Fotografía. expresiones, prácticas y saberes del lenguaje fotográfico. Presentación. Antecedentes. Diplomado en FACULTAD DE ARTES

Transcripción

1 Diplomado en Fotografía expresiones, prácticas y saberes del lenguaje fotográfico Presentación El Diplomado se plantea como una oportunidad de aprendizaje y profundización práctica en el uso de la herramienta fotográfica y sus posibilidades estéticas. A la vez se pretende construir un espacio intensivo de reflexión sobre el papel que la imagen fotográfica tiene en nuestra cultura visual. Se busca lograr en el estudiante un nivel idóneo del dominio del lenguaje fotográfico, teniendo en cuenta las múltiples perspectivas que éste campo ofrece, así como los aspectos técnicos, creativos, estéticos, críticos y conceptuales que la fotografía abarca. Como objetivo primordial se busca que cada estudiante aplique las herramientas que se le ofrecen al desarrollo de su propio quehacer visual, y que logre implementarlo, generando una propuesta estética y conceptual a partir de la apropiación de los conceptos y técnicas que el diplomado pone a su disposición. Antecedentes Desde la creación de la carrera de artes visuales la Universidad Javeriana ha venido incrementando su capacidad de trabajo en el área de la fotografía. Actualmente se cuenta con un grupo destacado de profesores cuyo trabajo es ampliamente reconocido en el medio artístico, y de la misma manera se cuenta con una serie de insumos y herramientas que posibilitan un trabajo creativo extenso (cámaras, estudio, equipos de iluminación, laboratorios etc.). Conocedor de estas ventajas al interior de la Facultad, el programa de Educación Continua de la Facultad de Artes ha desarrollado propuestas en el área de fotografía durante el último año. Estas propuestas han estado dentro de los estándares de alto nivel académico que caracterizan nuestros programas. Los antecedentes incluyen un seminario de Fotografía documental titulado Tras las huellas de lo real que se dictó distribuido en 3 módulos desde Julio a septiembre de 2008 y que concluyó con una exposición en La Casa Ensamble en noviembre del mismo año y un taller de fotografía de medio y gran formato durante los meses de octubre y noviembre en el que se exploraron las posibilidades creativas de los formatos de alta calidad. 1

2 Todas estas actividades han contado con una amplia recepción por parte de nuestro público y han demostrado la demanda existente con respecto a una formación continua de alta calidad en el área de la fotografía. Partiendo de estos antecedentes se ha gestado la propuesta de un Diplomado en Fotografía que complemente los conocimientos y habilidades de aquellas personas interesadas en el lenguaje fotográfico. El diplomado reúne un grupo de conferencistas especializados y un programa que permite sumergirse no sólo en una reflexión conceptual profunda sobre este lenguaje sino también en los retos prácticos y creativos que la disciplina exige. La primera versión de este diplomado se desarrolló con gran éxito en el segundo semestre de 2009 y para esta versión la propuesta se ha optimizado con miras a implementar un mejor trabajo creativo. Objetivos 1) Uno de los principales objetivos de este curso es el reconocimiento de la realidad en términos visuales para revelar el carácter y esencia de lo fotografiado con una visión propia. El estudiante encontrará su estilo y una temática propia para llegar a un equilibrio entre la forma y el contenido. Al lograr un conocimiento técnico y práctico de su equipo fotográfico y revelar sus propias fotografías, el estudiante podrá capturar y descubrir sus ideas y sentimientos acerca de sí mismo y el cambiante y contradictorio mundo que lo rodea. Se hará un recorrido desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días con algunos de sus más representativos protagonistas, para dotar al estudiante de una perspectiva que le facilite el enfoque de su trabajo. Los temas del retrato, paisaje, arquitectura, fotografía documental, reportería gráfica y secuencia fotográfica serán materia de estudio con ejercicios prácticos. Estas fotografías reflejarán la medida de su conciencia, experiencia, sensibilidad y estilo propio. 2) Visualizar los valores de la imagen en los diferentes tonos de grises, y valores extremos de luz dura y luz suave de acuerdo a su intención. Al dominar el sistema de zonas propuesto por Ansel Adams, el estudiante dispondrá de un poderoso y útil instrumento para la elaboración de un buen negativo y su óptima ampliación. La técnica del forzado de películas permitirá al estudiante entender la naturaleza del negativo, y le permitirá tomar fotografías en todas las condiciones de luz posibles. Se aplicará en la fotografía documental, el reportaje gráfico, el retrato, la fotografía de escenario, la fotografía en cine y televisión, el ensayo fotográfico y la fotografía nocturna. Se reflexionará sobre estos géneros de la condición humana que definirán el estilo y la visión propia del estudiante. Temario 1er Módulo: Introducción al Lenguaje Fotográfico. 24 horas: 8 sesiones de 3 horas cada una. 2º Módulo: La cámara fotográfica digital: panorama de usos y posibilidades. 15 horas 5 sesiones de 3 horas cada una. 2

3 3er Módulo: Por una teoría de la imagen fotográfica. Creencias, actitudes y retóricas propias del dispositivo fotográfico. 4º Módulo: Hacia la construcción de un ensayo fotográfico. 5º Módulo: Taller de fotografía de medio y gran formato 30 horas 10 sesiones De 3 horas cada una 6º Módulo: Taller de fotografía experimental. 12 horas 4 sesiones De 3 horas cada una. 7º Módulo: Taller Introducción a la edición Digital 8º Módulo: Gestión y Curaduría Fotográfica Metodología La teoría del tema y género fotográfico seleccionado con sus técnicas básicas se practicará con temas fotográficos en exteriores y en estudio. En las siguientes clases en sesión de cuarto oscuro se procederá al revelado y ampliación de las fotografías tomadas. Se proyectarán diapositivas, videos documentales y argumentales como sustentación de los temas. Estos estarán apoyados por las lecturas temáticas asignadas por el profesor y expuestas por los alumnos en clase. Docentes Guillermo Santos Docente Universidad de los Andes y Javeriana. Departamentos de Arte. Con una formación en antropología de la Universidad Nacional de Colombia y en estudios cinematográficos y audiovisuales de la Universidad de Paris III, Guillermo Santos se ha dedicado a actividades de creación artística e investigación en torno a la imagen y la representación visual, especialmente la fotografía. Ha desarrollado tareas de investigación sobre problemáticas urbanas de Latinoamérica, fue coordinador académico y desarrolló la metodología de recopilación de información visual del proyecto Culturas Urbanas en América Latina y España desde sus imaginarios Sociales y se ha desempeñado como docente en las principales Universidades de Bogotá en campos de las artes visuales, la comunicación y los estudios culturales sobre lo visual. Actualmente divide su tiempo entre la docencia, la fotografía independiente y sus propios proyectos artísticos. Vive y trabaja en Bogotá. 3

4 Viki Ospina Actividad fotográfica profesional: 38 Años Formación: Periodista profesional. Dirección de fotografía de cine con Adelqui Camusso. Talleres de cine y Filosofía y Letras. Colaboraciones para medios: Cromos, Cambio 16, Semana, Revista Arte en Colombia, Ojo al Cine, Caras, Gaceta de Colcultura, La Patria, El Espectador, El Heraldo. Vanguardia Liberal, La Prensa, The Washington Post, Business Week, Revista Vigencia de Buenos Aires. Cubrimientos periodísticos destacados: Reportaje Indupalma en El Periódico. Palacio de Justicia para la Agencia de noticias Reuters. Oposición a Stroessner para el periódico Washington Post. Reportaje sobre las tres grandes religiones del mundo, Jerusalén para la revista Diners. Intifada, Jerusalén. Reportajes gráficos escritores, pintores, políticos, personajes: Vargas Llosa, Garcia Márquez, Leo Matiz, Alejandro Obregón, Mutis.Eduardo Caballero Calderón, Pelé, etc. Santiago Aguirre Sánchez Con estudios en fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, México. D. F y profundización en neodocumentalismo, las técnicas avanzadas de laboratorio; documento y ficción en el proceso fotográfico; ensayo fotográfico. Se ha dedicado al trabajo de ensayo fotográfico con especial énfasis en desplazamiento forzado. Desarrolla recopilación de registro visual de procesos de movilización y formación de mujeres en contra de la guerra. Realiza actividades de fotografía documental sobre las realidades de la sociedad colombiana y latinoamericana. Actualmente vive en Bogotá, se desempeña como fotógrafo free lance; como asesor de registro visual de la Ruta Pacífica de las Mujeres y de la Corporación Casa de la Mujer y conforma el equipo de creativos de la Campaña la Violencia contra las mujeres no va más, apoyada por la Unión Europea e Intemón-Oxfam. Juanita Carrasco Su vida e investigación han transcurrido en torno a la ciudad y el territorio. Viene de la pintura en un proceso de movimiento que la ha llevado a experimentar con diferentes medios, encontrando en la fotografía la herramienta adecuada de representación que cuestiona la veracidad de la imagen y la naturaleza de la realidad misma. Maestra en artes visuales de la Universidad Javeriana, especializada en creación multimedia en la Universidad de los Andes, acaba de culminar un Master en Fotografía, Arte y Técnica en el que impartían clase artistas como Joan Foncuberta, Luis González Palma, Bleda y Rosa, Marta Gili, Xavier Rivas, Daniel Canogar, Estrella de Diego y Esther Ferrer entre otros. Trabajando complementariamente como galerista en la Galería Valle Ortí de Valencia-España, dictando cursos de imagen digital en Espai d Art Fotografic, escuela de fotografía en España, y como fotógrafa comercial con empresas como El Tiempo y editoriales como Puntoaparte con las cuales a producido algunas publicaciones. 4

5 A participado en exposiciones tanto individuales como colectivas como Champeta Cinemateca Distrital. Bogotá, Contactos CMC la Mercé. Burriana, Reverberaciones Fotología 5 L.A. Galería. Bogotá, Lugar no Lugar Mercado Fuercarral. Valencia, Breakpoint. Momentolux. Valencia, Breakpoint Colombia. Lialab. Bogotá, Actualmente trabaja en Lialab (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes) con un equipo de profesionales en el medio del arte en donde se dedica a gestionar, producir y promover artistas junto con sus obras a través de talleres, y de trabajo asistido y personalizado en la post-producción de obras fotográficas. Junto con Momentolux ( promueve BRAKPOINT, iniciativa que surge en Valencia España con el propósito de fomentar la producción artística. Se define como un generador de ideas, proyectos e intercambios artístico-culturales que busca acercar arte y vida apoyando la producción de una manera eficaz y asistida. Juan Carlos Alonso Maestro en Artes Plásticas con opción en Literatura de la Universidad de los Andes (Grado Meritorio), con estudios profesionales en Fotografía en la Escuela GrisArt de Barcelona y Posgrado en Estudios Sobre la Cultura Visual de la Universidad de Barcelona. Actualmente se desempeña como docente de Fotografía Básica y Fotografía Avanzada en la Universidad Javeriana, como docente de Dibujo Básico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y como docente de Fotografía II en la Academia de Artes Guerrero. Ha ganado diversos premios como Mención en la 6ª Bienal. 20 Salón Colombiano de Fotografía en Medellín, el 1er Premio en Con el Mundo a tus Pies de Outback, el 1er Premio en la II Bienal ASAB. Prácticas Fotográficas, el 2º Premio en el 11 Concurso Nacional de Fotografía Documental. Los Trabajos y los Días, el 2º Premio Beep Art. Primer Concurs d Art Tecnològic en Barcelona y el 2º Premio en el 8º Concurso Nacional de Fotografía Documental. Los Trabajos y los Días, entre otros. Ha tenido exposiciones individuales en la exhibición pública Los Payasos Publicitarios. Un Símbolo de Bogotá en los mupies de publicidad de los paraderos de bus en Bogotá, y la exposición Reinas en Fotología 6. Ha participado en diversas exposiciones y festivales colectivos como el 3er Salón de Arte Bidimensional, la 5ª Bienal. 19 Salón Colombiano de Fotografía (Medellín), Colectiva Fotónauta (Barcelona), III Feria Internacional de Arte FIAMM 2003 (Maracaibo), ARTBO 2005, Fotología 4, Cinesul. 12 Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo (Rio do Janeiro y Brasilia), 8th Cine Las Américas (Texas), Albacete Documental 2005 (Albacete), Alucine. 6th Toronto Latino Film & Video Festival (Toronto), Fotónauta (Barcelona), Resfest 2004 (São Paulo), Jóvenes Talentos FOTOMUSEO, XI Junio. Mes de la Fotografía en Xalapa 2002 (Puerto de Veracruz) y Fotosemana, entre otros. Hace parte de la colección de Fotografía de la Escuela Nacional Sindical en Medellín y de la colección de arte tecnológico de Data Logic- Beep en España. Es representado por la Galería Fotónauta de Barcelona. 5

6 Clemencia Poveda Realizó sus estudios de fotografía en el Istituto Europeo de Design, Roma, Italia y en L Ecole National de la Photographie D Arles, Francia. Desde 1986 hasta 1996 combinó la producción artística fotográfica personal con el trabajo en el campo de la fotografía comercial (retrato, teatro, moda y publicidad), área que abandonó en 1996 para dedicarse a la educación. Desde 1996 hasta hoy es catedrática en el área de fotografía en la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana y desde 1998 en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. En 2001 se inició en la curaduría fotográfica. En 2002 creó Fotología, Festival Internacional de Fotografía de Bogotá, evento que dirige, gestiona y cura. En la actualidad prepara la séptima edición que se realizará durante agosto de Vive y trabaja en Bogotá. Informes e inscripciones Programa de Educación Continua - Facultad de Artes Cra. 7 No Edificio Pablo VI - Segundo piso Teléfono: Ext 2456, 2449 educontinuaartes@javeriana.edu.co 6