DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13

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1 Versión actualizada a: 29/03/12 16:46 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 C/ Eduardo Benot 2, Madrid (España) Tel: (+34)

2 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 INDICE (Haz click en el apartado para ir directamente) INFORMACION GENERAL... Acceso, precios, horarios, etc. PAG 3 1º AÑO COMUN A LAS DIPLOMATURAS... PLAN DE ESTUDIOS PLAN DE PRACTICAS PROFESORES PAG 5 2º AÑO: DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJE... PLAN DE ESTUDIOS PLAN DE PRACTICAS PROFESORES PAG 15 3º AÑO: DIRECCION DE LARGOMETRAJE... PLAN DE ESTUDIOS PLAN DE PRACTICAS PROFESORES PAG 21 EL INSTITUTO... OFERTA ACADEMICA ACCESO UBICACIÓN E INSTALACIONES EQUIPAMIENTO CONVENIOS ACADEMICOS 10 VENTAJAS QUE VALORAN NUESTROS ALUMNOS CONDICIONES GENERALES PAG

3 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 Precios, fechas, duración, requisitos, etc. 1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS Requisitos / Acceso 2º AÑO: DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJE 3º AÑO: DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE Titulación de enseñanzas medias*. No se precisa Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso** Haber aprobado 2º Dirección Cortometraje experiencia previa. Prueba de Acceso**. con conocimientos y experiencia equivalente. Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen/residencia. Precio 4.600, , ,00 Precio total Forma de Pago Contado:1000 en la reserva de plaza antes del Contado: 1000 en la reserva de plaza antes del inicio del curso inicio del curso Aplazado: 1000 en la reserva de plaza. 3 pagos de 1585 en octubre y diciembre 2012 y febrero 2013.Esta opción Aplazado: 1000 en la reserva de plaza. 3 pagos de 1355 conlleva recargo. en octubre y diciembre 2012 y febrero Esta opción conlleva recargo. Precio total: 1000 en la reserva de plaza. Un pago de 3500 en octubre 2012, y dos de en diciembre 2012 y febrero Esta opción conlleva descuento. Becas El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia para las especialidades de Producción de Cine y TV y Cine Documental. En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación el Instituto facilita la documentación necesaria. Duración Inicio: 16/10/2012 Fin: 30/06/2013. El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada. Inicio: 17/10/2012 Fin: 30/06/2013. El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada. Noviembre 2012 a Julio 2013, más postproducción. Horario Lunes a Viernes, 11 a 14h Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios. Lunes a Viernes, 11 a 14h Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios. Lunes a Viernes, 11 a 14h Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios. Festivos 1 noviembre; 6, y 7 diciembre; Navidad: 22 diciembre a 7 enero (ambos incluidos); los festivos de 2013 se comunicarán cuando se hagan oficiales. Titulación propia Técnico en Procesos Audiovisuales Ayudante de Dirección Diplomado en Dirección Cinematográfica * En caso de no tener dicha titulación, avisa en la Prueba de Acceso. ** Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: info@institutodelcine.info 3

4 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 CARACTERÍSTICAS La DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE está diseñada para una formación completa, teórica y práctica, de una profesión tan compleja como es la dirección cinematográfica, que incluye el conocimiento de disciplinas muy diversas. La Diplomatura consta de 3 cursos anuales. El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse. El 2º y el 3º Años son de especialización en el área de Dirección Cinematográfica. La dirección cinematográfica es una área compleja y vasta. Se necesitan una serie de valores y capacidades, pero también conocimientos y experiencia en la propia dirección: saber contar una historia (Guión), en imágenes y sonido (Narrativa Audiovisual) y con una interpretación adecuada (Dirección de Actores). Los tres pilares de la dirección: Historia, Imagen, Drama. Sobre estos railes circula el tren del 2º curso, buscando que el alumno-director sea capaz de analizar una historia, rodarla y que el resultado sea creible. también ha hacerlo bien, a través del Ritmo el director capta la atención del espectador y a través del Tono controla su reacción. Estos dos conceptos salidos de la dramaturgia y llevados a todas las áreas del cine son esenciales en la evolución del director de cine. METODOLOGÍA Tiene una orientación teórico-práctica, porque no es posible, según nuestro criterio, acceder a un dominio de los recursos propios del lenguaje cinematográfico sin una aplicación práctica de los conocimientos adquiridos. Para ello las asignaturas principales avanzan en paralelo al Plan de Prácticas siendo el motor del proceso de aprendizaje. De la parte teórica de las clases surge la práctica, cuyo guión se rueda, se monta y finalmente se analiza para corregir y volver a empezar. (Ver en cada curso el Plan de Prácticas) Teniendo en cuenta que algunos alumnos poseen una formación previa o cierta experiencia relacionada con la dirección, la escuela permite el acceso directo al 2º Curso. Estos alumnos están obligados a acreditar esos conocimientos, con una Prueba de Acceso, y/o una entrevista con el Director de la Diplomatura, quien valorará su capacitación y experiencia. El 3º Año da el salto al largometraje. Cualquier director aspira a contar historias largas y complejas donde se puedan desarrollar los personajes y las tramas. Y 4

