Taller de escritura de largometrajes «La voz propia» Tomàs Aragay

Transcripción

1 Taller de escritura de largometrajes «La voz propia» a cargo de Tomàs Aragay Madrid, del 16 al 19 de diciembre de 2014 Organizado por: DESTINATARIOS: Profesionales y estudiantes del mundo audiovisual interesados en todas las fases de elaboración de un guion para largometraje cinematográfico. El taller también está abierto a los espectadores aficionados a este género. OBJETIVOS: El objetivo fundamental de este curso es el de compartir la metodología de trabajo y la escritura que Tomàs Aragay aplica a la hora de construir y escribir los guiones. La idea es compartir esta forma de trabajo para concienciar a los participantes que el objetivo básico y primero de cualquier 1

2 escritor de guiones tiene que ser encontrar su propia voz y las herramientas necesarias para desarrollarla, así como ser capaz de trasladarla al papel en forma de historia o de guion cinematográfico. Por lo tanto, la finalidad última del curso es potenciar, despertar y facilitar la capacidad de cada participante de encontrar y reflexionar sobre sus propias formas de escritura y la adecuación de estas formas a la sensibilidad, la voluntad y la necesidad de expresión de cada uno de nosotros. Conoceremos, pues, la manera de trabajar de Aragay y la relación que este tiene con su voz y su necesidad de expresión, y analizaremos este método a partir de dos de sus películas. De este modo, encontraremos espacio y preguntas para que cada participante ponga en cuestión su voz y su propia metodología. DESCRIPCIÓN DEL CURSO: Se trata de un curso avanzado pero fácil de asimilar en que reseguiremos los pasos fundamentales que Tomàs Aragay aplica a la hora de construir sus guiones para películas. Escribir un guion de cine es un proceso personal y muy particular. Más allá de ciertas ideas y normas «básicas» que generalmente afectan y se aplican a todos los guiones, cada guionista acaba construyendo un sistema y unas herramientas propias y personales que le permiten desarrollar su voz y encontrar una forma de escritura capaz de transmitir su sensibilidad. A lo largo de su carrera como guionista, Tomàs Aragay ha colaborado con directores como Cesc Gay, Elena Trapé o Mar Coll. Durante estos años han desarrollado una metodología de trabajo propia y especial: un proceso con una serie de pasos en que los elementos dramatúrgicos, temáticos y dialectales establecen una serie de relaciones y se combinan de una manera determinada para hacer emerger su tipo de cine. Un cine en que cada película responde a una temática concreta y compleja que se quiere enfocar teniendo en cuenta todos los matices; un cine en que cada película busca la forma narrativa y el tono más adecuados para expresar todos los aspectos de la temática. Y todo mediante unos personajes y unas historias y situaciones creíbles y cercanas que tienen que permitir que un amplio espectro de público se sienta identificado. 2

3 El programa de este taller, que se estructura en cuatro días, propone lo siguiente: Una primera sesión en la que se explicará de manera detallada y teórica qué es la metodología que el autor, conjuntamente con los directores con los cuales ha colaborado, aplica a la hora de construir los guiones. Paso a paso y con normas y estructuras claras, concretas y concisas, repasaremos todo el proceso, de los primeros diálogos previos donde la idea y la temática de la posible película todavía son muy difusas a la reescritura del guion hasta su versión definitiva. Una segunda sesión en la que se proyectará la película En la ciudad (ganadora de varios premios de guion a escala internacional y nominada al mejor guion en los Premios Goya), para después poder discutir con los participantes la aplicación concreta del método expuesto en la primera sesión. Una tercera sesión en la que se proyectará la película Una pistola en cada mano, el último film de Cesc Gay, por el cual los dos guionistas fueron galardonados con el premio Gaudí al mejor guion. También veremos cómo ha funcionado la aplicación del método a la hora de construir esta historia coral y compararemos las dos películas para ver cómo la forma y las herramientas de escritura evolucionan y cambian a lo largo de los años. Para finalizar, dedicaremos la cuarta sesión a dar espacio a cada participante para que exponga sus dudas, preguntas y cuestionamientos, así como la relación de estas dudas e ideas respecto a su metodología como escritor. Una sesión, pues, para abrir el debate sobre la voz propia de cada cual y las formas y las herramientas que tenemos al alcance para poder acceder. PROGRAMA: 16 de diciembre: El método. Desde la base hasta la punta del iceberg - La idea fuerza idea filosófica, la base de la pirámide - Las diversas caras de nuestra idea. La visión global y los matices - Un principio y un final claros. Un punto de partida y un punto de llegada. La forma narrativa ideal - Las partes de nuestra historia. Unos personajes, un lugar, un tiempo 3

4 - Las secuencias dentro de cada parte. Cada secuencia es una película. Ritmo. La mirada del primer montaje - Cada secuencia es un mundo en sí. Las fichas y el ritmo interno. La entrada y la salida de cada una - La escritura del guion - La reescritura del guion. Cuestiones de forma y mirada del espectador 17 de diciembre: Visionado de la película En la ciudad y análisis de la aplicación del método - La mentira como forma de construcción de nuestras historias de amor - Diversas formas de mentira - La coralidad. Forma ideal de narración en este caso - Construcción de la coralidad, problemas de ritmo, diversidad, tono y coherencia del todo - Principio y final, construcción de la tensión dramática en función de un final claro - Construcción de cada trama por ella misma y ensamblaje de todas ellas en un único guión 18 de diciembre: Visionado de la película Una pistola en cada mano y análisis de la aplicación del método - El género masculino y su pérdida de sentido en la sociedad contemporánea - Tipologías y casos particulares - El tono. La búsqueda de la comedia inteligencia, con contenido y emoción - La búsqueda de situaciones donde todo se verbalice. Forma contradictoria para exponer el tema de manera cruda e irónica - La estructura en forma de cuentos, historias separadas que forman un todo - La no-emisión de mensajes morales. Conseguir la reflexión del espectador sin adoctrinarlo 4

5 4º día: Discusión abierta: la voz propia, la investigación de una metodología personal - Debate sobre las características y la importancia de la voz propia del escritor. Hay que tener algo que decir y un punto de vista sobre las cosas. - Exposición y discusión en grupo a partir de preguntas, dudas y contradicciones de la metodología explicada y su aplicación en los dos casos prácticos estudiados. - Espacio para que cada alumno exponga y comparta problemas, ideas y metodologías propias con el resto del grupo. PROFESOR: Tomàs Aragay Sastre (Barcelona, 1968) Estudió Dirección y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático (Institut del Teatre) de Barcelona. Es coguionista de películas como por ejemplo Krampack, En la ciudad, Ficción, Blog o Una pistola en cada mano, con las cuales ha obtenido nominaciones al mejor guion en los Premio Goya de los años 2000 y 2002 y varios premios en festivales internacionales. En 2013 obtuvo el premio Gaudí al mejor guion por Una pistola en cada mano. Desde el 2002 es profesor de guion de largometraje en l Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Además, ha impartido seminarios en varios centros y universidades, como por ejemplo la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, en Cuba, y el curso internacional de escritura de cine de Ibermedia, la Fundación SGAE y la Fundación Carolina en Madrid. Fue cofundador, junto con Roger Bernat, del desaparecido colectivo de teatro General Eléctrica ( ). Obtuvo el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid con la obra Cruza cuando lo hombrecito esté en verde (1997) y el premio de autor del festival Rencontres Chorégraphiques Internationales de Sena Saint-Denis con la pieza John Kovach, state of emergency (Francia, 1999). Desde el año 2000 codirige, junto con Sofía Asencio, la Sociedad Doctor Alonso, con la cual han estrenado diferentes espectáculos: Tomorrow will be like today, Shopping bread, Sobre la belleza, 5

6 Santa Sofía, el solo de una ignorante, Sobre la muerte, El traspiés de Luisa, Volumen II, Retratos o si yo fuera, Club Fernando Pessoa o Ácido folklórico, entre otros, que se han representado en diferentes escenarios y festivales de todo el mundo. FECHAS, HORARIO, LUGAR DE IMPARTICIÓN Y DURACIÓN: Fechas: del 16 al 19 de diciembre de 2014, de 15 a 20h. Lugar: Aula de Formación de Fundación SGAE Calle Bárbara de Braganza, 7 - Madrid Duración: 20 horas MATRÍCULAS: ALUMNOS NUEVOS ANTIGUOS ALUMNOS SOCIOS SGAE Coste del curso SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS: Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo, o hasta el día de comienzo del curso. Realización sujeta a un mínimo de inscritos. INFORMACIÓN: Fundación SGAE Departamento de Formación Ángela Gómez Tel Fax angomez@fundacionsgae.org NOTA: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren. 6