DIPLOMATURA DE DIRECCION DE FOTOGRAFIA 2013/14

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1 Versión actualizada a: 18/06/13 19:16 DIPLOMATURA DE DIRECCION DE FOTOGRAFIA 2013/14 C/ Eduardo Benot 2, Madrid (España) Tel: (+34)

2 INDICE (Haz click en el apartado para ir directamente) INFORMACION GENERAL... Acceso, precios, horarios, etc. PAG 3 1º AÑO COMUN A LAS DIPLOMATURAS... PLAN DE ESTUDIOS PLAN DE PRACTICAS PROFESORES PAG 5 2º AÑO: DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA... PLAN DE ESTUDIOS PLAN DE PRACTICAS PROFESORES PAG 15 EL INSTITUTO... OFERTA ACADEMICA ACCESO UBICACIÓN E INSTALACIONES EQUIPAMIENTO CONVENIOS ACADEMICOS 10 VENTAJAS QUE VALORAN NUESTROS ALUMNOS CONDICIONES GENERALES PAG

3 DIPLOMATURA DIPLOMATURADE DEDIRECCIÓN DIRECCIONDE DEFOTOGRAFIA FOTOGRAFIA 2012/ /14 Precios, fechas, duración, requisitos, etc. 1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS Requisitos / Acceso 2º AÑO: DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA SEMINARIOS PROFESIONALES Titulación de enseñanzas medias*. No se precisa Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso** con experiencia previa. Prueba de Acceso**. conocimientos y experiencia equivalente. Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen/residencia. Precio 4.600, ,00 Precio total Forma de Pago Contado: 1000 en la reserva de plaza antes del inicio del curso. Aplazado: 1000 en la reserva de plaza. 3 pagos de 1300 oct, dic y feb u 8 pagos de 500 de oct a mayo a.i. Contado: 1000 en la reserva de plaza antes del inicio del curso Aplazado: 1000 en la reserva de plaza. 3 pagos de 1680 oct, dic y feb u 8 pagos de 650 de oct a mayo a.i. Precio total: 1000 en la reserva de plaza.+ un pago de 3000 en octubre 2013, y dos de en diciembre 2013 y febrero Incluye descuento por pago anticipado. Becas El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia para las especialidades de Producción de Cine y TV y Cine Documental. En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación el Instituto facilita la documentación necesaria. Duración Inicio: 16/10/2013 Fin: 30/06/2014* * El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada Inicio: 16/10/2013 Fin: 30/06/2014* * El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada Horario Lunes a Viernes, 11 a 14h Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios Lunes a Jueves, 19 a 22h. Viernes Prácticas Comunes pueden desarrollarse en otros horarios Festivos 1 noviembre; 6, y 7 diciembre; Navidad: 22 diciembre a 7 enero (ambos incluidos); los festivos de 2014 se comunicarán cuando se hagan oficiales. Titulación propia Técnico en Procesos Audiovisuales EN PREPARACION Diplomado en Dirección de Fotografía * En caso de no tener dicha titulación, avisa en la Prueba de Acceso. ** Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: info@institutodelcine.info 3

4 CARACTERÍSTICAS METODOLOGÍA La DIPLOMATURA de DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA consta de 2 cursos anuales. Se completa con una serie de Seminarios Profesionales muy específicos de duración variable. Tiene una orientación teórico-práctica, para ello las asignaturas propias avanzan en paralelo al Plan de Prácticas siendo el motor del proceso de aprendizaje. Además de las prácticas propias de Fotografía se realizan prácticas en conjunto con otras áreas (Guión, Dirección, Interpretación, Montaje, Producción), así como las Prácticas Finales de Cortometraje. De esta forma además de la formación propia de cámara e iluminación también se aprende a trabajar con el resto de las áreas como en los equipos profesionales. El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse. (Ver en cada curso el Plan de Prácticas) El 2º Año, específico de Dirección de Fotografía, incluye todos los conocimientos y experiencia necesarios, para la formación de un Director de Fotografía y Operador de Cámara. En este caso además de con el material propio del Instituto (platós, equipos de cámara e iluminación) se cuenta con material extra como cámara digital Arri Alexa, cámara de cine(35mm), equipos de iluminación día, etc. Teniendo en cuenta que algunos alumnos poseen una formación previa o cierta experiencia relacionada con la especialidad, la escuela permite el acceso directo al 2º Curso. Estos alumnos están obligados a acreditar esos conocimientos, con una Prueba de Acceso, y/o una entrevista con el Director de la Diplomatura, quien valorará su capacitación y experiencia. 4