5 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN 1ºAÑO AÑO COMUN DE LAS DIPLOMATURAS PRIMER Se trata de un primer nivel común que comparten los alumnos matriculados en 7 de las Diplomaturas que impartimos: DIRECCIÓN de CINE; SONIDO para CINE, GUIÓN de CINE y TV; PRODUCCIÓN de CINE y TV; MONTAJE y POSPRODUCCIÓN DE CINE y TV; DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CINE DOCUMENTAL. Ha sido diseñado para que los alumnos comprendan y ejerciten los saberes, oficios y profesiones con los que se crea el cine. Desde la escritura de guión hasta el estudio de las herramientas para la transformación de ese guión en imágenes, pasando por el aprendizaje de la teoría de la iluminación y la cámara, la producción, el montaje, la dirección artística y el sonido. Esta formación está apoyada con prácticas semanales de rodaje y posproducción,en la que los alumnos ocupan los diferentes puestos de responsabilidad de una producción cinematográfica. Desde la Dirección (en su triple faceta, como Director, Ayudante de Dirección y Script) hasta la Producción, la Fotografía (como Director de Fotografía, Cámara y Eléctrico), el Montaje, la Dirección Artística y el Sonido. Las principales ventajas de esta orientación es que los alumnos logran comprender muy tempranamente que el cine es un arte que se construye en equipo. Además, pueden llevar inmediatamente a la práctica todo lo comprenden a nivel teórico. Todas las prácticas simulan con precisión un rodaje profesional, lo cual permite que el alumno se incorpore, desde el principio, a las normas, reglas, hábitos y rutinas que con los que trabaja la industria audiovisual. Nos proponemos que, al acabar este 1º Año, todos los alumnos tengan conocimientos amplios de lenguaje cinematográfico y estén capacitados para dirigir e iluminar una escena; editar una secuencia con equipos Final Cut; escribir el guión de un cortometraje; operar una cámara digital semiprofesional; desempeñar varios de los cargos o responsabilidades en un equipo de rodaje; desarrollar el Plan de Producción de un proyecto sencillo; etc. Para ello los alumnos disponen de acceso continuado a platós profesionales de rodaje, cámaras, equipos de iluminación, maquinaria de rodaje, equipos de posproducción, etc. Al finalizar este 1º Año, cada alumno deberá escoger, definitivamente, la especialidad en la que quiere titularse: Dirección, Guión, Producción, Sonido, Montaje, Fotografía o Documental. PLAN DE ESTUDIOS: NARRATIVA AUDIOVISUAL (INCLUYE ANÁLISIS FÍLMICO Y ANÁLISIS DE LAS PRÁCTICAS). GUIÓN DE CINE DIRECCIÓN DE ACTORES MONTAJE: FORMACIÓN PRÁCTICA EN FINAL CUT DIRECCIÓN ARTÍSTICA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CÁMARA SONIDO DIRECTO PRODUCCIÓN HISTORIA DEL CINE PLAN DE PRACTICAS: PRACTICAS SEMANALES EN PLATÓ PRACTICAS FINALES: CORTOMETRAJES 5

6 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN PROFESORES JUAN FERNANDO ANDRÉS DIRECCION Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador. Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas. JOSÉ NOLLA PRODUCCIÓN Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras. En este momento trabaja en la posproducción de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán. Y también trabaja en el desarrollo de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah. ISMAEL ISSA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Microsoft USA-AMerica s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años. PABLO ALONSO DIRECCIÓN DE ARTE Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta attrezzista en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip. 6

7 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN ESTEBAN ROEL DIRECCION DE ACTORES Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid. ELENA GARCÍA QUEVEDO GUION NICOLAS TSABERTIDIS SONIDO Imparte la Asignatura de SONIDO para CINE. Es titulado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Anteriormente realizó estudios de música y sonido en Jewel & Esk Valley College, Gran Bretaña. Ha trabajado como sonidista en largometrajes y cortometrajes en España y en el extranjero, entre los que destacan: Two Meters of These Land, Entorno a Metring, Poco Vemos en la Naturaleza que Sea Nuestro, Buy Me!, Immer Die Ionna, The Illusion, La Marea. Actualmente trabaja en los Estudios CATA y en los Estudios Small Room de Madrid. DAVID CASTRO MONTAJE Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película Documental), en ambos casos producidas por Elías Querejeta. Tiene publicadas dos novelas: Invierno en Bagdad y La Voz de la Tierra. Actualmente trabaja en la creación de una serie de animación para TV. Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción. Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital. 7

