El Fausto Criollo. Cómo Estanislao Del Campo despolitizó el género gauchesco

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1 El Fausto Criollo Cómo Estanislao Del Campo despolitizó el género gauchesco Charline Mertens Ugent Letteren en Wijsbegeerte: Master Taal- en letterkunde Frans- Spaans academiejaar Masterscriptie ingediend tot het behalen van de Master in de Taal- en Letterkunde Frans-Spaans door Charline Mertens Promotor: Prof. Dr. Ilse Logie

2 Agradecimiento En mi Máster de letras tuve la suerte de habitar la tierra argentina por algunos meses. Estudié en la Universidad Nacional de La Plata, un lugar mágico que rezumaba un aire de revolución americana. En locales mucho menos cómodos que los de la universidad de Gante, seguí, junto con unos veinte compañeros argentinos y algunos europeos, entre el mate y el ruido de la ciudad caótica, las clases de Literatura Argentina. Fue apasionante. Viajamos desde los comienzos de la literatura argentina hasta el dandismo de Cambaceres. Aprendí mucho, de una literatura de la que hasta entonces lo ignoraba casi todo y de la política argentina que no parecía haber cambiado tanto desde entonces. Del gran Sarmiento, de los versos perfectos de Echeverría, y sobre todo de la gauchesca. Me fascinó cómo se había formado un lenguaje literario a base del habla popular y cómo se había usado esta poesía para fines políticos y propagandísticos, cómo, finalmente, se formó una literatura propiamente argentina: una literatura de ellos, de los argentinos. En tierra americana todo parece aún más nuevo, se puede sentir bien que las cosas todavía están en evolución, hay una dinámica increíble. La creatividad con la cual se combinan elementos de diferentes culturas: la europea y la indígena, y además las distintas culturas europeas entre sí, me llamó mucho la atención. Creo que la mezcla debe ser la razón por la cual me gusta tanto la literatura latino-americana. El Fausto de Estanislao del Campo, la obra que he tomado como objeto de este estudio, muestra por definición este procedimiento de mezcla, y el afán de los escritores argentinos de crear una identidad propia. En mi trabajo expongo cómo esta obra gauchesca anticipa a Borges y a toda una tradición, en su naturaleza rebelde y en su objetivo de crear una obra argentina. Me alegra haber podido terminar mi estudio con Ángel Rama, un crítico uruguayo muy interesante. Su teoría de la transculturación sintetiza perfectamente lo que quería demostrar con mi análisis del Fausto Criollo. Esta obra ya tiene todos los elementos típicos de la literatura latinoamericana, que ha desplegado una lucha tenaz para constituirse como una de las ricas fuentes culturales del universo. (Rama 2007: 25) Agradezco mucho a mi directora de tesis, la profesora Ilse Logie, que nos ha dado la oportunidad de pasar una temporada en Argentina. Además le agradezco por su paciencia y ayuda en el proceso de escribir. También quiero agradecer a mis profesores argentinos de La Plata, a Maria Minellonno, a Sergio Pastormerlo y a Rubén Dellarciprete, por las clases apasionantes y por la inspiración que me han dado. 2

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4 Contenido I.INTRODUCCIÓN... 5 II. LA GAUCHESCA Nacimiento de la literatura argentina La gauchesca facciosa El funcionamiento del género Los rasgos formales del género III.EL FAUSTO Estado de la cuestión La polémica entre Borges y los nacionalistas Imbert y las cinco formas interiores Bonilla Cerezo y la herencia de cultura alta Investigación La teoría de Josefina Ludmer : la despolitización de la gauchesca El funcionamiento político del Fausto Criollo El gaucho en la ciudad A. La gauchesca bufonesca B. La esencia polémica del género C. La imagen del público y del escritor en Fausto La Parodia y su contexto El mensaje político en el Fausto Futura investigación V.CONCLUSIÓN VI.BIBLIOGRAFÍA ( palabras ) 4