5 1º AÑO COMUN PRIMER AÑO 1º AÑO COMUN DE LAS DIPLOMATURAS Se trata de un primer nivel común que comparten los alumnos matriculados en 7 de las Diplomaturas que impartimos: DIRECCIÓN de CINE; SONIDO para CINE, GUIÓN de CINE y TV; PRODUCCIÓN de CINE y TV; MONTAJE y POSPRODUCCIÓN DE CINE y TV; DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CINE DOCUMENTAL. Ha sido diseñado para que los alumnos comprendan y ejerciten los saberes, oficios y profesiones con los que se crea el cine. Desde la escritura de guión hasta el estudio de las herramientas para la transformación de ese guión en imágenes, pasando por el aprendizaje de la teoría de la iluminación y la cámara, la producción, el montaje, la dirección artística y el sonido. Esta formación está apoyada con prácticas semanales de rodaje y posproducción,en la que los alumnos ocupan los diferentes puestos de responsabilidad de una producción cinematográfica. Desde la Dirección (en su triple faceta, como Director, Ayudante de Dirección y Script) hasta la Producción, la Fotografía (como Director de Fotografía, Cámara y Eléctrico), el Montaje, la Dirección Artística y el Sonido. Las principales ventajas de esta orientación es que los alumnos logran comprender muy tempranamente que el cine es un arte que se construye en equipo. Además, pueden llevar inmediatamente a la práctica todo lo comprenden a nivel teórico. Todas las prácticas simulan con precisión un rodaje profesional, lo cual permite que el alumno se incorpore, desde el principio, a las normas, reglas, hábitos y rutinas que con los que trabaja la industria audiovisual. Nos proponemos que, al acabar este 1º Año, todos los alumnos tengan conocimientos amplios de lenguaje cinematográfico y estén capacitados para dirigir e iluminar una escena; editar una secuencia con equipos Final Cut; escribir el guión de un cortometraje; operar una cámara digital semiprofesional; desempeñar varios de los cargos o responsabilidades en un equipo de rodaje; desarrollar el Plan de Producción de un proyecto sencillo; etc. Para ello los alumnos disponen de acceso continuado a platós profesionales de rodaje, cámaras, equipos de iluminación, maquinaria de rodaje, equipos de posproducción, etc. Al finalizar este 1º Año, cada alumno deberá escoger, definitivamente, la especialidad en la que quiere titularse: Dirección, Guión, Producción, Sonido, Montaje, Fotografía o Documental. PLAN DE ESTUDIOS: NARRATIVA AUDIOVISUAL (INCLUYE ANÁLISIS FÍLMICO Y ANÁLISIS DE LAS PRÁCTICAS). GUIÓN DE CINE DIRECCIÓN DE ACTORES MONTAJE: FORMACIÓN PRÁCTICA EN FINAL CUT DIRECCIÓN ARTÍSTICA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CÁMARA SONIDO DIRECTO PRODUCCIÓN HISTORIA DEL CINE PLAN DE PRACTICAS: PRACTICAS SEMANALES EN PLATÓ PRACTICAS FINALES: CORTOMETRAJES 5

6 1º AÑO COMUN PROFESORES JUAN FERNANDO ANDRÉS DIRECCION Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador. Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas. ISMAEL ISSA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Microsoft USA-AMerica s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años. JOSÉ NOLLA PRODUCCIÓN Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras. En este momento trabaja en la posproducción de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán. Y también trabaja en el desarrollo de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah. PABLO ALONSO DIRECCIÓN DE ARTE Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta attrezzista en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip. 6

7 1º AÑO COMUN ESTEBAN ROEL DIRECCION DE ACTORES NICOLAS TSABERTIDIS SONIDO Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid. Imparte la Asignatura de SONIDO para CINE. Es titulado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Anteriormente realizó estudios de música y sonido en Jewel & Esk Valley College, Gran Bretaña. Ha trabajado como sonidista en largometrajes y cortometrajes en España y en el extranjero, entre los que destacan: Two Meters of These Land, Entorno a Metring, Poco Vemos en la Naturaleza que Sea Nuestro, Buy Me!, Immer Die Ionna, The Illusion, La Marea. Actualmente trabaja en los Estudios CATA y en los Estudios Small Room de Madrid. ELENA GARCÍA QUEVEDO GUION DAVID CASTRO MONTAJE Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película Documental), en ambos casos producidas por Elías Querejeta. Tiene publicadas dos novelas: Invierno en Bagdad y La Voz de la Tierra. Actualmente trabaja en la creación de una serie de animación para TV. Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción. Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital. 7