8 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN PLAN DE ESTUDIOS NARRATIVA AUDIOVISUAL A cargo de JUAN FERNANDO ANDRÉS Esta es la asignatura con mayor carga horaria y más directamente vinculada a la Práctica semanal. Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico y luego, organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan, aplicando estos nuevos conocimientos. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Este ciclo académico se repite cada semana y, al tratarse de un ejercicio abierto y compartido, todos aprenden de la práctica propia y de la ajena. Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán 2 cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente. Objetivos: Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes. Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director, así como en las funciones del Ayudante de Dirección y del Script. Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas. Formar en la idea del trabajo en equipo, para lo que pensamos que la rotación por los distintos puestos es ideal para comprender la importancia de cada trabajo. Rodar continuamente (una vez por semana), para que cuanto antes la práctica no se convierta en el enemigo a temer y el plató pase a ser el lugar habitual de trabajo donde cada alumno optimice sus habilidades. Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada. 2. CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la sinopsis al guión terminado. b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3. EL PLANO: a) El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara. c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom. d) e) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso expresivo. Ejemplos. 5. LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y del Plano Secuencia. Ejemplos. b) El plano-contraplano y sus variantes. Ejemplos. c) Principio del triángulo en las posiciones de cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes. 6. CONCEPTOS BASICOS DE FOTOGRAFIA: a) La profundidad de campo: definición y posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e influencia en la profundidad de campo. 8

9 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo. 7. OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA: a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo. b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo. c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos. d) Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes. 8. CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a) Reglas de movimiento de un personaje. El eje. Posibilidades de cambio del movimiento. b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje. c) Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales. d) Tipos de montaje. Ejemplos. 9. LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la pantalla panorámica. Utilizaciones. b) El cine: tipos de formato de negativo y diferencias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y diferencias fundamentales. d) El trabajo en alta definición frente al cine tradicional: ventajas e inconvenientes. Las secuencias de las películas elegidas irán destinadas a que la complejidad de los conceptos vaya creciendo. De esta forma, el alumno podrá aplicar estos análisis a su propio proceso de aprendizaje. Objetivos: Utilizar como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas, en las que iremos entendiendo el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas. Esto nos hará entender la importancia de todos los elementos de la puesta en escena, en base a un objetivo prefijado, y entenderemos todos los códigos en que se mueve un film determinado. A la vez empezaremos a ver las secuencias desde dentro en vez de desde fuera y sólo como espectador, con lo que el alumno ya no sólo pensará qué quiere hacer, si no más bien por qué quiere hacer eso y no otra cosa. Abrir las puertas a todas las posibilidades del cine como arte, de manera que el alumno entienda las herramientas que puede utilizar. Temario: 1. ANÁLISIS GENERAL: Visionados para entender diferentes puestas en escena con objetivos diferentes. 2. LOS GÉNEROS: Convenciones del género. Ejemplos y posibilidades alternativas. 3. EL PLANO-CONTRAPLANO: Ejemplos de uso de esta técnica en diferentes casos. 4. EL PLANO MÁSTER: Ejemplos y entendimiento del uso útil del plano máster. 5. EL PLANO SECUENCIA: Ejemplos con análisis del cómo se ha hecho y sus ventajas e inconvenientes. 6. LA PUESTA EN ESCENA: Conceptos distintos en películas distintas. Posibilidades expresivas y narrativas de los elementos de la puesta en escena. 7. TEXTO Y SUBTEXTO: Qué se dice y qué se quiere decir. Ejemplos prácticos. 8. DIRECCIÓN DE ACTORES: Realismo y estilización. Ejemplos prácticos. 9. EL MONTAJE: Montaje continuo y discontinuo. Ejemplos prácticos. 10. LOS FORMATOS: Cine y vídeo digital. Procesos, ventajas e inconvenientes. GUIÓN DE CINE A cargo de ELENA GARCÍA QUEVEDO ANÁLISIS FÍLMICO A cargo de JUAN FERNANDO ANDRÉS Temario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b) Formato y ritmo. 2. LA HISTORIA. 9

