulación cuádruple, se utilizará para las combinaciones binarias. Se ejecuta la sílaba tikitaka (Astor, 2011) 1.3. Lectura rítmica La lectura rítmica implica tener una sensación clara de la métrica, los acentos y direcciones. El primer elemento que se debe interiorizar es el pulso. Para muchos estudiantes puede parecer algo obvio, pero un pulso estable es menos común y por ende es uno de los elementos importantes para tener claro los tiempos en la música.

5 El segundo elemento que se debe tomar muy en cuenta es la sensación métrica. Una métrica es una organización de pulsos que establecen clasificaciones y como tal, tiene unos movimientos y direcciones propias. Sin embargo es importante comprender que la métrica no es algo absoluto, sino que es un patrón de acentos que muchas veces puede estar en contradicción con las duraciones reales del sonido, es decir con el ritmo. Una forma de incorporar la métrica es a través de la marcación tradicional. Aunque para algunos este ejercicio es muy mecánico y puede conducir a una rigidez en el ritmo, esto se puede evitar si la marcación se usa como un pretexto para representar la música corporalmente. La principal ventaja de la marcación es que permite espacializar las jerarquías de la métrica y ayuda a saber de una forma muy intuitiva en qué tiempo se está, cuánto falta para el siguiente primer tiempo, etc. Como todos los elementos, la marcación debe mecanizarse por completo o de lo contrario se puede convertir en un obstáculo para la lectura. Finalmente, uno de los elementos que ayudan a incorporar la sensación métrica y a entender su relación con el ritmo es la subdivisión. La subdivisión se puede entender fácilmente como concepto, pero lo realmente importante es interiorizarla de la misma manera que el pulso. Cuando se tiene una subdivisión se puede tener un verdadero control sobre la precisión rítmica y el resultado es una música clara y organizada. Claro está que muchos intérpretes suelen salirse del pulso y de la subdivisión y esto puede obedecer a un fin expresivo. Lo expuesto por Oscar Hernández es: La lectura rítmica no se puede desligar de la lectura de alturas, ya que estas dos dimensiones (horizontal y vertical) son mutuamente necesarias. Muchos estudiantes desarrollan una excelente lectura de ejercicios rítmicos cuando no tienen que pensar en las alturas, pero pierden completamente esa destreza cuando se trata de solfear una melodía. Otros, desarrollan una muy buena habilidad para identificar alturas pero se enredan cuando tienen que pensarlas dentro de un pulso estable. Para esto

6 es importante tener en cuenta que el pulso y la métrica, como se dijo anteriormente, producen una percepción particular del tiempo que es el tiempo musical. (Hernández, s.f.) Propuesta La propuesta metodológica va a ser dirigido para una clase grupal, en la que van a desarrollar la lectura rítmica basado en patrones rítmicos de lo simple a lo complejo. La parte principal de la propuesta, se basa en la incorporación de patrones rítmicos simples utilizando las siguientes figuraciones: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, variaciones de semicorchea, silencio de negra, silencio de corchea. Finalmente, se logrará una combinación de todas las figuras antes mencionadas para trabajar la parte compleja del ejercicio. Que los estudiantes desarrollen ejercicios de la propuesta aplicado a la construcción de pequeñas obras rítmicas a una o dos voces. Aspecto rítmico La forma más primitiva de la manifestación rítmica en música es el uso de sonidos de distinta duración. (Hindemith, 1949)

7 Serie de Ejercicios 1. Dar ligeros golpes con las manos, pies esto puede ser caminando o parado en movimiento continuo moderado a intervalos constantes y seguidos. Imagen 1. Tomado del libro Elementary Training for Musicians 2. Mientras se marca esos golpes constantes emita un sonido prolongado sin cambiar su altura. Imagen 2. Tomado del libro Elementary Training for Musicians 3. Mantenga los golpes constantes definidos y mantenga el sonido solamente cuando esté la línea encima. Imagen 3. Tomado del libro Elementary Training for Musicians

8 4. Crear nuevos ejercicios desde la perspectiva del docente y/o estudiante. Imagen 4. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño. 5. Asociación de figuras musicales y las duraciones de percepción del sonido. Redonda: corresponde a la duración de cuatro golpes. Blanca: corresponde a la duración de dos golpes. Negra: corresponde a la duración de un golpe. Blanca con punto: corresponde a la duración de tres golpes. 6. Tomando en cuenta la asociación de figuras musical con la duración de tiempos. Realizaremos los siguientes ejercicios marcamos con la boca los tiempos y con las manos los golpes de las figuras musicales dependiendo el compás a tempo moderato.

9 Imagen 5. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño. 7. La figura negra como unidad de tiempo y la subdivisión en corcheas. Los estudiantes realizan los siguientes ejercicios y muestran la importancia en la subdivisión de las figuras. 1 2

10 Imagen 6. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño. 8. La subdivisión del tiempo Luego que se tiene claro el sentido del ritmo se trabajará con el grupo de estudiantes con las subdivisiones de la semicorchea. Imagen 7. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.

11 9. En esta sección se trabajará con los estudiantes mediante ejercicios de lecturas rítmicas en compases simple. Imagen 8. Elaborado por: Mauricio Sani Buenaño.

12 10. Desarrollo creativo de los estudiantes y docente. Combinación de todas las figuraciones musicales. Imagen 9. Elaborado por: Estudiantes de la Carrera de Producción de Sonido y Música (ITAE) y Docente: Mauricio Sani Buenaño. Esta creación rítmica se realizó en conjunto tanto el docente y los estudiantes de la carrera de Producción de Sonido y Música del Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador para medir sus conocimientos en tres aspectos: pulso, sensación rítmica y subdivisión de las figuras musicales. Aquí en esta propuesta metodológica se trata de generar confianza y poder alcanzar un desarrollo inmediato de la lectura rítmica, tanto así que sea tan natural la interiorización de las figuras musicales.

13 Conclusión Para concluir esta primera propuesta metodológica al desarrollo de la lectura rítmica, podrá ser tomado en cuenta como una guía para potenciar la lectura rítmica. Al mismo tiempo, cabe recalcar que este trabajo se continúa realizando con estudiantes de la carrera de producción de sonido y música que llegan con carencias en la practicidad de la lectura rítmica. Recomendaciones Recomiendo que la formación musical en todo espacio de estudio en el País, deberán de trabajar arduamente para que esta asignatura sea un componente relevante en el aprendizaje musical.

14 Bibliografía Aguilar, M. d. (2012). Método para leer y escribir música a partir de la percepción. Buenos Aires: Picis. Astor, M. (2011). Solfeo para hoy. Caracas: s.n. Hernández, O. (s.f.). Obtenido de Hindemith, P. (1949). Elementary Training for Musicians. Valley Forge, Pennsylvania: Ricordi Americana S.A.E.C. Perez, S. (s.f. de s.f. de s.f.). UCACION%20MUSICAL.htm. Obtenido de UCACION%20MUSICAL.htm