8 1º AÑO COMUN PLAN DE ESTUDIOS NARRATIVA AUDIOVISUAL A cargo de JUAN FERNANDO ANDRÉS Esta es la asignatura con mayor carga horaria y más directamente vinculada a la Práctica semanal. Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico y luego, organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan, aplicando estos nuevos conocimientos. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Este ciclo académico se repite cada semana y, al tratarse de un ejercicio abierto y compartido, todos aprenden de la práctica propia y de la ajena. Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán 2 cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente. Objetivos: Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes. Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director, así como en las funciones del Ayudante de Dirección y del Script. Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas. Formar en la idea del trabajo en equipo, para lo que pensamos que la rotación por los distintos puestos es ideal para comprender la importancia de cada trabajo. Rodar continuamente (una vez por semana), para que cuanto antes la práctica no se convierta en el enemigo a temer y el plató pase a ser el lugar habitual de trabajo donde cada alumno optimice sus habilidades. Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada. 2. CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la sinopsis al guión terminado. b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3. EL PLANO: a) El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom. d) e) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam. 4. LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso expresivo. Ejemplos. LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y del Plano Secuencia. Ejemplos. b) El plano-contraplano y sus variantes. Ejemplos. c) Principio del triángulo en las posiciones de cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes. CONCEPTOS BASICOS DE FOTOGRAFIA: a) La profundidad de campo: definición y posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e influencia en la profundidad de campo. c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo. OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA: 8

9 1º AÑO COMUN a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo. b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo. c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos. d) Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes. 8. CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a) Reglas de movimiento de un personaje. El eje. Posibilidades de cambio del movimiento. b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje. c) Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales. d) Tipos de montaje. Ejemplos. 9. LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la pantalla panorámica. Utilizaciones. b) El cine: tipos de formato de negativo y diferencias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y diferencias fundamentales. d) El trabajo en alta definición frente al cine tradicional: ventajas e inconvenientes. Objetivos: Utilizar como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas, en las que iremos entendiendo el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas. Esto nos hará entender la importancia de todos los elementos de la puesta en escena, en base a un objetivo prefijado, y entenderemos todos los códigos en que se mueve un film determinado. A la vez empezaremos a ver las secuencias desde dentro en vez de desde fuera y sólo como espectador, con lo que el alumno ya no sólo pensará qué quiere hacer, si no más bien por qué quiere hacer eso y no otra cosa. Abrir las puertas a todas las posibilidades del cine como arte, de manera que el alumno entienda las herramientas que puede utilizar. Temario: 1. ANÁLISIS GENERAL: Visionados para entender diferentes puestas en escena con objetivos diferentes. 2. LOS GÉNEROS: Convenciones del género. Ejemplos y posibilidades alternativas. 3. EL PLANO-CONTRAPLANO: Ejemplos de uso de esta técnica en diferentes casos. 4. EL PLANO MÁSTER: Ejemplos y entendimiento del uso útil del plano máster. 5. EL PLANO SECUENCIA: Ejemplos con análisis del cómo se ha hecho y sus ventajas e inconvenientes. 6. LA PUESTA EN ESCENA: Conceptos distintos en películas distintas. Posibilidades expresivas y narrativas de los elementos de la puesta en escena. 7. TEXTO Y SUBTEXTO: Qué se dice y qué se quiere decir. Ejemplos prácticos. 8. DIRECCIÓN DE ACTORES: Realismo y estilización. Ejemplos prácticos. 9. EL MONTAJE: Montaje continuo y discontinuo. Ejemplos prácticos. 10. LOS FORMATOS: Cine y vídeo digital. Procesos, ventajas e inconvenientes. GUIÓN DE CINE A cargo de ELENA GARCÍA QUEVEDO ANÁLISIS FÍLMICO A cargo de JUAN FERNANDO ANDRÉS Las secuencias de las películas elegidas irán destinadas a que la complejidad de los conceptos vaya creciendo. De esta forma, el alumno podrá aplicar estos análisis a su propio proceso de aprendizaje. Temario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b) Formato y ritmo. 2. LA HISTORIA. a) El relato: qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar. b) El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el paradigma (modelo de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos. 9

10 1º AÑO COMUN d) Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3. LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b) Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e) La historia de fondo. f) Relaciones entre personajes o Interrelaciones. g) Los diálogos. h) Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación específica. b) Dónde, cómo investigar. DIRECCIÓN DE ACTORES MONTAJE (FINAL CUT PRO*) A cargo de DAVID CASTRO Temario: 1. Fundamentos básicos FCP7. a) Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y exportado básico. c) Captura, ingesta y transcodificación d) Uso específico de la herramientas: herramientas de corte, transiciones y efectos. 2. Exportado y compresión. 3. Sonido 4. Creación básica de DVD. 5. Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros departamentos. c) El script y la claqueta ideal. 6. Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del montaje. * El temario puede sufrir variaciones al actualizar la versión del software empleado A cargo de ESTEBAN ROEL Temario: 1. El actor y el director: Exposición de los elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores. 2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica 3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre. 4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble. 5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes. Prácticas: A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa. 10