10 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN a) El relato: qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar. b) El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el paradigma (modelo de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos. d) Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3. LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b) Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e) La historia de fondo. f) Relaciones entre personajes o Interrelaciones. g) Los diálogos. h) Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación específica. b) Dónde, cómo investigar. DIRECCIÓN DE ACTORES Prácticas: A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa. MONTAJE (FINAL CUT PRO*) A cargo de DAVID CASTRO Temario: 1. Fundamentos básicos FCP7. a) Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y exportado básico. c) Captura, ingesta y transcodificación d) Uso específico de la herramientas: herramientas de corte, transiciones y efectos. 2. Exportado y compresión. 3. Sonido 4. Creación básica de DVD. 5. Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros departamentos. c) El script y la claqueta ideal. 6. Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del montaje. * El temario puede sufrir variaciones al actualizar la versión del software empleado A cargo de ESTEBAN ROEL Temario: 1. El actor y el director: Exposición de los elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores. 2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica 3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre. 4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble. 5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes. 10

11 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN DIRECCIÓN DE ARTE 10. A cargo de PABLO ALONSO Temario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo 2. El espacio cinematográfico La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores 3. Factores básicos de la organización de diseños Diseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales 4. Construcción escénica El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos Decorados realistas / decorados decorativos La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas Utilización de las gasas Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes Efectos escénicos El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos Atrezzo Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación Los exteriores Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores Control de los tonos, color y textura Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color Desglose del guión La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo Diseño de la estética general Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos Prácticas: Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante la transposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura. DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA A cargo de ISMAEL ISSA Temario: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución. 2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores. 11

12 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm. HERRAMIENTAS La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y natural. ILUMINACIÓN Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia. SONIDO DIRECTO A cargo de NICOLAS TSABERTIDIS Temario: El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. Preproducción: la preparación, visita de las localizaciones. 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo ) y su utilización en el rodaje. 3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música. 4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal. 5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos. 6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación. 7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su importancia en el producto final. PRODUCCIÓN A cargo de JOSÉ NOLLA Temario: 1. El cine como industria cultural. Implicaciones de este concepto. Las grandes diferencias entre la tradición europea/latinoamericana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel central y la propiedad de los derechos. Distintos tipos de productores. El productor creativo. El productor financiero Distintos tipos de directores, distintos modelos de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes etapas: el desarrollo, la producción, la comercialización El desarrollo y sus etapas. El presupuesto de desarrollo Cuando comienza y cuando termina el desarrollo La gran decisión. Qué película quiero intentar producir? El rodaje y la postproducción. 4. Quién es quién en el Equipo de Producción: Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción, Jefe de Producción; Ayudantes. 12

13 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN El Modelo de Negocio del cine en España. Los medios, salas, televisiones y sus tipos. Internet y los nuevos medios Los distribuidores y agentes de ventas Los retos del futuro Los aspectos financieros, el presupuesto y el control presupuestarios. El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de Amortización. El Plan de Tesorería Los derechos de autor - La Ley de Propiedad Intelectual- Las entidades de Gestión. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4. El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c) La Nouvelle Vague Francesa HISTORIA DEL CINE A cargo de LAURA GÓMEZ Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herramientas de aprendizaje y creación mas importantes. La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo Temario: 1. El Periodo Mudo a) Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b) David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del Naturalismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el Histrionismo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2. Estados Unidos. a) El nacimiento de Hollywood. El Star-System Los Géneros Cinematográficos. b) La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3. Europa. a) El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. 13

14 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 1º AÑO COMUN PLAN DE PRÁCTICAS Es un Plan anual continuado, con ejercicios semanales de escritura, rodaje y postproducción. Desde el paso inicial de la escritura del guión, todos los alumnos se organizarán en equipos equivalentes a los de la industria audiovisual y trabajarán con las mismas normas, cargos y responsabilidades. Así, por ejemplo, el alumno que ocupe la responsabilidad de Director elaborará un desglose y plan de trabajo específico para cada ejercicio, así como un guión técnico y una planta de planificación. Por su parte, quienes hagan las veces de Director de Fotografía y Director de Arte desarrollarán una planta de luces y un diseño de decorado. Los rodajes contarán con la participación de los alumnos de la Diplomatura de Interpretación y el material rodado deberá ser editado en las salas de edición de la escuela. En la fase de rodaje, todos los ejercicios se realizan en plató profesional equipado y se utilizan varios modelos de cámaras digitales y equipos de edición Final Cut para la postproducción de montaje y sonido. La organización de estas prácticas cuentan con la el apoyo del Tutor del Curso. Su participación se orienta a favorecer la comunicación creativa, indispensable para que un proyecto audiovisual adquiera su máxima calidad. Además, tras la realización de las prácticas, el Tutor las analizará en clase, de manera que los alumnos podrán ir evolucionando y tratar de corregir errores en los sucesivos ejercicios. Este Plan concluye con el rodaje y postproducción de varios cortometrajes de autoría colectiva, rodados en digital y postproducidos en Final Cut. Se estructura en tres fases: RONDA 1: Los alumnos se dividen en grupos de reducidos y ruedan prácticas de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, pasando por el de Director, el de Ayudante de Dirección-Script, el de Cámara y el de Montador. El guión lo escribe el Tutor teniendo en cuenta lo que ha aprendido el alumno hasta ese momento. RONDA 2: Los alumnos se dividen en grupos de más amplios y ruedan una práctica de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, a los cargos anteriores se unen el de Productor, Director de Fotografía y Técnico de Sonido. Además, el resto de alumnos colaboran en la Dirección de Arte y como Eléctricos. El guión pasa a ser escrito por los propios alumnos, que de esta forma también trabajan como Guionistas. PRÁCTICAS FINALES: se producen 2 cortometrajes realizados por los alumnos de manera conjunta. Dependiendo de sus calificaciones se incorporan a unos puestos u otros. Disponen de dos jornadas de rodaje y dos jornadas de montaje para estas prácticas. 14