5 El Fausto Criollo, de Estanislao del Campo (1866) Cómo esta obra despolitizó el género gauchesco I.INTRODUCCIÓN Durante la guerra de independencia en Argentina, que dura de 1810 hasta 1825, surge un nuevo género literario: la gauchesca. En 1821 Bartolomé Hidalgo escribió su Diálogo Patriótico. Se trata de una conversación entre dos gauchos en la cual un gaucho explica a otro los derechos y deberes que uno tiene como ciudadano de la nación, o sea que dos personas marginadas conversan sobre política. Con este poema Hidalgo abre el ahora llamado género gauchesco. Josefina Ludmer, crítica destacada en el dominio de la gauchesca, define este género literario como el uso letrado de la cultura popular (Ludmer 1988: 11) o sea el uso de la voz del gaucho por parte de la clase culta. En este trabajo nos proponemos investigar una obra particular dentro de la gauchesca: El Fausto Criollo de Estanislao del Campo. En 1866 Estanislao del Campo escribió su Fausto, conocido como el Fausto Criollo. Del Campo ya había publicado artículos bajo el seudónimo de Anastasio el Pollo. Cuando en 1866 asistió a la obra de Charles Gounod, una versión operística de la historia de Goethe, su amigo Ricardo Gutiérrez, hermano de Eduardo Gutiérrez y testigo de la viva fantasía de Del Campo, lo incitaba a escribir sus impresiones gauchescas de la obra. Ese mismo año Del Campo publicó en el Correo del Domingo y luego como folleto, su versión rural de la ópera. El poema cuenta la historia de un gaucho Anastasio el Pollo (el nombre bajo el cual Del Campo ya había escrito antes) que relata a otro gaucho, Laguna, lo que ha visto en el teatro Colón de Buenos Aires. Ninguno de los dos parece saber distinguir bien entre teatro y realidad. Por consecuencia quedan muy emocionados por la historia. El relato consta de seis partes, la primera parte es una introducción por parte de un narrador y las cinco siguientes representan cronológicamente los actos de la ópera contada por Pollo. La ópera en cuestión es la obra vista por Del Campo, Fausto. Originalmente estaba escrita en francés pero la que vio Del Campo en el teatro Colón (y Pollo en el relato) se daba en italiano. 1 1 Astutti (online) 5

6 No está escrito el texto para un público gaucho, sino para la clase culta de Buenos Aires que entendiera la nota de humor. Porque la risa está justamente en el hecho de que los gauchos no sepan distinguir entre lo representado y lo real. Por lo menos, es lo que pensaríamos después de una primera lectura. Pero el texto es más complejo de lo que parece ser a primera vista. Josefina Ludmer postula que esta obra despolitizó el género gauchesco. La gauchesca es un género literario fuertemente vinculado con la política. Nació en la guerra de independencia como literatura independentista y representará después las distintas fracciones políticas de un país internamente dividido. Pero contrariamente a la demás gauchesca, los gauchos en el Fausto no discutan sobre asuntos políticos, sino que conversan sobre una ópera vista en Buenos Aires, un tema puramente cultural. El Fausto, dice Ludmer, es una parodia del género gauchesco. Y la parodia, siendo un conflicto cultural, opone dos culturas: la cultura alta y la cultura baja popular. Se trata entonces de por un lado, una lectura culta del género gauchesco, y por otro lado de una argentinización de la cultura europea. Y es a base de esta última definición que pensamos poder hacer un ajuste a la teoría de la crítica. Contrariamente a lo que postuló, demostraremos que el Fausto sigue funcionando de manera polémica, como todo el género gauchesco. Situando la parodia Fausto en su contexto original, veremos que con el Fausto el autor se sitúa en un debate político-cultural de la Argentina de aquel entonces. Del Campo se muestra a favor de una literatura nacional, y argentina, que está a la altura de la cultura europea importada. Josefina Ludmer ya le otorgó mucha importancia a este trabajo, como antecesor del Martín Fierro de Hernández, obra cumbre de la gauchesca. Pero más que por su supuesta despolitización, la obra merece atención por haber levantado la gauchesca a la altura de literatura, de arte. El Fausto es un statement en la búsqueda de una cultura nacional, y anuncia una larga tradición de una literatura auténticamente argentina. En este trabajo estudiaremos primeramente la gauchesca en general. Veremos cómo se desarrolló este género durante la guerra de independencia al lado de otros estilos, todos en búsqueda de una voz nacional. Una vez obtenida la independencia el género será usado como modo de persuasión por las distintas fracciones políticas en una argentina dividida. La gauchesca se revelaba la mejor manera para captar la atención de las clases bajas. Para tener un buen entendimiento del funcionamiento político del 6