11 DIPLOMATURA DIPLOMATURA DE DIRECCION de DIRECCION DE FOTOGRAFIA DE CINE 2013/ /13 1º AÑO COMUN DIRECCIÓN DE ARTE 10. A cargo de PABLO ALONSO Temario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo 2. El espacio cinematográfico La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores 3. Factores básicos de la organización de diseños Diseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales 4. Construcción escénica El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos Decorados realistas / decorados decorativos La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas Utilización de las gasas Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes Efectos escénicos El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos Atrezzo Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación Los exteriores Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores Control de los tonos, color y textura Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color Desglose del guión La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo Diseño de la estética general Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos Prácticas: Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante la transposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura. DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA A cargo de ISMAEL ISSA Temario: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución. 2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores. 11

12 1º AÑO COMUN Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm. HERRAMIENTAS La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y natural. ILUMINACIÓN Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia. SONIDO DIRECTO A cargo de NICOLAS TSABERTIDIS Temario: El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. Preproducción: la preparación, visita de las localizaciones. 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo ) y su utilización en el rodaje. 3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música. 4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal. 5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos. 6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación. 7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su importancia en el producto final. PRODUCCIÓN A cargo de JOSÉ NOLLA Temario: 1. El cine como industria cultural. Implicaciones de este concepto. Las grandes diferencias entre la tradición europea/latinoamericana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel central y la propiedad de los derechos. Distintos tipos de productores. El productor creativo. El productor financiero Distintos tipos de directores, distintos modelos de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes etapas: el desarrollo, la producción, la comercialización El desarrollo y sus etapas. El presupuesto de desarrollo Cuando comienza y cuando termina el desarrollo La gran decisión. Qué película quiero intentar producir? El rodaje y la postproducción. 4. Quién es quién en el Equipo de Producción: Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción, Jefe de Producción; Ayudantes. 12

13 1º AÑO COMUN El Modelo de Negocio del cine en España. Los medios, salas, televisiones y sus tipos. Internet y los nuevos medios Los distribuidores y agentes de ventas Los retos del futuro Los aspectos financieros, el presupuesto y el control presupuestarios. El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de Amortización. El Plan de Tesorería Los derechos de autor - La Ley de Propiedad Intelectual- Las entidades de Gestión. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4. El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c) La Nouvelle Vague Francesa HISTORIA DEL CINE A cargo de LAURA GÓMEZ Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herramientas de aprendizaje y creación mas importantes. La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo Temario: 1. El Periodo Mudo a) Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b) David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del Naturalismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el Histrionismo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2. Estados Unidos. a) El nacimiento de Hollywood. El Star-System Los Géneros Cinematográficos. b) La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3. Europa. a) El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. 13

14 1º AÑO COMUN PLAN DE PRÁCTICAS Es un Plan anual continuado, con ejercicios semanales de escritura, rodaje y postproducción. Desde el paso inicial de la escritura del guión, todos los alumnos se organizarán en equipos equivalentes a los de la industria audiovisual y trabajarán con las mismas normas, cargos y responsabilidades. Así, por ejemplo, el alumno que ocupe la responsabilidad de Director elaborará un desglose y plan de trabajo específico para cada ejercicio, así como un guión técnico y una planta de planificación. Por su parte, quienes hagan las veces de Director de Fotografía y Director de Arte desarrollarán una planta de luces y un diseño de decorado. Los rodajes contarán con la participación de los alumnos de la Diplomatura de Interpretación y el material rodado deberá ser editado en las salas de edición de la escuela. En la fase de rodaje, todos los ejercicios se realizan en plató profesional equipado y se utilizan varios modelos de cámaras digitales y equipos de edición Final Cut para la postproducción de montaje y sonido. La organización de estas prácticas cuentan con la el apoyo del Tutor del Curso. Su participación se orienta a favorecer la comunicación creativa, indispensable para que un proyecto audiovisual adquiera su máxima calidad. Además, tras la realización de las prácticas, el Tutor las analizará en clase, de manera que los alumnos podrán ir evolucionando y tratar de corregir errores en los sucesivos ejercicios. Este Plan concluye con el rodaje y postproducción de varios cortometrajes de autoría colectiva, rodados en digital y postproducidos en Final Cut. Se estructura en tres fases: RONDA 1: Los alumnos se dividen en grupos de reducidos y ruedan prácticas de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, pasando por el de Director, el de Ayudante de Dirección-Script, el de Cámara y el de Montador. El guión lo escribe el Tutor teniendo en cuenta lo que ha aprendido el alumno hasta ese momento. RONDA 2: Los alumnos se dividen en grupos de más amplios y ruedan una práctica de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, a los cargos anteriores se unen el de Productor, Director de Fotografía y Técnico de Sonido. Además, el resto de alumnos colaboran en la Dirección de Arte y como Eléctricos. El guión pasa a ser escrito por los propios alumnos, que de esta forma también trabajan como Guionistas. PRÁCTICAS FINALES: se producen 2 cortometrajes realizados por los alumnos de manera conjunta. Dependiendo de sus calificaciones se incorporan a unos puestos u otros. Disponen de dos jornadas de rodaje y dos jornadas de montaje para estas prácticas. 14