15 DIPLOMATURA DIPLOMATURA de DIRECCIÓN de DIRECCION CINEMATOGRÁFICA DE CINE 2012/13 SEGUNDO 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE 2dir 2º AÑO: DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJE El objetivo principal del 2º curso es enseñar a los alumnos los fundamentos de la narración cinematográfica en todas sus facetas, desde la planificación al montaje, pasando por la dirección de actores y el guión, de forma que dispongan de todos los recursos necesarios para trasladar a la imagen cualquier secuencia de un guión. PLAN DE ESTUDIOS: NARRATIVA AUDIOVISUAL ESTILOS CINEMATOGRAFICOS I DIRECCION DE ACTORES I GUION ANALISIS FILMICO AYUDANTE DE DIRECCION SCRIPT OPTICAS CROMA KEY PLAN DE PRACTICAS: SEMANALES cada Director dirige 2 prácticas. Conjuntas con alumnos de Fotografía, Montaje e Interpretación. EXTERNAS son exclusivas de Dirección. SEMESTRAL O PREVIA CORTOMETRAJES Práctica Final, 1 por director. Conjuntas Guión, Producción, Fotografía, Montaje e Interpretación PROFESORES ERNESTO MARTIN SACRISTAN DIRECCION Coordinador y Profesor de la Diplomatura de Dirección de Cine, en nuestro Instituto y Profesor del Master de Cinematografía Digital de la ECAM. Ha dirigido El chocolate del loro (Jorge Sanz, Quique San Francisco, Natalie Seseña, etc), largometraje producido por Enrique Cerezo y tiene varios años de experiencia como realizador de TV, publicidad y videoclips. También en 2010 ha dirigido su segundo largometraje Perro Flaco- que se rodó y se posprodujo íntegramente en digital y que en los próximos meses iniciará su andadura en festivales. ESTEBAN ROEL DIRECCION DE ACTORES Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el. 15

16 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE LOLA MAYO GUION Es guionista de cine, directora de documentales y escritora. Ha dirigido muchas de las producciones emitidas por Documentos TV, de Televisión Española. Durante las 3 últimas temporada ha producido o dirigido 16 programas para ese espacio y ha sido galardonada con el Premio Reina Sofía de Periodismo. Es co-guionista de los 3 largometrajes dirigidos por Javier Rebollo, Lo que sé de Lola (2006), La mujer sin piano (2009), y El muerto y ser feliz (2012), con varios premios internacionales. Es Profesora de Guión en nuestro Instituto, en la ECAM y en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. MANU GOMEZ AYUDANTE DIRECCION Ha sido Asistente o 1º Ayudante de Dirección de 19 largometrajes y tv-movies entre los que vale mencionar: Yoyes, de Helena Taberna; Todas hieren, de Pablo Llorca; A ciegas, de Daniel Calparsoro; The world is not enough, de Michael Apted o Lisboa; El gran marciano; Al alcance de su mano; En la ciudad sin límites; Los Borgia; El capitán Trueno y el Santo Grial, Sofía, la película, entre otras películas dirigidas por Antonio Hernández. También ha sido 1º Ayudante de Dirección y/o Realizador de varias series de TV entre las que destacan: Aquí no hay quien viva; Ala...DINA; La que se avecina; La fuga y ha trabajado para los spots de varias campañas: Nissan, El Pozo; L OREAL, Coca Cola, etc. OSCAR DURAN DIRECCION DE FOTOGRAFIA Licenciado en Comunicación Audivisual por la UCM y ganador de una Beca Fulbright para realizar un postgrado en EE.UU, donde estudió un MFA (Master of Fine Arts) en Dirección de Fotografía Cinematográfica, en el American Film Institute en Los Angeles. Filmografía de largometrajes de ficción: Wilaya (2011) de Pedro Perez Rosado; Emergo (2010), de Carles Torrens; Entre Lobos (2010), de Gerardo Olivares; Un tiro en la cabeza (2008), de Jaime Rosales, Sección Oficial Festival San Sebastián Premio FIPRESCI de la crítica internacional. La Soledad (2007), de Jaime Rosales. Ganadora de los Goya a Mejor Película y Mejor Director, de Festival Cannes 2007 Un Certain Regard. Fotogramas de Plata 2008 a mejor película. Premio Sant Jordi, 2008, a mejor película. Las horas del día (2003), de Jaime Rosales, Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes Premio Especial del Jurado Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAICI). Nominación Mejor Ópera Prima por la Academia de Cine Europea (Premio Fassbinder). JULIAN SALVADORES POSTPRODUCCION juliansalvadores.wordpress.com Montador-Editor, especializado en técnicas de Posproducción. Durante 18 años ha sido Realizador del Área de Programas y Autopromociones en Canal +. Fue responsable de la formación realizadores y montadores de Sogecable, Canal + y CUATRO, en herramientas Avid y HD. Es profesor con certificación para Avid y Apple Final Cut Pro y Motion 5.Actualmente dirige CINENIC, empresa de postproducción dedicada a trailers, autopromociones, videos corporativos, ficción, cortometrajes, videoclips, etc. 16

