GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO TITULACIÓN: PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS CURSO: 2015/2016 ASIGNATURA: MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS (Curso 1º) Nombre l Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad ECTS Carácter Periodo Calendario Requisitos previos Totales Básica Obligatoria 1 er C 2ºC Semanas 6 X x 15 Ninguno Idiomas en los que se imparte la asignatura Castellano X Valenciano Inglés Departamento Humanidas Áreas conocimiento Historia l Arte y Estética y Teoría las Artes Profesor/es responsable/s la materia / asignatura Nombre y apellidos Despacho y Facultad dón se ubica Correo electrónico y página web Horario atención al alumnado Fernando Ros Galiana y Maite Mercado 359 (F. Ros) y 307 (M. Mercado) fros@uch.ceu.es (F. Ros) y mercado@uch.ceu.es (M. Mercado) A terminar Presentación Esta asignatura se configura como disciplina humanística, y aborda una compleja sucesión o simultaneidad estilos artísticos, en conexión con las circunstancias históricas y culturales que constituyen su contexto. Esta perspectiva favorece la comprensión las diversas manifestaciones artísticas, fundamentalmente en pintura, arquitectura y escultura; con referencias puntuales a la fotografía, el cine y la literatura cada momento histórico. En la asignatura se tratará alcanzar la comprensión los rasgos esenciales y las características finitorias cada movimiento o estilo artístico. El enfoque adoptado es eminentemente teórico-práctico y conceptual. 1
Presentación Las coornadas históricas que limitan los contenidos l programa abarcan s mediados l XIX, con el Realismo, hasta las vanguardias artísticas y el final l siglo XX. En cuanto al marco geográfico, se limita -salvo ocasionales referencias complementarias- a la tradición artística occintal (Europa y USA). Conocimientos previos Para cursar esta asignatura con aprovechamiento no resulta indispensable contar con especiales conocimientos previos historia l arte contemporáneo. Con todo, es conveniente que el estudiante haya leído previamente, al menos en parte, alguna/s las obras introducción al arte contemporáneo que se recomiendan en la bibliografía básica; en particular, constituyen un buen punto partida para familiarizarse con el enfoque y los contenidos esta asignatura, los capítulos correspondientes : ARGAN, Giulio Carlo: El arte morno, Madrid, Akal, 1992. (Solo para el s. XIX). CHIPP, Herschel B.: Teorías l arte contemporáneo, Madrid, Akal, 1995. (Introducciones y antología textos). GOMPERTZ, Will: Qué estás mirando? 150 años arte morno en un abrir y cerrar ojos, Madrid, Taurus, 2013. STANGOS, Nikos (Comp.): Conceptos arte morno, Madrid, Alianza, 1994. Objetivos la materia según Memoria Grado verificada - Estudiar el arte como manifestación creadora las culturas humanas. - Aprenr a intificar y comprenr los rasgos característicos los estilos artísticos más significativos la tradición cultural Occinte, en la época contemporánea. -Conocer, situar y aprenr a valorar las obras y los artistas más representativos los estilos a estudiar. Competencias que se adquieren a través la materia / asignatura según la Memoria Grado verificada Competencias básicas C-B 1. Adquisición conocimientos. Que los estudiantes hayan mostrado poseer conocimientos en las distintas áreas l saber que configuran el programa. C-B 2. Aplicación Conocimientos. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación una forma profesional y posean las competencias que suelen mostrarse por medio la elaboración y fensa argumentos y la resolución problemas ntro las áreas l saber que configuran el Programa Formativo l Grado. C-B 3. Investigación. Que los estudiantes tengan la capacidad reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre cuestiones índole social, científica o ética. C-B 4. Comunicación. Que los estudiantes puedan transmitir información, ias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. C-B 5. Autonomía aprendizaje. Que los estudiantes hayan sarrollado aquellas habilidas aprendizaje necesarias para emprenr estudios posteriores con un alto grado autonomía. Competencias específicas C-D 11 Estudio y evolución los aspectos industriales, sociales y estéticos que incin en las transformaciones los elementos, formas y procesos comunicación. C-A 4 Conocimiento l entorno económico, psicosocial y cultural. C-E 5 Capacidad análisis, síntesis y juicio crítico. C-E 9 Capacidad para el análisis objetivo la realidad y extracción consiraciones válidas. 2