15 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA 2dir 2º AÑO: DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA OBJETIVOS DEL CURSO: El objetivo fundamental del curso es formar cineastas. Que los alumnos adquieran unos conocimientos técnico-artísticos mínimos para que puedan afrontar el comienzo de su actividad como directores de fotografía. El enfoque del curso irá dirigido a la praxis cinematográfica. Si bien se atenderá a otros formatos de trabajo (cine publicitario, televisión, etc.), el cine, principalmente de ficción, será nuestra guía y nuestra meta. Para ello, veremos cine, se enfatizará el aprendizaje viendo y analizando películas. Será un curso en que la práctica tendrá un peso fundamental: la ejecución de ejercicios por parte de los alumnos y el posterior análisis de los mismos. Se priorizará la práctica a la teoría. La aplicación directa de lo aprendido en clase a través del trabajo en set. Se valorará especialmente la colaboración y actitud de los alumnos en los ejercicios de prácticas. También nos visitarán reconocidos directores de fotografía para hablarnos de sus trabajos y para que los alumnos puedan someterles a cuantas preguntas estimen oportunas. PLAN DE ESTUDIOS: INTRODUCCION: RESPONSABILIDADES DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFIA. BLOQUE 1: CAMARA BLOQUE 2: CONTROL DE LA IMAGEN BLOQUE 3: ILUMINACION BLOQUE 4: MANIPULACION DE LA IMAGEN EN POSTPRODUCCION BLOQUE 5: VISIONADO Y ANALISIS DE LAS PRACTICAS REALIZADAS POR LOS ALUMNOS. BLOQUE 6: ESTETICA CINEMATOGRAFICA EN LA HISTORIA DEL CINE SEMINARIOS: Introducción Cámara Arri Alexa Introducción Cámara cinematográfica 35mm TALLERES: Steadicam Ayudante de Cámara/Foquista Introducción al 3D PLAN DE PRACTICAS: SEMANALES Conjuntas con alumnos de Fotografía, Montaje e Interpretación. SEMESTRAL O PREVIA CORTOMETRAJES Práctica Final. Conjuntas Guión, Producción, Fotografía, Montaje e Interpretación 15