17 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE PLAN DE ESTUDIOS JUAN FERNANDO ANDRÉS JEFE DE PRACTICAS Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador. Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas. NARRATIVA AUDIOVISUAL A cargo de: ERNESTO MARTIN SACRISTAN Esta asignatura conforma la base de la formación del director, e incluye el análisis de los ejercicios rodados y editados durante la semana. Se estructura en 15 casos teóricos, cada uno de los cuales plantea un problema concreto de dirección para solucionar. Se explica la teoría en clase, y se entrega una separata con una práctica a realizar en esa semana y que contiene ese problema. Posteriormente, la práctica será visionada y analizada en clase para su valoración. Objetivos: Adquirir un pleno conocimiento de las herramientas con las que cuenta un director y saber cómo utilizarlas de manera óptima. Aprender a leer el guión desde el punto de vista del director de cine. Valorar las intenciones dramáticas que permanecen ocultas en el texto. Descubrir un punto de vista personal sobre el texto. Temario: Los 15 Ejercicios: 1. Dos personajes con uno sentado y uno de sentado a de pie en continuo movimiento. La importancia del plano máster y la planificación en alturas. Práctica: Separación 2. Cuatro personajes en una mesa. Los ejes y el ritmo en la planificación. Práctica: Crimen 3. Tres personajes en continuo movimiento en un decorado. Movimientos de cámara y soluciones en montaje al movimiento. Práctica: Rabia 4. El plano secuencia. Ventajas e inconvenientes de este lenguaje. Práctica: Secuestro 5. Dos personajes, un decorado y un tiempo prolongado. La necesidad de elipsis y la opción de las transiciones frente a las soluciones en el montaje a corte. Práctica: Secuestro 6. Los exteriores. Un trabajo diferente del que hay que conocer las técnicas. Práctica: Yonqui 7. La localización natural. Los problemas de la falta de espacio y la planificación obligada por las circunstancias. Práctica: Camerino 17