Contenidos la materia / asignatura Caracterización los diferentes estilos artísticos s una perspectiva antropológica e histórico-cultural. Mostrar la relevancia l complejo campo simbólico y estético que contiene e implica el arte en sus diversas manifestaciones. Conocimiento y análisis obras particularmente representativas cada movimiento o estilo artístico. Conexiones e interacciones los estilos y los artistas con su medio sociocultural e iológico. Proporcionar los recursos metodológicos y teóricos necesarios para comprenr y analizar una obra arte. Actividas Formativas la materia / asignatura AF1. Clases magistrales introducción y explicación sobre los contenidos la materia. AF2. Seminarios con discusiones y ejercicios prácticos lectura y comentario textos e imágenes. Así como análisis en profundidad casos, aplicados al reconocimiento, contextualización e interpretación obras y rasgos finitorios los estilos y movimientos a estudiar. 3
Sistemas y criterios evaluación ESTIMACION DEL VOLUMEN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Historia l arte Créditos: Volumen trabajo l alumno Actividad Formativa 6 ECTS Hora presencial (A) Trabajo personal (B) Volumen trabajo. (C) C = A + B CLASES MAGISTRALES Presentación la asignatura Lección Magistral 25 50 75 Debates Comentarios y discusión trabajos Otros 5 10 15 CLASES PRACTICAS Resolución problemas Debates Comentarios y discusión trabajos Simulaciones Laboratorio Prácticas en aula informática Salidas Exposiciones trabajos Otros SEMINARIOS Resolución Problemas 15 15 30 Debates 5 5 Comentarios y discusión trabajos TALLERES Comentarios discusión trabajos Exposiciones orales TRABAJO DE SÍNTESIS Y Tiempo realización l trabajo EVALUACION Preparación exámenes Realización exámenes Otros. 13 22 35 33 33 2 2 TOTAL 60 120 180 Historia RELACION y Sociedad / HORAS Movimientos DE TRABAJO artísticos / contemporáneos ECTS / 2015-16 30 (el resultado la relación horas trabajo / ECTS berá ser igual a 30 horas, que son las horas que conforman 1 ECTS en la CEU-UCH) 4
Sistemas y criterios evaluación AF1 (Clases magistrales): 50 % Examen escrito. (EX) AF2 (Seminarios): 50 % Disertación escrita u oral (DS). Prácticas (PR). Reseñas, Informes y Ejercicios investigación. (EN) El sarrollo l programa se plantea mediante clases participativas e interactivas, con el recurso frecuente al comentario y análisis textos e imágenes. Como es lógico, la clase magistral servirá para introducir y/o profundizar en aquellos temas o conceptos fundamentales que constituyen el núcleo fundamental l curso. A tal fin, es aconsejable que el alumno realice las actividas, los visionados y las lecturas previas previstas para cada tema o seminario práctico, con anterioridad a la realización l mismo. Ello implica, en todo caso, la lectura tenida los manuales y los más textos seleccionados para cada parte l programa. De otro modo, el estudiante no podrá seguir provechosamente el sarrollo las clases ni su participación en los seminarios y ejercicios prácticos podrá ser apropiadamente evaluada. De lo anterior se spren la conveniencia una asistencia regular a las clases, puesto que su intervención activa en las mismas constituye un porcentaje sustancial la calificación final. Esta se obtendrá a partir las prácticas y actividas acumuladas a lo largo l período lectivo (evaluación continua (EC): 50 %), y la prueba escrita final que se propone al término l mismo (el restante 50 %). Las actividas prácticas seminario, correspondientes a la EC, no podrán ser recuperadas posteriormente si no se asiste en su momento, pues están concebidas tal modo que no podrán ser acuadamente elaboradas sin las introducciones previas en el aula, que precerán a los visionados o análisis y discusión los materiales propuestos. En cualquier caso, para superar la asignatura será necesario aprobar los dos bloques complementarios citados. Ello requiere obtener un mínimo l 50 % la EC (es cir: 2.5 puntos sobre los 5 posibles), y un mínimo l 50 % en el examen escrito final (2.5 o más). De no ser así, no se podrán sumar ambos bloques. En caso que el estudiante no supere el mínimo scrito en la EC, acudirá a un examen final sobre 10 puntos, don podrán proponerse cuestiones carácter teórico -siempre integradas en el temario-, trabajadas en los seminarios análisis y comentario textos y/o imágenes. Programa / temario 1- La segunda mitad l siglo XIX y las nuevas formas representación 1.1- Tras el Romanticismo: el artista como ciudadano libre. 1.2- Realismo, Naturalismo y crítica social. 1.3- Genealogía la noción vanguardia artística y artista morno. 2- Nuevas poéticas la visión 2.1- Impresionismo. 5
Programa / temario 2.2- Los dos Neoimpresionismos: Divisionismo y Simbolismo. 2.3- Los posimpresionistas. 3. El siglo XX y la irrupción l arte en la vida cotidiana 3.1- Las vanguardias históricas y la crisis un mundo. 3.2- Las dos décadas prodigiosas y la euforia vanguardista (1900-1920). 3.3- El arte entreguerras y la scodificación l sistema l arte (1920-1940). 4. Las Neovanguardias y el Posmornismo 4.1- Las postreras vanguardias (1945-1970). 4.2- El arte conceptual y el regreso al orn. 4.3- El arte posmorno: las artes y los nuevos medios técnicos reproducción. 4.4- La diseminación l arte actual: la era la imagen global y el fin l Arte? Contenido tallado la asignatura y cronograma impartición CRONOGRAMA Y DESGLOSE DEL TEMARIO 1ª y 2ª semanas: Tema 1 1ª- Del Romanticismo al Realismo. El artista como ser libre. Realismo, Naturalismo y crítica social: vanguardia y mornidad. Prerrafaelistas y Escuela Barbizon. La figura Courbet. 2ª- El caso Ingres y la transición l Realismo al Impresionismo: Manet a Monet. 3ª y 4ª semanas: Tema 2, I parte 3ª- Nuevas poéticas la visión: El Impresionismo. 4ª- Los dos Neoimpresionismos: Divisionismo y Simbolismo. 5ª y 6ª semanas: Tema 2, II parte 5ª- Mornismo y Simbolismo. 6ª- El Posimpresionismo: una etiqueta vacía. Las divergencias fin siglo: Van Gogh, Gauguin y Cézanne. 7ª y 8ª semanas: Tema 3, I parte 7ª- Origen y noción vanguardia artística. Las vanguardias históricas y la crisis un mundo: Fauvismo y Expresionismo. 8ª- Futurismo, Cubismo, Dadá, Suprematismo y Pintura Metafísica. 6
Contenido tallado la asignatura y cronograma impartición 9ª a 11ª semanas: Tema 3, II parte 9ª- Las dos décadas prodigiosas y la crítica radical l sistema l arte (1900-1920) en sus fuentes: imágenes y manifiestos. Aproximación a un análisis comparativo la rebelión vanguardista. 10ª- El arte entreguerras y la scodificación l sistema l arte (1920-1940). Bauhaus, De Stijl, Constructivismo y Nueva Objetividad. 11ª- Los manifiestos y sus nuevas imágenes: La revolución Surrealista. El retorno a otro orn. Vanguardias, fotografía y cine. 12 y 13 semanas: Tema 4, I parte 12ª- La segunda posguerra y las postreras vanguardias (1945-1970). Expresionismo abstracto, Action Painting, Op Art, Arte Cinético. 13ª- Pop Art, Arte Conceptual, Minimal Art, Land Art, etc. Análisis un panorama proliferante: imágenes y textos en movimiento. Análisis comparativo. 14 y 15 semanas: Tema 4, II parte 14ª- El arte posmorno y los nuevos medios técnicos reproducción. Descompartimentación e hibridación las artes. 15ª- Diseminación, circulación masiva y saturación por la imagen. Proliferación o saparición l Arte? Bibliografía Básica ARGAN, Giulio Carlo: El arte morno, Madrid, Akal, 1992. (Solo para el s. XIX). CHIPP, Herschel B.: Teorías l arte contemporáneo, Madrid, Akal, 1995. (Introducciones y antología textos). GOMPERTZ, Will: Qué estás mirando? 150 años arte morno en un abrir y cerrar ojos, Madrid, Taurus, 2013. (Des el Realismo hasta nuestros días). STANGOS, Nikos (Comp.): Conceptos arte morno, Madrid, Alianza, 1994. (Siglo XX hasta los años 80). La misma Bibliografía básica en inglés ( la obra Argan no consta traducción al inglés): CHIPP, Herschel B.: Theories of Morn Art. University of California Press, 1984. GOMPERTZ, Will: What Are You Looking At? 150 Years of Morn Art in the Blink of an Eye. London, Penguin Books, 2012. STANGOS, Nikos: Concepts of Morn Art: From Fauvism to Posmornism. London, Thames & Hudson, 1994. En cuanto a las lecturas y materiales teóricos básicos para el estudio la asignatura, se hallan en los capítulos o epígrafes correspondientes las obras : G.C. ARGAN, W. GOMPERZ y N. STANGOS; así como en la H. CHIPP para los textos objeto comentario y análisis en los seminarios teórico-prácticos. Como refuerzo la obra CHIPP para el comentario fuentes primarias en ejercicios prácticos, se utilizará también la antología GONZÁLEZ, CALVO Y MARCHÁN (Eds.). 7
Bibliografía complementaria ALCINA FRANCH, José: Arte y Antropología, Madrid, Alianza, 1982. CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001. CHILVERS, Ian: Diccionario Arte, Madrid, Alianza, 1995. CIRLOT, Lours: Historia l Arte. Últimas tenncias, Barcelona, Planeta, 1994. DE AZÚA, Félix: Diccionario las artes, Barcelona, Planeta, 1999. GONZÁLEZ GARCÍA, Á., CALVO SERRALER, F. y MARCHÁN FIZ, S.: Escritos arte vanguardia, 1900/1945, Madrid, Istmo, 1999. GRANÉS, Carlos: El puño invisible. Arte, revolución y un siglo cambios culturales, Madrid, Taurus, 2012. GROUND, Ian: Arte o chorrada?, Valencia, PUV, 2008. JIMÉNEZ, José: Teoría l arte, Madrid, Tecnos / Alianza, 2010. MARCHÁN FIZ, Simón: Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930), 2 Vols., Madrid, Espasa, 2000. POOKE, Grant y NEWALL, Diana: Arte básico, Madrid, Cátedra, 2010. SCHARF, Aaron: Arte y fotografía, Madrid, Alianza, 1999. Antología textos para la aproximación al comentario crítico sobre pintura: CATALÁN, Miguel y ROS, Fernando: El museo leído, Valencia, Institució Alfons el Magnànim Col.lecció Fonaments, 2009. Esta obra es también una las posibles fuentes para la realización ejercicios prácticos. Bibliografía complementaria en inglés: -Charles Harrison, Briony Fer, Nigel Blake, Tamar Garb, Francis Frascina: Mornity and Mornism. French Painting in the Nineteenth Century. Yale University Press, 1993. -Charles Harrison, Francis Frascina, Gill Perry: Primitivism, Cubism, Abstraction: The Early Twentieth Century. Yale University Press, 1993 -David Batchelor, Paul Wood, Briony Fer: Realism, Rationalism, Surrealism. Art Between the Wars. Yale University Press, 1993. Colecciones viográficas: Palettes, 18 vols. en DVD, con análisis en profundidad 52 obras pictóricas. Grans épocas l arte, 10 vols. en DVD. Páginas Web con bases datos o repertorios obras artísticas: Google art project / Artehistoria/ WikiArt / y Web Gallery of Art. Filmografía: Vincent y Theo. Robert Altman, Co-prod. internacional para TV, 1990 / Le mystère Picasso. Henri-Georges Clouzot, Francia, 1956. Y terminados análisis en profundidad obras concretas, extraídos la serie Palettes. 8
Otros recursos -Materiales audiovisuales monográficos acerca los creadores o estilos más relevantes l programa. -Visionados documentales o filmes ficción seleccionados como particularmente instructivos sobre épocas, artistas o estilos artísticos. -Eventual asistencia a alguna conferencia o presentación exposiciones o ciclos organizados por el IVAM, el IVAC (Filmoteca Valenciana), el MUVIM, el Centre Cultural Beneficència, u otras instituciones valencianas que cuenten con la presencia relevantes teóricos, críticos o historiadores l arte o la estética. Recomendaciones a los estudiantes para cursar la materia Con objeto conseguir una asimilación reflexiva y crítica los conceptos implicados en cada uno los temas, se programan frecuentes sesiones discusión y comentario imágenes y textos, extraídos casi siempre fuentes primarias, que se indicarán con antelación. Por ello resulta imprescindible que el alumno realice las actividas estudio y elaboración previstas en cada tema, con anterioridad a la introducción y sarrollo l mismo; especialmente, en la actividad stinada a los seminarios. Ello implica, en todo caso, la lectura tenida los textos seleccionados para cada parte l programa; no ser así, el estudiante no podrá seguir el sarrollo las clases manera productiva, ni su trabajo podrá ser acuadamente evaluado. La participación activa en estas exposiciones y análisis, así como la asistencia regular a las clases y seminarios, constituyen factores cisivos en la evaluación final. Repercusión líneas investigación El sarrollo la capacidad y las competencias necesarias para buscar y seleccionar fuentes documentales pertinentes, y asentar criterios metodológicos coherentes y bien fundamentados, permitirá al estudiante emprenr posteriormente investigaciones relacionadas con la historia l arte o las ias estéticas; así como trabajos investigación acerca la imagen. Asimismo podría participar, eventualmente, y una vez cursada la asignatura, en la preparación materiales y fuentes stinadas al sarrollo otras investigaciones en curso por parte profesores l partamento vinculados a estas áreas conocimiento; por ejemplo, en el Seminario que se propondrá para el curso próximo, acerca l análisis la imagen documental. Repercusión actividad profesional La obtención una cultura artística bien cimentada y una competencia suficiente para la intificación y análisis los principales estilos artísticos, constituye un acervo conocimientos útil y necesario para el futuro profesional la Comunicación audiovisual, la Publicidad, el Periodismo, la Arquitectura y el Diseño. 9