Bogotá, Cundinamarca. Área: Educación artística. Nota a nota el desarrollo humano se nota. Por: Clara Ximena Chacón

Transcripción

1 Área: Educación artística Bogotá, Cundinamarca Nota a nota el desarrollo humano se nota Por: Clara Ximena Chacón

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3 La enseñanza de la música no es mi propósito principal. Deseo formar buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música, desde el día de su nacimiento y aprende a tocarla el mismo, desarrolla disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso, Shinichi Suzuki, En busca del amor y la verdad. Esta frase resume el sentido del nombre y la razón de ser de este proyecto. Desde los inicios de mi labor docente ha sido constante el surgimiento de cuestionamientos sobre el alcance que representa mi labor en la vida de los estudiantes: Cuál es el alcance de la música en el ambiente escolar? Es posible hacer una propuesta musical seria, con una base conceptual sólida en el contexto de la escuela? Cómo articular la formación musical con la formación humana? Mi misión como docente en el entorno de la escuela es formar músicos o seres humanos felices? La respuesta a estos interrogantes se evidencia a través del desarrollo de este proyecto. El proyecto inicio hace ocho años en el antiguo colegio ICEF de la Caja Colombiana de Subsidio familiar Colsubsidio, al cierre de este, lo retomo en el Colegio Colsubsidio Ciudadela, una institución privada, mixta y de filosofía humanista. Aunque no hace parte del plan de estudios, se moviliza en la Institución ligado al Proyecto Educativo Colsubsidio PEC (1) y al Proyecto Educativo Institucional del Colegio Colsubsidio Ciudadela PEI (2) pues responde a uno de los pilares de la educación Colsubsidio, como es, el fomento de la cultura, eje fundamental del desarrollo integral de los estudiantes. En mi labor como docente, me he identificado con las ideas pedagógicas de ese gran educador Shinichi Suzuki, las cuales he ido enriqueciendo y adaptando al contexto individual, colectivo e institucional, a partir de la puesta en práctica de las mismas en los diferentes momentos de implementación de este proyecto y el análisis de los logros y dificultades de este proceso. A partir de lo anterior he diseñado la siguiente propuesta pedagógica: A nivel musical, se inicia el aprendizaje del repertorio de oído, a partir de la escucha, la imitación y la repetición, de manera que se sigue la teoría de la adquisición del lenguaje, donde el niño aprende a hablar antes de aprender a leer y a escribir (3). En esta experiencia el niño aprende a tocar antes que leer la partitura por esto la memorización de las canciones es esencial, incluso después de que el estudiante comienza a utilizar partitura como una herramienta para aprender nuevas canciones. El proceso de lectura musical se desarrolla de manera lúdica, por ejemplo, inicio utilizando un código de números y colores, que se convierten en la primera forma de escritura musical relacionada con la práctica instrumental y que una vez se introduce el pentagrama, son un primer punto de referencia, simultáneamente se hacen ejercicios en forma de juegos para desarrollar la ubicación en el pentagrama: juegos de pentagrama móvil, twister en el pentagrama, etc. Así como juegos de lectura rítmica con ayuda de la expresión corporal, juegos de identificación rítmica y juegos de discriminación de al-

4 turas, apuntando al desarrollo rítmico y melódico adecuado para sustentar el proceso instrumental. 1. El Proyecto Educativo Colsubsidio PEC contribuye de manera misional al desarrollo de la dimensión humana de la seguridad social, trabajando con y para que las personas alcancen su desarrollo integral a través de estrategias lúdicas, pedagógicas y creativas. Se propone liberar y desarrollar el inmenso potencial de interacción y creación de los seres humanos para que sean agentes de transformación de sí mismos y de su entorno, mejoren su calidad de vida y aporten al desarrollo del país. 2. El Colegio Colsubsidio Ciudadela, las instituciones educativas de Colsubsidio y en general los programas educativos de la organización, están orientados por el enfoque Humanista de la educación, el cual busca el desarrollo de la persona humana en todas sus dimensiones y el mejoramiento de sus condiciones de vida como meta fundamental de su proyecto personal. 3. Educados con Amor: El método clásico de la educación del talento. Shinichi Suzuki. Una vez el estudiante interpreta varias melodías y se ha logrado un alto nivel de motivación, se introduce nuevo repertorio utilizando la escritura musical tradicional. El repertorio escogido parte de canciones sencillas del contexto del estudiante y de algunas de las que el libro 1 del método Suzuki para violín propone, que plantean en forma paulatina dificultades técnicas y se complementa con canciones del repertorio universal, que amplían el bagaje musical en el estudiante y lo ponen en contacto con música diferente a la que él normalmente escucharía por su edad y por el contexto social en el que vive. El desarrollo técnico va de la mano con la misma producción musical, por medio de ejercicios diarios encaminados, en forma de juegos, a la adquisición de habilidades técnicas y conceptuales que enriquezcan su interpretación dándole un fundamento a la misma. Es así que a partir de este proceso y a pesar de no ser un contexto de escuela de formación musical, el nivel alcanzado ha hecho que varios estudiantes hayan podido entrar a programas de educación continuada en diferentes universidades e instituciones de enseñanza musical. El proceso de aprendizaje parte del interés del estudiante, esencia fundamental para el logro de los objetivos. Por esta razón: No se hace ningún tipo de selección (4). La propuesta está abierta a todos, en forma equitativa. El único requisito es el deseo de aprender a tocar e incluso la mera curiosidad por el instrumento. En varios casos un estudiante llega porque su amigo quiere aprender y para acompañarlo toma un violín y Oh sorpresa es fácil, es divertido es chévere y así el grupo crece y se mantiene. No es una clase como tal, los estudiantes realizan su proceso en los momentos libres que ellos mismos administran: antes de la jornada escolar y en los recreos, en interva-