18 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE Dos personajes y dos decorados contiguos. Montaje paralelo y relación de espacios a través de la cámara. Práctica: Tanatorio El tono. Cómo solucionar una misma secuencia trabajándola en diferentes rangos tonales. Práctica: Reencuentro La multicámara. Situación de dos personajes en movimiento y empleo de la multicámara. Ventajas e inconvenientes de trabajar con más de una cámara. Práctica: Estatua El movimiento de cámara. Cómo optimizarlo y cuáles son sus implicaciones de cara al montaje. Práctica: Final El trabajo coral. La dirección de actores y soluciones de la puesta en escena. Práctica: Juicio Final Los insertos o planos detalle. Separata en la que aparezcan de forma numerosa, para destacar su importancia y como manejarlos en planificación y de cara al montaje. Práctica: En la cama Rodaje en un coche. Diferentes posibilidades. Práctica: A escribir por alumnos. Exteriores + Coreografía. Trabajo coral con la premisa de que el género sea musical y la localización un exterior. Práctica: A escribir por alumnos. ESTILOS CINEMATOGRÁFICOS I A cargo de: ERNESTO MARTIN SACRISTAN El objetivo es que los alumnos vayan encontrando su manera de contar, empiecen a apuntar un estilo propio y una individualidad. Para ello se estudian los diferentes estilos cinematográficos significativos a lo largo de la Historia del Cine, haciendo que los alumnos los adquieran las claves de cada uno. Cada semana se realiza una práctica inspirada en el estilo que se plantea. Seguidamente, se realizará un análisis y valoración del material rodado. Temario: Los hermanos Lumiére. El comienzo del Cine. El cine mudo. Comedia El cine mudo. Drama. La comedia clásica. El drama clásico. Drama El melodrama clásico. El cine negro clásico. El terror clásico. La ciencia ficción clásica. El surrealismo. El neorrealismo. Drama. La comedia neorrealista. DIRECCIÓN DE ACTORES A cargo de: ESTEBAN ROEL Es una parte esencial de la labor de un director de cine o televisión, y uno de los pilares de la Diplomatura. Esta asignatura continúa su recorrido durante todo tercero. El estudiante comprenderá y aplicará las bases para obtener de un actor su máximo potencial como intérprete. Para esto la asignatura se dividirá en una parte teórica (20%) y otra práctica (80%). Partiendo de la diferencia entre una dirección teatral a una dirección cinematográfica irá aprendiendo un método que le dé las herramientas para afrontar un proceso de comunicación con sus actores y obtener el efecto emotivo y sensorial que requiera el plano. Objetivos: Comprender la importancia de lo dramático en la narración cinematográfica 18

19 DIPLOMATURA de DIRECCION DE CINE 2012/13 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE Comprender cuál es la labor del actor y cuál la del director. Aprender los conceptos dramáticos básicos. Comenzar a aprender una técnica exclusiva de Dirección de actores para Cine. Temario: El actor y el director: Trabajo y relación de para el desarrollo de escenas de mas de tres paginas La violencia: Identificar el elemento motor de toda historia y su desarrollo a lo largo de la misma. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes. Etapas interpretativas: Elemento técnico que permite que el director le dé a su actor las pautas para desarrollar el personaje con una lógica de comportamiento y conductas no importando las alteraciones posibles que pueda tener el guión. La Actitud: Conocer y dominar la parte sustancial del estado anímico que permitirá tener un control energético del personaje El Comportamiento: Todos los matices posibles de una persona se dan por su comportamiento si este se controla; se controla la expresividad La Conducta: Los personajes se conducen siempre autoimpulsados por una necesidad que los obliga a entrar en acción. Un director debe saber encauzar esos impulsos. GUION A cargo de: LOLA MAYO Qué es un guión cinematográfico. Se puede enseñar a escribir guiones? Las pseudoreglas del academicismo: lo lingüístico frente a lo sensible, el sentido frente al sentimiento. El guión como parte de un cuerpo: secuencia, escena, sinopsis, tratamiento, guión. Dónde nos esperan las películas: imágenes versus ideas. Contra la moraleja y por la ocultación del mensaje. La imaginación como enemiga del guionista: la libertad en la creación puede ser peligrosa. El gran secreto de la transformación: del papel al cine. Las imágenes fundamentales y fundacionales de una historia. Misterio del punto de vista y del personaje: sin personaje no hay tema. Los peligros del psicologismo. Lo común llevado al guión: las pequeñas insignificancias de la vida cotidiana. El difícil arte de los diálogos. Cómo crear, mantener y resolver la tensión, una suma de anticipación e incertidumbre. El final de una historia: sin final no hay principio. Las trampas. La suspensión voluntaria de la incredulidad. Ejercicios: Se comenzará con ejercicios individuales que permitan al director familiarizarse con su propia expresividad y capacidad de comunicación con un actor a través de la escenificación de varias secuencias creadas por los alumnos que serán posteriormente analizadas por el grupo. 19

20 DIPLOMATURA DIPLOMATURA de DIRECCIÓN de DIRECCION CINEMATOGRÁFICA DE CINE 2012/13 2º AÑO: DIRECCION DE CORTOMETRAJE ANÁLISIS FÍLMICO A cargo de: ERNESTO MARTIN SACRISTAN Se procederá a analizar diferentes películas de distintos géneros y épocas ( Seven, Las horas, La sombra de una duda, Uno de los nuestros, 9 vidas, etc.), tratando de desmenuzarlas desde la perspectiva del director, de forma que los alumnos vayan conociendo las herramientas con las que cuentan a la hora de crear su estilo. Además se propondrá a los alumnos que traigan películas que les interesen para que trabajemos con ellas, y la asignatura se convierta en uno de los pilares de su aprendizaje como directores. SEMINARIOS Además a lo largo de segundo curso se realizan seminarios cuyo objetivo es el de ampliar la formación de los alumnos diferentes profesiones relacionadas con la dirección o de herramientas específicas. Estos seminarios son: Ayudante de dirección. Script Fotografía: ópticas fijas Uso del Croma Key PLAN DE PRÁCTICAS Hay cuatro tipos de prácticas: PRÁCTICAS SEMANALES: se encargan de producir los guiones de la asignatura de Narrativa Audiovisual. Se realizan en grupos, con horarios regulares y las organiza el Jefe de Prácticas. Los rodajes se llevan a cabo en su mayoría en los platós y con equipos técnicos del Instituto. Se montan en las cabinas de Montaje del Instituto en los horarios y fechas indicados. Incorporan alumnos de las Diplomaturas de Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación. PRÁCTICAS EXTERNAS: se desarrollan en paralelo a la asignatura de Estilos Cinematográficos y se llevan a cabo con un equipamiento técnico mínimo fuera de los horarios regulares. Son exclusivas de la Diplomatura de Dirección. PRÁCTICA SEMESTRAL O PREVIA: incorpora además a los alumnos de Guión y Producción y pueden tener mayor duración o equipamiento. PRÁCTICAS FIN DE CURSO DE CORTOMETRAJE: cada alumno de Dirección dirige un cortometraje y participa en otros cargos al menos en otros tres. Se realizan en grupos y los organiza el Jefe de Prácticas. Incorporan alumnos de las diplomaturas de Guión, Producción, Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación. 20

21 DIPLOMATURA DE DIRECCION DE CINE 2012/13 3º AÑO: DIRECCION DE LARGOMETRAJE 3dir TERCER AÑO: DIRECCION DE LARGOMETRAJE Una vez superado el Segundo Año de la Diplomatura, con su correspondiente cortometraje, los alumnos ya tienen conocimiento de la gramática audiovisual y, por lo tanto, ya saben "contar en imágenes". A lo máximo que puede aspirar un narrador audiovisual es a dirigir un largometraje. No por el prestigio, premios, o dinero que pueda traer sino por que es el relato audiovisual más complejo que sigue existiendo después de algo más de un siglo de imágenes en movimiento. El director como máximo responsable artístico de la película debe llegar a ser capaz de tener todo el largometraje en la cabeza, todos los elementos de cada área: iluminación, decorados, vestuario, interpretación, música, etc. tienen que estar presentes en cada decisión que toma en rodaje y además ser capaz de imprimir el ritmo adecuado a cada plano para no perder la atención del espectador y el tono apropiado para manejar a su antojo las emociones del espectador. Es un trabajo muy vasto y complejo. El salto del cortometraje al largometraje es abismal, comparable al de pasar de escribir un relato corto a una gran novela, por eso es recomendable realizarlo la primera vez dentro de un proceso académico. De otra forma podría resultar frustrante que algo por lo que siempre se ha luchado no acabe cumpliendo las expectativas creadas. El objetivo principal del curso es capacitar al alumno-director para dirigir un proyecto de largometraje, y sólo se puede conseguir haciendo uno. Durante el curso, el objetivo de las asignaturas es que la película sea la mejor posible, pero incluso errando en el resultado final, el curso puede ser completamente satisfactorio por haber cumplido el objetivo de haber aprendido a hacer un largometraje, siendo el siguiente paso natural poder hacer cada uno su propia película. Se realizan las distintas fases: preproducción, rodaje y posproducción, intentando llegar lo más lejos que sea posible para la propia película con la distribución y exhibición. Durante cada fase el principal ejercicio es ampliar la capacidad de dirigir de un alumno para que sea capaz de pensar un largometraje. Es por ésto que se puede escribir y rodar una película entre 9 ó 12 alumnos, el ejercicio de pensar en largometraje lo hacen todos totalmente, aunque sólo ejerzan de directores en la parte que les corresponda (unos 10 minutos de material montado). También serían objetivos del curso: - Conseguir experiencia suficiente para desarrollar proyectos propios. - Saber adaptar la esencia de lo que queremos contar a los medios con que contamos en cada momento. El formato del curso gira completamente en torno al largometraje: sus asignaturas, calendarios, ejercicios etc, están completamente enfocados a preparar esa experiencia. PLAN DE ESTUDIOS: LABORATORIO DE DIRECCION ESTILOS CINEMATOGRAFICOS II DIRECCION DE ACTORES II GUION II PRODUCCION MUSICA PARA CINE DISTRIBUCION Y VENTAS PLAN DE PRACTICAS: CORTOS SEMANALES LARGOMETRAJE