7 género nos basaremos en las teorías de Josefina Ludmer que ha definido la gauchesca como el uso letrado de la cultura popular. También estudiaremos la forma fija de los escritos gauchescos, empezada por Bartolomé Hidalgo, padre de la gauchesca. En una segunda parte pasaremos a la investigación enfocándonos en el Fausto mismo. Estudiaremos brevemente las críticas de mayor autoridad de la obra afín de tener una base sólida para poder construir nuestra propia crítica. Empezamos con Borges, que redefinió el origen de la gauchesca. Pasamos revista de la teoría de Anderson Imbert que estudió en detalle la complejidad del texto, a través de cinco formas destacadas en el Fausto. Y terminaremos este estado de cuestión con un intelectual español, Cerezo, que estudió las influencias cultas presentas en este texto gauchesco. Finalmente pasaremos a la teoría de Josefina Ludmer. En el artículo En el paraíso del infierno: el Fausto argentino 2 expone cómo Del Campo despolitizó un género profundamente político. Según Ludmer el escritor cambió contenido, espacio y forma y logró escribir un texto autónomo. Y es gracias a la autonomía que el texto puede funcionar como parodia. Pero en la teoría misma de Ludmer encontramos puntos de partida para nuestra propia lectura del texto. Ahondaremos en la línea particular a la que pertenece el Fausto: la línea de relatos de gauchos que visitan la ciudad. Veremos que esta línea particular constituye una crítica al sistema. Además fue la cuña de la experimentación literaria de los escritores argentinos. Gracias a la gauchesca, el pueblo argentino se entrenó en las complejidades de la literatura y se convirtió poco a poco en un público letrado. A partir de esta línea crítica, la gauchesca se convierte en un verdadero género literario. Tendremos que cambiar de opinión sobre el supuesto público visado por Del Campo. También buscaremos una definición más precisa de la parodia, que nos llevará a mirar el contexto político-cultural de la obra. Porque no solamente se sitúa el significado de este procedimiento literario en la oposición texto nuevo y texto parodiado, sino que gran parte de su significado se sitúa en el contexto que generó la obra. Veremos que, contrariamente a lo que postuló Ludmer, el Fausto Criollo sí lleva un mensaje político, en un debate político-cultural: dice que la gauchesca se sitúa al mismo nivel que la cultura europea importada. Lo que hace el escritor con el Fausto es mediar entre dos culturas, y crear lo suyo, crear algo originalmente argentino, para un 2 Ludmer

8 público gaucho ya entrenado en las formas literarias. Así Del Campo empezó una larga tradición que sobrevive en los escritos de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, y en la literatura argentina de hoy en día. II. LA GAUCHESCA Para empezar definiremos los términos gauchesca y gaucho. 3 La gauchesca es el nombre del género literario, no se debe confundir con el nombre del gaucho y menos pensar que este último es quien lo escribe. La gauchesca es una literatura escrita por autores cultos que usan la visión del mundo y el lenguaje del gaucho a favor propio. Podríamos decir que la gauchesca es una mezcla entre dos estilos, el estilo del campo y el estilo de la ciudad. El gaucho por su parte es un tipo social argentino que existió del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Los gauchos eran hombres mestizos, por lo general descendientes de un padre español y una madre indígena, que vivían de la ganadería en el campo. Tenían fama de ser grandes jinetes. Con escasa educación vivieron excluidos de la política. La vida del gaucho tenía sus particularidades: el mate, los caballos, las pulperías, su propio lenguaje, la violencia. Tenían una cultura de poesía oral: los llamados payadores recitaban en las pulperías, acompañados por la guitarra. Sin embargo hay que diferenciar bien esta poesía recitada de la poesía gauchesca. Difieren en cuanto a su tema y sus objetivos. La poesía recitada por los payadores hablaba del amor y de cosas alejadas del universo diario del gaucho, mientras que la gauchesca toma justamente el universo del gaucho como tema. Para entender cabalmente el género gauchesco es importante destacar su vinculación con la política. Como sostiene Nicolás Shumway 4, hay una clara intención política detrás de la poesía del primer escritor gauchesco, Bartolomé Hidalgo. Hay que tener en cuenta dos factores: primero, en el momento en que surge el género se está construyendo una nueva nación. Los escritores están en busca de una forma propiamente argentina y escriben dentro de un marco patriótico. Y en segundo lugar, en aquel entonces la poesía tenía un uso distinto al que tiene ahora: estaba estrechamente 3 Borges Shumway