5 los diarios de 15 a 30 minutos, esto hace que sea posible la adquisición de una disciplina ya que la constancia en su asistencia a los ensayos se logra por la motivación que produce el logro de resultados, cada uno escoge en que horario asiste: algunos llegan media hora antes de la jornada escolar todos los días, otros lo hacen en la hora de su descanso después de almorzar ( este espacio está distribuido por ciclos de manera tal, que son momentos específicos por edades), siendo un espacio que muchos preferirían para hacer otras actividades lúdicas, estos estudiantes escogen asistir al ensayo porque es un espacio de autoformación en donde logran sentir que hacen algo que no solo les gusta, que es agradable o como ellos dicen chévere sino que en él logran hacer algo hermoso. No se evalúa con una nota. Se valoran los avances que cada estudiante logra en su proceso, es por eso que la alegría que le produce el poder tocar así sea la primera frase de Estrellita (5) es lo que le va fortaleciendo tanto la autoestima como la autonomía, ya que no se le da al estudiante un tiempo determinado para el montaje de cada canción. Se realiza en un espacio abierto, lo que facilita que esté a disposición de todos en cualquier momento, incluso diferente a los horarios establecidos y ha hecho que este proyecto impacte a la comunidad educativa en general, es por eso que siendo un espacio, puede decirse público, ya es reconocido como algo diferente, los estudiantes del grupo van a practicar y los otros estudiantes muestran respeto por este espacio y este momento. Se ha logrado que el proyecto ande solo, así aunque Yo no esté los chicos hacen su práctica ayudándose unos a otros y avanzando por el trabajo solidario y colaborativo, desde el inicio les inculco que ellos enseñan lo que saben a sus compañeros, (Si solo se tocar estrellita ya puedo compartir mi saber con mi compañero que acaba de entrar). 4. Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado Sihichi Suzuki. 5. Estrellita, primera canción del método Suzuki para violín. Se hacen prácticas grupales que no solo fortalecen el proceso auditivo del estudiante sino promueven interacciones sociales sanas ya que fortalecen la adquisión de valores como la solidaridad, y el respeto de la diferencia, la paciencia y la empatía con el otro, tan importantes para la vida de estos chicos que están creciendo en un mundo absolutamente competitivo, donde la premisa es ser el mejor para sobrevivir, olvidando que lo primordial es la construcción de un proyecto de vida particular y en el que se dé valor a cada logro, pequeño o grande, en el que relacionarse con el mundo en forma armónica es garantía de éxito y en donde la sana competen-

6 cia es la búsqueda de lo mejor de sí mismo por sí mismo y no por los demás. En este momento trabajo con aproximadamente 100 estudiantes desde ciclo 1 (grado primero) hasta ciclo 4 (grado undécimo) en edades comprendidas de los 6 a los 19 años. Para ello la Institución cuenta con 27 violines de diferentes tamaños y aproximadamente 40 de estudiantes que han ido adquiriendo su instrumento con el apoyo de los padres al ver el resultado del proceso en sus hijos. El resultado de este proceso a nivel institucional, ha posesionado el proyecto como un elemento diferenciador, es así que: Algunos estudiantes hacen un servicio social por medio del acompañamiento del proceso de los estudiantes más pequeños. Los avances en el nivel de interpretación se evidencia en la presentación de los estudiantes en diferentes momentos institucionales y en la solicitud del grupo para participaciones en eventos fuera de la Institución en representación de la misma. Estos momentos en los que se visualiza el trabajo de los estudiantes constituyen una valiosa experiencia en donde a nivel individual y colectivo, los estudiantes se sienten parte importantísima de un proyecto, se desarrolla el sentido de pertenencia, se fortalece su autoestima y se renueva la motivación y en este sentido, no importa si se presenta un estudiante o 100, el proyecto ha sido reconocido por la comunidad por la calidad del mismo. Es así que se ha convertido en un proyecto de vida para algunos de ellos, que han optado por seguir como carrera profesional la música. Pero lo hermoso de este proyecto es como la siguiente metáfora Se planta una semilla en la tierra. No vemos cuándo comienza la germinación. Tenemos que esperar pacientemente. No podemos escarbar en la tierra para ver si la planta crece realmente; hacerlo sería destruirlo todo. De pronto, nace un brote. Es toda una ilusión y satisfacción verlo crecer. Al mismo tiempo, la raíz, oculta en el suelo, se hace fuerte y adquiere la potencia necesaria para convertirse en un árbol grande y vigoroso. El proyecto va encaminado no solo a que adquieran un nivel musical alto, sino a lo más importante: Que el estudiante encuentre en su colegio, un espacio agradable, armónico y de encuentro con sus amigos de aventura, que al ir a su casa lleve en su corazón la alegría del logro, la motivación para continuar, la capacidad de autodisciplinarse, la capacidad de establecer buenas relaciones con el mismo, con los demás y con su entorno y que para su vida lleve una visión de si mismo, como un ser bello y capaz de lograr sus sueños, en esencia que cada día sea un ser humano feliz.

7 Bogotá - Colombia Junio de 2016