16 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA PROFESORES OSCAR DURAN DIRECCION DE FOTOGRAFIA Es el Director del Area de Dirección de Fotografía y Cámara. Licenciado en Comunicación Audivisual por la Universidad Complutense de Madrid. Beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos de postgrado en EE.UU. MFA (Master of Fine Arts) en dirección de fotografía cinematográfica, concedido por el American Film Institute en Los Angeles. Mención Honorífica de la ASC (Asociación Americana de Directores de Fotografía) por dirección de fotografía sobresaliente en el cortometraje de tesis "King Returns" "Premio Kodak al mejor tratamiento de la imagen" en el VI Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, con el largometraje de ficción "Las Horas del Día" Festival Internacional de dirección de fotografía XXIVth International Film Camera Festival "Manaki Brothers" 2003, Competición Oficial, en Bitola, Macedónia, con el Largometraje de ficción "Las Horas del Día". Filmografía de largometrajes de ficción: El Faro de las orcas (2012), dirigido por Gerardo Olivares, producido por Wanda Vision e Historias Cinematográficas (en preproducción) Sueño y Silencio (2011), dirigido por Jaime Rosales, producido por Fresdeval, Production Le Balthazar y Wanda Vision. (en postproducción) Wilaya (2011), dirigido por Pedro Perez Rosado, propducido por Wanda Vision. Festival Internacional de Abu Dhabi, competición oficial. Festival Internacional de Berlín, sección Panorama. Emergo (2010), dirigido por Carles Torrens, producido por Rodrigo Cortés y Versus Entertainment. Competición oficial Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges Entre Lobos (2010), dirigido por Gerardo Olivares, producido por Wanda Vision, Arakao Films, Sophisticated Films. Un tiro en la cabeza (2008), dirigido por Jaime Rosales, producido por Fresdeval Films y Wanda Vision. Sección Oficial Festival San Sebastián Premio FIPRESCI de la crítica internacional. La Soledad (2007), dirigido por Jaime Rosales; producida por Fresdeval Films, In Vitro Films y Wanda Vision. Goya 2008 mejor película, mejor director. Festival Cannes 2007 Un Certain Regard. Fotogramas de Plata 2008 a mejor película. Premio Sant Jordi 2008 mejor película. Las horas del día (2003), dirigido por Jaime Rosales, producido por Fresdeval Films e In Vitro Films. Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes Premio Especial del Jurado Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAICI). Nominación Mejor Ópera Prima por la Academia de Cine Europea (Premio Fassbinder). ALMUDENA SANCHEZ DIRECCION DE FOTOGRAFIA Ha integrado los equipos de cámara de las películas El mar, de Agustí Villaronga, Las horas del día y La soledad, ambas dirigidas por Jaime Rosales. La soledad fue ganadora de los premios Goya a la Mejor Película y Mejor Dirección, en Ha sido Directora de Fotografía de The scar, película dirigida por Pablo Llorca. En TV ha colaborado con Disney Channel, TVE, Sogecable, Nickelodeon, TNT, TCM y Cuatro. Es Profesora de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 5 años. ISMAEL ISSA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya2012. También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Microsoft USA-AMerica s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años. 16

17 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA JAVIER CERDÁ DIRECCION DE FOTOGRAFIA JOSE DAVID MONTERO DIRECTOR DE FOTOGRAFIA SANTIAGO RACAJ DIRECTOR DE FOTOGRAFIA PROFESORES INVITADOS LATI MARAÑA DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Son profesionales destacados a los que se invita para que compartan su experiencia con los alumnos, durante una clase o a una práctica. ALFONSO PARRA DIRECTOR DE FOTOGRAFIA NESTOR CALVO DIRECTOR DE FOTOGRAFIA JUAN CARLOS GOMEZ DIRECTOR DE FOTOGRAFIA ION ARRETXE DIRECTOR DE ARTE ALFONSO POSTIGO MIGUEL PEREZ GILABERT DIRECTOR DE FOTOGRAFIA ETALONADOR Y DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

18 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA PLAN DE ESTUDIOS INTRODUCCION: RESPONSABILIDADES DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA. Análisis de las labores que desarrolla el director de fotografía en la creación de una película durante las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Introducción al diseño visual de una película, según The visual story de Bruce Block. BLOQUE 1: CAMARA 1. Partes elementales de la cámara. 2. Conocimiento básico del manejo de cámaras HDV y DVCPro. Introducción a los menús de imagen. 3. Formatos de imagen (captura y proyección). 1 85:1, 2 35:1, 16:9, 4:3, 1 66:1, etc. 4. Óptica: a) Fundamentos básicos de óptica elemental: la distancia focal. b) Ángulo de visión y relación espacial. c) Lentes de focal variable y lentes de focal fija. d) Diafragmas: números F y números T. e) Profundidad de campo. f) Tipos de monturas. g) Prácticas de una misma puesta en escena con diferentes distancias focales. 5. El camarógrafo: a) Posición de cámara y planificación de una secuencia. b) Metodología de trabajo al servicio del director. c) El encuadre según el formato de proyección. d) El movimiento de cámara. Tipos de movimiento. Encuadre y composición en el movimiento. g) Tipos de soportes de cámaras: trípodes, grúas, travellings y steadycam. 6. Señal de vídeo: a) Parámetros de la señal: el monitor de forma de onda y la zebra. b) Definición estándar y alta definición. c) Tipos de sensores: el CCD, el CMOS d) Formatos de video: frecuencia de muestreo, número de líneas, códec, soporte de imagen. e) Tipos de archivos. 7. El ayudante de cámara: a) Funciones y metodología de trabajo. b) El foco: teoría y práctica. 8. El auxiliar de cámara. a) Funciones y metodología de trabajo. b) El DIT (Digital Image Technician) y sus funciones. e) El plano fijo. Encuadre y composición. La Historia de la Pintura, guía y fuente de inspiración para el camarógrafo. f) Continuidad formal en una película. 18

19 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA BLOQUE 2: CONTROL DE LA IMAGEN 1. Calibración del monitor de rodaje. 2. Conocimientos básicos del manejo de la cámara Red One. Introducción a la cámara Red Epic. 3. Fotometría: medición en incidente y en reflejada con fotómetro. Footcandles y f. stops 4. Medición de luz reflejada en vídeo: zebra y false color. a) Sensitometría y latitud de la imagen. b) Determinación de una relación de contraste. c) Colorimetría. El color como herramienta de expresión. d) Filtros de cámara e) Gelatinas de iluminación f) Pruebas de cámara. BLOQUE 3: ILUMINACION 1. Fundamentos de la temperatura de color. Manipulación de la temperatura de color. Uso de gelatinas y filtros en relación a la temperatura de color. Los MIRED. 2. Ejercicio de observación consciente: análisis de atmósferas, uso del color, de la sombra 3. Manipulación de la luz natural: palios, espejos, banderas. Continuidad en exteriores. 4. Cálculo de la posición del sol: Sun path y Sun position 5. Tipología de equipos de luz artificial: tungsteno, fluorescentes, LEDS, HMI. 6. Tipología de lentes en aparatos de proyección (Fresnel, PAR, Open face, Arrimax) 7. Accesorios de iluminación. 8. Teoría clásica de los tres puntos de luz: luz clave, luz relleno, luz contra. 9. Estrategias de iluminación: luz suave / luz dura. 10. Iluminación en clave alta y en clave baja. 11. Creación de atmósferas: iluminación realista/ estilizada. 12. Continuidad: a lo largo de la película y dentro de cada secuencia. 13. Iluminación atendiendo a los géneros cinematográficos (comedia, terror, thriller, drama.) 14. Iluminación interior día. Iluminación en interiores naturales. Iluminación en Plató. 19

20 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA 15. Iluminación interior noche. Iluminación en interiores naturales. Iluminación en Plató. 16. Iluminación exterior noche. 17. Iluminación exterior día. 18. Day for night. La noche americana. 19. Iluminación de cromas. BLOQUE 4: MANIPULACION DE LA IMAGEN EN POSTPRODUCCION Etalonaje: Fundamentos de etalonaje en Color de FINAL CUT. Cómo establecer un sistema de etalonaje desde la preproducción. El trabajo con el etalonador. El etalonaje como herramienta para la continuidad visual. El etalonaje como herramienta creativa. El etalonaje fotoquímico / el etalonaje digital. Posibilidades de cada uno. Pros y contras de cada uno. BLOQUE 5: VISIONADO Y ANÁLISIS DE LAS PRÁCTICAS REALIZADAS POR LOS ALUMNOS. Se fomentará la autocrítica y el análisis en grupo de cada práctica. El profesor propondrá soluciones, aplicables en el mundo profesional, a los distintos problemas estéticos y técnicos a los que se haya enfrentado el alumno en sus prácticas. BLOQUE 6: ANALISIS DE LA ESTETICA CINEMATOGRAFICA DESDE LOS AÑOS 20 HASTA NUESTROS DIAS. Se visionarán y estudiarán diferentes ejemplos visuales que han marcado la tendencia estética en la fotografía cinematográfica a lo largo de la História. Se analizarán diferentes soluciones estéticas dadas por los grandes cineastas de la História del Cine. 20

21 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/14 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA SEMINARIOS: A lo largo del curso se realizarán dos seminarios intensivos de fin de semana consistentes en: Introducción Cámara Arri Alexa. Fundamentos técnicos, manejo del menú, utilización creativa de la cámara. Herramientas de pre-etalonaje en el set, la función del DIT (Digital Image Technician). Introducción Cámara cinematográfica 35mm. Fundamentos técnicos, montaje y desmontaje. Rodaje de negativo con posterior etalonaje y positivado fotoquímico. TALLERES: A lo largo del curso se realizarán diversos talleres de corta duración dentro y fuera de la escuela, en diversos horarios, entre los que destaca: Taller de Steadicam Taller Ayudantía de Cámara / Foquista Taller de introducción a 3D 21

22 DIPLOMATURA DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/ /13 2º AÑO: DIRECCION DE FOTOGRAFIA PLAN DE PRÁCTICAS Además del programa propio de Dirección de Fotografía los alumnos llevan a cabo prácticas junto con otras áreas: Dirección, Guión, Producción, Montaje e Interpretación. Hay tres tipos de prácticas: PRÁCTICAS SEMANALES: Se realizan en grupos, con horarios regulares y las organiza el Jefe de Prácticas. Los rodajes se llevan a cabo en su mayoría en los platós y con equipos técnicos del Instituto. Se montan en las Cabinas de Montaje del Instituto en los horarios y fechas indicados. Incorporan alumnos de las Diplomaturas de Dirección, Montaje e Interpretación. PRÁCTICA SEMESTRAL O PREVIA: incorpora, además, a los alumnos de Guión y Producción y pueden tener mayor duración o equipamiento. PRÁCTICAS FIN DE CURSO DE CORTOMETRAJE: Los alumnos de Dirección de Fotografía forman los equipos de su área. Se realizan en grupos y los organiza el Jefe de Prácticas. Incorporan alumnos de las Diplomaturas de Guión, Producción, Dirección, Montaje e Interpretación. 22

23 DIPLOMATURA DE DIRECCION DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA 2013/ /13 EL ELINSTITUTO INSTITUTO INSTITUTO EL INSTITUTO El INSTITUTO DEL CINE MADRID es un centro especializado de formación inaugurado en POSPRODUCCIÓN con FINAL CUT Pro X 10.1 POSPRODUCCIÓN con AVID MEDIA COMPOSSER 6 PACK FINAL CUT PRO X MOTION 5 + COMPRESSOR 4 FLUJO de TRABAJO con DSLR AFTER EFFECTS PREMIER 5.0 PACK PREMIER AFTER EFFECTS + ENCORE MOTION 5 ADMINISTRACIÓN Y GESTIÓN DE ARCHIVOS DE MEDIA. Workflow No Lineal Edition-NLE OFERTA ACADÉMICA Nuestra oferta académica más importante son las 9 Diplomaturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente (Octubre a Junio): DIRECCIÓN de CINE INTERPRETACIÓN para CINE y TV GUIÓN de CINE y TV PRODUCCION de CINE MONTAJE y POSPRODUCCIÓN de CINE y Tv DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA SONIDO para CINE CINE DOCUMENTAL LOCUCION y DOBALJE También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración. ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el DOBLAJE NUEVOS ACTORES para CINE y TV TALLER PRÁCTICO de CORTOMETRAJES AYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE y TV DIRECCIÓN de ACTORES ACTORES para CINE ACTING for FILM LABORATORIO DE ACTORES DOCUMENTALES de BAJO PRESUPUESTO INTENSIVO de GUIÓN CINE DIGITAL de BAJO PRESUPUESTO En la programación de 2012/13 tendrán especial importancia los Talleres del Area de Postproducción. DISEÑO ACADÉMICO Este diseño de contenidos pretende que las diferentes especialidades y profesiones con las que se produce el Cine y la TV, estén representadas y vinculadas en el marco del Instituto. De esta manera se logra los estudiantes de distintas especialidades aprendan a coordinarse y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como ocurre en el mundo profesional. Además, este diseño permite que siempre estén dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá actores, guionistas, operadores de cámara, montadores, directores de fotografía, sonidistas, etc. dispuestos a sumarse a un proyecto. 23

24 EL INSTITUTO Guión, que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje. La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción. La excepción aunque parcial- está en la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía. Perfil de los Profesores. Todos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV y, además, son profesionales en activo para la industria. Esa doble condición favorece una enseñanza actualizada, ágil, participativa y, en definitiva, de mayor calidad. ACCESO ORIENTACIÓN ACADÉMICA Disponemos de una estrategia de 3 puntos para asegurar una enseñanza de calidad. Orientación práctica. El objetivo es que cada nuevo conocimiento esté asociado a una práctica y que cada práctica apoye una comprensión global del hecho cinematográfico. Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se imparten al mismo tiempo. Con esta orientación, cada año se ruedan cientos de horas de material y se producen algo más de 40 trabajos (ficción y documental). En algunas Diplomaturas como Guión o Producción los alumnos desarrollan, además, Proyectos Académicos personales (guión de largometrajes; propuestas de series de TV; etc.) con los que luego buscarán opciones en la industria. Para matricularse en cualquier de nuestras Diplomaturas, los interesados deben contar con titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o equivalente. De manera excepcional -y previo acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán matricularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación. Todos los interesados, deberán aprobar una Prueba de Acceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en cualquier momento. info@institutodelcine.info Son 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único objetivo es evaluar la capacidad para representar relatos o historias en imágenes. Se incluye un cuestionario de 14 preguntas para conocer los antecedentes, aficiones y la situación personal del interesado. Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: info@institutodelcine.info Especialización. El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas ha sido diseñado para que, sin salir del espacio académico, se puedan simular y reproducir muy fielmente las condiciones reales con las que trabaja la industria. Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los de