9 vinculada con la política. La poesía se usó como arma, todos los escritores estaban fuertemente ligados a la política Nacimiento de la literatura argentina 5 Las obras literarias escritas en Tierra Argentina se hicieron cada vez más argentinas o sea se independizaron poco a poco de la tradición literaria europea, tanto en cuanto al contenido como en cuanto a la forma. En su contenido la literatura argentina se autonomizó por una propia ocupación política. El Romance de Fray Luis de Miranda, escrito en 1545, está considerado como el primer texto escrito en la zona de La Plata. Dice el crítico Pedro Luis Barcia: Poesía, historia y política van juntas en el Romance, poema de limitado relieve artístico pero significativo como síntoma y comienzo de una línea de poesía, de la literatura argentina. (Barcia 1991: 25) La literatura argentina nace de una preocupación política. Los escritores de la zona destacan poco a poco las particularidades del territorio argentino y del pueblo que vive en este territorio. La primera vez que aparece el tipo gaucho en la literatura de la zona es al final del siglo XVIII en El Lazarillo de los ciegos caminantes (1775). Aparecen bajo el nombre de gauderios. 6 En 1810 comenzaron las acciones revolucionarias en Buenos Aires. Con la llamada revolución de Mayo empezó un proceso de independencia de varias zonas dentro del virreinato del Río de La Plata. Este proceso se conoce como las guerras de la independencia, que duraron de 1810 hasta Durante la lucha de independencia en Argentina apareció la idea de patriotismo en la literatura. Pero es más, la literatura ayudaba a construir una nacionalidad argentina. Los poemas más importantes de la lucha de la independencia fueron recopilados en una sola obra: La Lira argentina. 7 El libro fue publicado en Paris en el año 1824 en un contexto de tensiones políticas en Argentina. Esta obra muestra muy claramente la fuerte relación entre política y literatura. Se trata de un intento de construir una identidad nacional. La Lira argentina debía ser el nuestro llanto argentino con identidades argentinas. Debía ser una obra nacional. 5 Nos basamos en gran parte en el curso de literatura argentina de 2013, Universidad nacional de La Plata 6 Prieto 2006: capítulo -1 7 Prieto 2006: capítulo 0 9

10 En La Lira distinguimos poesía de dos tipos. Por un lado poesía neoclásica que sigue una estética europea. Ponemos como ejemplo la poesía de José de Lavardén. En La oda al Paraná, un poema del año 1801, destaca la belleza y la utilidad del río Paraná. Lavardén escribió un elogio en endecasílabos con temas neo-clásicos. Pero encontramos también otro tipo de poesía en la Lira: la poesía gauchesca de Bartolomé Hidalgo. 8 Esta se puede considerar como la primera poesía argentina que se independizó de la tradición europea. En el poema un gaucho de la guardia del monte describe Hidalgo una protesta por parte de un gaucho al manifiesto del rey Fernando VII de España. Habla con la voz del gaucho, un tipo pobre argentino que hasta entonces no tenía voz en la literatura. Aquí es dónde emerge el género gauchesco. En la Lira argentina vemos que todos los poemas de aquel entonces fueron escritos con fines políticos. Todos los escritores eran hombres políticos y la poesía, sus armas. En su Oda al Paraná Lavardén hace una propuesta agrícola y económica para su país. Subraya entonces la potencialidad económica de la tierra argentina. Escribe en estilo neoclásico afín de nivelar la literatura argentina emergente con la literatura europea existente y para así subrayar la importancia de su poema. Pero Hidalgo por su parte usa otros recursos: en vez de hacerse creíble a base de la tradición europea, usa una voz propia de su país, de un tipo cien por ciento argentino. Imita en su poema el hablar popular del gaucho y escribe en métrica de arte menor (octosílabos). De esta manera logra descender la historia política al universo de un tipo popular, hasta entonces excluido de la política: el gaucho. De todas maneras La Lira argentina era destinada a la clase alta. Todos los poemas están recopilados en un mismo libro porque sirven un mismo fin: armar una nacionalidad argentina. La poesía de aquel entonces acompañaba la revolución de la independencia. La ideología independentista es el punto común entre los poemas de Hidalgo y los poemas neoclásicos de Lavardén. Sostiene Martín Prieto: Esta forma nueva, o diferente, todavía vinculada de manera residual al neoclásico en algunas de sus formulaciones retóricas, mantiene con éste, además, no sólo una función ideológica de base común patriótica, revolucionaria y antiespañola -, sino también el mismo origen burgués y culto de sus autores. (Prieto 2006: 36) La poesía escrita durante la guerra ha sido muy importante como base de una literatura argentina nacional. Dice Prieto: 8 Prieto 2006: capítulo 1 10

11 Pero en esas formulaciones híbridas de los poetas de la Revolución y la Independencia, cuya ideología moderna está sometida aún a la cárcel de una forma conservadora o anterior, se encuentra la base de sustentación de las primeras enunciaciones de una literatura nacional en dos proyecciones diferentes. (Prieto 2006: 37) A partir de la poesía independentista la literatura argentina se consolidará en dos direcciones distintas. Por un lado se encuentran los románticos como Echeverría y Sarmiento, que trabajan una forma nacional argentina según el modelo liberal europeo. Esta literatura quiere educar e instaurar símbolos a partir del paisaje argentino. Se dirige a un público culto. Por otro lado podemos encontrar a los poetas gauchescos que seguirán el modelo formal de Hidalgo anti-europeo para dirigirse a un público popular. La poesía gauchesca de Hidalgo nace dentro de la ideología federalista 9 del populista Artigas, a quién se unió Hidalgo. 10 Los dos eran de la provincia oriental del Uruguay y luchaban para la misma causa. Artigas creía en una americanidad innata, anterior a las influencias españolas. La fe en la americanidad y la ideología populista explican la preferencia de Hidalgo por un público popular, que estaba considerado más auténticamente americano. La diferencia entre la poesía de Hidalgo y la poesía neoclásica se puede apreciar con relación al público al que se dirigían. Mientras que los autores neoclásicos le hablan a las elites ilustradas de Buenos Aires, Hidalgo se dirige al gaucho en armas del ejército independentista. El escritor empezó componiendo cielitos, una forma popular de cantar. Uno de sus más conocidos cielitos es Un gaucho de la guardia del Monte (1820) en que un gaucho se dirige al rey de España para enunciar el manifiesto de este último. Un año después escribió El cielito patriótico del gaucho de la guardia del Monte. Fue la primera manifestación del gaucho Ramón Contreras quien, a partir de esta composición, intervendrá en una serie de diálogos como interlocutor de su amigo el Chano. La estructura dialogística se transformará así en una forma recurrente de la obra de Hidalgo y de toda la gauchesca posterior. En el año 1816, Hidalgo había obtenido la dirección de la casa de Comedías de Montevideo después de la muestra de una obra suya titulada Sentimiento de un patria. Tal vez podamos atribuir la forma de sus diálogos escritos a su experiencia con teatrales. De todas maneras encontramos en la poesía de Hidalgo la base de lo que luego se elaborará como poesía gauchesca. Son los diálogos dramáticos 9 La política argentina se dividió entre federales y unitarios. 10 Rama

12 de Hidalgo, y no los anteriores cielitos, que realmente forman el inicio de la literatura gauchesca. Dice Prieto: Por lo tanto, el escenario político, que es el asunto de la pequeña obra de Hidalgo, cambia de los cielitos a los diálogos, y si los primeros son, sobre todo, anti-hispánicos y antimonárquicos, los segundos siéndolo aún, ya dan cuenta del fragmentado frente interno. (Prieto 2006: 38) Los diálogos de Hidalgo son conversaciones en lenguaje rural entre Chano y Contreras, dos gauchos. En el primer diálogo, El diálogo patriótico interesante, Chano explica a Contreras cómo funciona la política del país. Habla de la desigualdad entre ricos y pobres de la sociedad argentina. Los pobres están representados por las clases populares, particularmente los gauchos que habían luchado en la guerra de la independencia. Los ricos por otro lado son los porteños. Por el contenido ideológico 11 del poema se muestran claramente las convicciones federales del escritor. El segundo diálogo, El nuevo diálogo patriótico, habla también de la situación política del país. 12 Pero el tercer diálogo describe otro asunto: el gaucho se dirige a la ciudad, a Buenos Aires, para asistir a las fiestas mayas. En este diálogo llamada Relación de las fiestas mayas es Contreras el que relata al Chano lo que vio en Buenos Aires (Chano no había podido asistir a los grandes festejos del momento). Las fiestas mayas 13 en aquel entonces eran las fiestas patrias del país. Todos los diálogos están escritos en el año Hidalgo se había mudado de Montevideo a Buenos Aires, allí escribió la segunda parte de su obra. Muere enfermo y pobre. Falta mencionar finalmente que todos los escritos de Hidalgo fueron publicados en hoja suelta y no fueron firmados. La temática y la forma de los diálogos de Hidalgo serán retomados por toda la gauchesca: la política, el mate, los caballos, el encuentro entre dos gauchos amigos bajo la forma de diálogo y el tema de la visita del gaucho a la ciudad. 11 El poema habla además sobre el mal funcionamiento de la justicia, la mala administración de los dineros públicos, la falta de reconocimiento a quienes pusieron el cuerpo durante la guerra, hace referencia a la desunión entre hermanos y a las promesas revolucionarias incumplidas. 12 También es una conversación entre el Chano y contreras sobre la situación del país. En los dos casos, tanto en el primer diálogo como en el segundo, Contreras es quien da el pie para la conversación y el Chano es quien expone. Según el poema, a pesar de ser un pasiano, el Chano es hombre de razón e instruido, sabe leer y escribir, por lo tanto tiene cierta autoridad con su palabra. 13 Se llaman fiestas mayas porque la revolución de 1810 se produjo durante el mes de mayo. 12

13 Otros autores continuarán este proceso de construcción de una nacionalidad argentina. Esteban Echeverría formaba parte de la generación del 37, juntos con Juan Domingo Sarmiento. 14 Este grupo literario se consideraba hijo de la revolución de Mayo y creía fuertemente en el progreso del país. Con La Cautiva (1837) Echeverría escribe en estilo romántico, un estilo que había conocido en Europa. Pero transforma el romanticismo europeo, lo adapta a la realidad argentina. Se trata de un romanticismo social o comprometido en el que se reflejan ideas políticas. El escritor pinta la fisonomía de la naturaleza argentina. La historia de amor entre Brian y María es un pretexto para poder hablar de la Pampa. Con colores locales, un recurso típico del romanticismo, construye una identidad nacional. Representa el desierto como un mar, una metáfora que luego se instaurará en la tradición literaria del país. Echeverría inauguró el nativismo argentino. Es decir, la aparición de elementos nacionales dentro de la literatura. Describió la fisonomía del país argentino. La idea detrás de su poesía era de orden política: la naturaleza es una riqueza potencial, de ella depende el bienestar. Al final del libro establece la imagen de una cruz en el desierto: la cultura va ganando terreno a la naturaleza, al desierto y a los indios. Citamos una parte de la Advertencia de Echeverría: El principal designio del autor de La Cautiva ha sido pintar algunos rasgos de la fisonomía poética del desierto; y para no reducir su obra a una mera descripción, ha colocado en las vastas soledades de la Pampa dos seres ideales, o dos almas unidas por el doble vínculo del amor y el infortunio. (Echeverría 2006:7) El desierto es nuestro, es nuestro más pingüe patrimonio, y debemos poner conato en sacar de su seno no sólo riqueza para nuestro engrandecimiento y bienestar, sino también poesía para nuestro deleite moral y fomento de nuestra literatura nacional. (Echeverría 2006: 7) Sarmiento, otro miembro de la generación del 37 y hombre político, hizo lo mismo a su manera. Su mayor aporte a las ideas argentinas es la oposición que formuló en su libro Facundo (1845) entre la civilización y la barbarie. Con civilización se refería a la cultura de la ciudad, y más precisamente de Buenos Aires. Con barbarie refería al campo, al mundo rural. El libro nace de la rivalidad entre el escritor/político y su enemigo en el poder: Juan Manuel de Rosas. Sarmiento escribió este libro desde el exilio en Chile. No ataca directamente a Rosas, sino que retrata su personalidad 14 Prieto 2006: capítulo 3 y 4 13

14 mediante una biografía de Facundo Quiroga, que se convierte en el símbolo de la barbarie. Hay tres ideas importantes que tener en cuenta para entender bien el libro. La frenología: los rasgos exteriores de los personajes reflejan su mundo interior 15. El determinismo 16 : el suelo engendra cierto tipo de gente. A partir de esta filosofía determinista explica la razón de las cosas. Y últimamente, para Sarmiento la Cultura es exclusivamente europea. Todo lo demás no se puede llamar cultura. La antonimia en el libro no consta solamente de la oposición campo - Buenos Aires, pero es más: se trata de una antonimia entre Europa y Argentina. Porque lo que está defendiendo Sarmiento no es Buenos Aires sino las ideas europeas. El escritor quiere que se divulgue la cultura (europea) hacia toda la Pampa. La Argentina en ese momento es barbarie. Sarmiento confía en el progreso pero Rosas es el símbolo del retraso y con él todo el país. Así que usa su personaje Facundo para representar un modo de ser argentino, o sea una encarnación de la barbarie. Facundo es un gaucho. La ley del más fuerte es el determinante más grande de las características del gaucho. Su mentalidad es una consecuencia del ambiente en que vive: medio y hombre van de la mano. Otras características del gaucho son la ociosidad y la fuerza brutal que le ganan a la inteligencia. A pesar de todo Sarmiento representa el gaucho argentino como un personaje complejo. Tampoco dice que lo detesta. Menciona que gracias a él se ha podido conseguir la independencia argentina. El libro está subdividido en quince capítulos. El eje central es la biografía de Facundo, un caudillo que vivió realmente y que murió diez años antes de la redacción del libro. Sarmiento menciona a su enemigo Rosas en la introducción pero dice que no hablará más de él, un monstruo, sino que Facundo Quiroga es el caudillo cuyos hechos quiero consignar en el papel. (Sarmiento 2009: 15) Muy importante para la estructura del libro es la idea del terreno que engendra un carácter. En el primer parte traza el terreno, luego viene el personaje con sus ideas ya que el último es, según el escritor, consecuencia del primero. En el segundo capítulo describe tipologías del mundo rural: el rastreador, el baqueano, el gaucho malo, el cantor. A partir del capítulo V, habla del hombre Facundo, empieza aquí la biografía. En el penúltimo capítulo (XIV) vuelve a mencionar a su enemigo Rosas y denuncia su política. Compara el país con una estancia en la que el estanciero domina a sus animales. Finalmente elabora su 15 La frenología estudiaba la forma de la cabeza. En el siglo XIX se la consideraba una ciencia. 16 Inspirado en las ideas deterministas del Barón de Montesquieu. 14

15 propio plan de gobierno, y en el último capítulo, proclama la unión entre unitarios y federales contra Rosas, para el bien y el futuro de la nación. Sarmiento cree mucho en la potencialidad de la tierra y en el progreso. Veinte años más tarde, en 1866, Estanislao Del Campo publicó el Fausto. La literatura argentina hasta entonces fue siempre marcada por intenciones políticas. La generación del 37 reflejaba las ideas de una nacionalidad argentina en su literatura. Simbolizó la tierra y su gente aunque siempre quedaba presente una clara aspiración a la cultura europea. Fue sobre todo Hidalgo que revolucionó la literatura argentina. Le dio su propia forma. Recreó literariamente el lenguaje de un tipo exclusivamente argentino: el gaucho. Así que podemos considerar la gauchesca como el primer género auténtico argentino. Además convirtió al gaucho en el símbolo de la nación argentina. Porque aunque nació del lado federalista, se puede considerar la gauchesca de Hidalgo sobre todo como nacionalista. A través de sus escritos convirtió el gaucho en un gaucho patriota que quería luchar por la independencia de la patria La gauchesca facciosa 18 Anteriormente vimos cómo el tema de la nación argentina ocupó el campo literario. Pero también vimos que se dividió internamente la política argentina, y como este debate político interno empezaba a ocupar la literatura. Tanto Hidalgo como los románticos eran nacionalistas, pero eran de fracciones distintas. La gauchesca nació del lado federal. Los románticos de la generación del 37 por su parte se opusieron fuertemente a la política federal de Rosas. Porque al conflicto de independencia se habían sumido las guerras civiles internas. Dos grupos de distintos intereses políticos y 17 Ángel Rama, el principal crítico de la gauchesca, sostiene, contrario a Shumway, que Hidalgo era un autor culto, no popular (escribió poesía neoclásica antes de los cielitos) y trabajó de acuerdo con los intereses de la clase revolucionaria. Puso su arte al servicio de los nuevos tiempos. Tomó del campo popular el modo de hablar de los paisanos, su métrica y le anexó las ideas revolucionarias. Los poetas gauchescos como Hidalgo oficiaron de puente entre las elites que pensaron la revolución y el gaucho que vivía aislado en la campaña. De este modo, entre otros, lograron interesarlo e integrarlo a las luchas por la Independencia. Josefina Ludmer sigue esta visión. Siempre hablamos de dos puntos de vista críticos, de dos interpretaciones sobre la gauchesca. (Capítulo 7, El sistema literario de la poesía gauchesca, Los gauchipolíticos rioplatenses de Ángel Rama.) 18 Nos basamos para esta parte en diferentes autores: Rama Shumway Rock Prieto

16 económicos se peleaban por el poder: se establecieron tensiones entre unitarios y federales. En 1820 los federales ganaron la batalla de Cepeda. Por consecuencia el estado fue organizado de manera federal. El país fue subdividido en trece provincias autónomas. Cada provincia fue gobernada de manera autónoma por un caudillo que tenía hasta su propio ejército. Generalmente se establecían guerras entre las provincias del interior y la provincia de Buenos Aires. Esta última vivía una eterna alternancia entre gobernadores federales y gobernadores unitarios. El partido unitario era de tendencia liberal. Luchaba para un gobierno central que gobernara el país entero. Seguía en gran parte las ideas de la primera república francesa. Para los unitarios era lógico establecer un gobierno nacional en Buenos Aires que administrara política y económicamente las demás provincias. El federalismo por su parte luchaba para un sistema federal en el cual cada provincia guardara su autonomía político-económica. Los seguidores del pensamiento federalista eran gente de las provincias que se oponían al poder centralista de BA, o intelectuales que admiraban el federalismo estadounidense. Además esta ideología, por medio del carisma de los caudillos, lograba acercarse mejor al pueblo (clases bajas). 19 Poco después del congreso se estableció una guerra civil (entre ). Los federales triunfaron bajo el comando de Juan Manuel de Rosas. Quien tomó el poder en Buenos Aires y cambió el Federalismo (porteño) en Rosismo. Unificó el país bajo el nombre de Confederación Argentina. Su gobierno causó conflictos dentro del Federalismo mismo. