Un proyecto para las aulas sobre la historia del arte escénico para el alumnado de 2ª,3ª, 4ª de ESO y Bachillerato.

Transcripción

1 Un proyecto para las aulas sobre la historia del arte escénico para el alumnado de 2ª,3ª, 4ª de ESO y Bachillerato.

2 ÍNDICE Introducción Fundamentación Objetivos Generales Procedimiento Contenidos Propuesta de Ejecución Programación Presupuesto Otros Proyectos Pedagógicos pag.3 pag.4 pag.5 pag.6 pag.7 pag.8 pag.9 pag.10 pag.11

3 Un entorno de aprendizaje abierto, hace el aprendizaje más atractivo. El Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito. Es tragedia, comedia, música, canto, danza, ritmo, palabra, silencio, luz y sombra, color y formas. Artesanía e industria. Arquitectura, pintura, escultura, orfebrería, vestuario, máscaras, pelucas, maquillaje, marionetas, humanos, animales y dioses. Es narración en acción. Fantasía y realidad. Silencios que gritan y gritos mudos. Poesía. El teatro, como la propia vida, se inscribe en el tiempo. Es efímero, irrepetible, pero hace historia porque habla del tiempo de los hombres. Es mágico. Es metamorfosis.

4 PMB EDICIONES contiene las siglas de profetas de mueble bar, una empresa teatral con más de treinta años de experiencia y una asentada y efectiva línea pedagógica que pretende divulgar el arte teatral entre los más jóvenes con espectáculos y ediciones literarias específicas (consulte nuestra web: profetasdemueblebar.net) y, como en este caso, la creación de eventos específicos que buscan lograr los fines propuestos por la entidad contratante. El proyecto que proponemos entronca con los principios fundamentales de la LOE de exigencia de proporcionar una educación de calidad para conseguir que se alcance el mayor desarrollo posible de las capacidades individuales, sociales, intelectuales, culturales y emocionales del alumnado a través de un aprendizaje más atractivo. Un proyecto que incite al desarrollo de su creatividad y su iniciativa personal. Así mismo se pretende que el alumnado disponga de recursos y elementos críticos frente al arte escénico: elementos textuales, estéticos, históricos y simbólicos, para que así pueda disfrutar en toda su dimensión del teatro. Usaremos la propia historia del teatro y su devenir a través de los tiempos para tal fin. A través de una clase teatral, lúdica y participativa, se busca que los alumnos sean capaces de usar el teatro -su lectura, su asistencia como espectador y, por qué no, su práctica como creador- como herramienta de aprendizaje informal para la adquisición de conocimientos del medio, históricos, culturales, artísticos y de expresión creativa. Los adolescentes poseen, en general, cierta eficacia para comunicarse y una gran necesidad de expresarse. Ambas características constituyen el punto de partida para proponer esta actividad de enseñanza comunicativa y funcional. Para los tutores supone ofrecerles una herramienta didáctica para la expresión artística y creativa. El proyecto va acompañado de cuaderno de trabajo que servirá para consolidar y ampliar los objetivos de esta clase espectáculo.

5 Objetivos Generales La idea es enamorar al joven con el teatro, y una vez acabada la clase-espectáculo esté ansioso por conocer y ver más. Se trata de que el alumnado perciba cómo el teatro ha sido un fenómeno artístico muy imbricado con el devenir de los tiempos, un arte muy pegado a las vivencias personales y sociales de las gentes, que el teatro es el arte de la vida, que la representa de una forma condensada, a veces de una manera trágica, a veces cómica, a veces bufa, a veces a través de máscaras, para contarnos como somos o por qué somos; que le devuelve a la vida lo que la vida le da, reflejada en un espejo cóncavo o convexo. Como tal propuesta sobre la historia del teatro, su línea interna busca la fácil comprensión de los hechos reseñados, no perseguimos ni el aspecto arqueológico ni la literatura de los mismos, sino que atendemos a sus elementos generales como medio de arte, escuchando los signos principales utilizados en cada momento histórico para la creación teatral. Pasamos a detallar algunos objetivos específicos: - Apreciación de las artes, pues el teatro es el arte total que las reúne a todas para construir una historia. Ayudar, en definitiva, al fomento de la competencia básica expresión artística y del conocimiento del medio y cultura histórica. - El acercamiento al hecho teatral hace que el uso de la lengua sea necesario y dinámico. Fomenta la competencia básica lecto-escritora. - Aprender a reconocer las diferencias entre distintos tipos de texto y a construir estrategias para su lectura e interpretación. - Disponer de herramientas de las estructuras escénicas, sus valores textuales, simbólicos, históricos, interpretativos, estéticos: el desarrollo del mudo de la ficción. - Abordar contenidos relacionados con el conocimiento de los géneros teatrales, fomentarles la lectura y el disfrute de la literatura y el ensayo de la creación de artes escénicas. - Prepararlos como espectadores del teatro, una de las fuentes de placer estético y cultural más antiguas. Esta actividad tiene un gran propuesta, permite organizar el estudio continuo y ordenado de las grandes épocas del desarrollo de la humanidad, los procesos de cambio en la vida material, las manifestaciones culturales y la organización social y política. Es decir, supone también un apoyo transversal a la asignatura de historia. Pues este recorrido por la historia del teatro nos permite su ubicación en el tiempo histórico y en el espacio geográfico; la identificación de cambios, continuidad y ruptura en los procesos históricos, al estar planteado este recorrido por el arte escénico siguiendo la línea evolutiva que nos marca el propio tiempo, arrancando desde sus orígenes y formación de los dos grandes géneros: tragedia y comedia, pasando por la edad media, el renacimiento, los siglos de oro, etc., hasta llegar a los tiempos actuales.

6 Procedimiento/ La Clase-Espectáculo: VIVA EL TEATRO! El teatro es ante todo representación. La presencia y la acción son inherentes al teatro. Por eso se ha escrito que es la más humana de las artes, porque su materia es la gente y su esencia el conflicto: el momento en que alguien se enfrenta a una situación en la que inexorablemente ha de tomar una decisión. El procedimiento que proponemos para desarrollar estos objetivos es una clase espectáculo en la que 3 intérpretes-guía durante 45 minutos celebran un acto participativo, en las instalaciones que a tal efecto dispongan los colegios participantes, que nos acerca a la historia y a las formas teatrales, a su evolución, implicando la participación ordenada de los propios alumnos. Como complemento los alumnos y profesores dispondrán de una guía didáctica a la que podrán acceder a través de nuestra página web. Tomemos como ejemplo de procedimiento la primera clase Los clásicos. Tragedia y comedia: Los intérpretes-guías recibirán a los alumnos en el lugar indicado y de forma festiva los señalarán los objetivos a conseguir, tras una breve introducción se celebrará un fragmento de las bacantes de Eurípides en el que los alumnos participarán de coro, teniendo así acceso al uso de las máscaras y al conocimiento desde dentro de una función trágica. Como contraste se introducirá entonces el tema de la comedia, tomando como ejemplo la comedia romana, en este caso los alumnos cumplirán el rol de ciudadanos y verán otro tipo de máscaras y comprenderán su uso. Termina así la primera claseespectáculo. Este sistema de entremezclar la acción de los alumnos en la clase-espectáculo con textos de indudable interés que nos acerquen y definan el periodo histórico tratado es la dinámica general para las seis clases propuestas.

7 Contenidos 1º CLASE ESPECTÁCULO ORÍGENES: GRECIA/ROMA: TRAGEDIA, COMEDIA. LOS CLÁSICOS. 2ª CLASE ESPECTÁCULO EL TEATRO MEDIEVAL, LOS AUTOS. 3ª CLASE ESPECTÁCULO EL RENACIMIENTO: LA COMEDIA DEL ARTE. 4ª CLASE ESPECTÁCULO LOS SIGLOS DE ORO: LOS GRANDES AUTORES, SHAKESPEARE, LOPE, MOLIERE. 5ª CLASE ESPECTÁCULO EL TEATRO ROMÁNTICO. 6ª CLASE ESPECTÁCULO SIGLO XX, EL SIGLO DE LOS ISMOS.

8 Otros proyectos pedagógicos Todos los públicos. Publicitis, que no te engañen, elige tú. Sobre la publicidad engañosa. Para consumidores Accidentes en la familia Fuentes. Sobre los accidentes en el hogar su prevención y tratamiento. Para la Unión de consumidores de Pinto. Secundaria y bachiller. Canarias escribe Canarias. Concurso de escritura con final escénico. Una propuesta cultural innovadora. Para secundaria y bachiller. Para el Gobierno de Canarias. Juegos de amor y de azar. Para la Campaña municipal de interculturalidad y diversidad del Ayto. de Las Palmas de Gran Canaria.. Canarias en 7 historias. Para el programa municipal de prevención de la violencia. Las Palmas de Gran Canaria. Letras contra la violencia. En proyecto. Historia de las tablas Un festivo espectáculo que recorre la propia historia del teatro. Infantil y primaria y animación a la lectura La trilogía Erase que se era compone un acercamiento a las primeras formas literarias que el niño conoce y se compone de tres alegres, participativos y dinámicos espectáculos independientes dedicados respectivamente al mundo de la fábula, del mito y la leyenda; y al mundo del cuento:. La cigarra y la hormiga y otras FABULAS. Las tres naranjas y otros cuentos de HADAS. La vuelta al mundo en 5 CUENTOS La serie de grandes autores nos propone un acercamiento a los grandes autores de la literatura universal, es una serie en crecimiento y dispone también de títulos dedicados a autores canarios. Tres Grimm tres, Caperucita roja y otros cuentos.. Tres Andersen, tres. El patito feo y otros cuentos.. La conjuración de las palabras y La princesa y el granuja. Cuentos de Galdós.. El gato con botas y otros cuentos de Perrault.. Conoce a tus autores: Galdós, Iriarte, Tomás Morales, Para más información pueden consultar nuestra web en donde encontrarán no sólo información de nuestros espectáculos sino también de nuestra línea editorial.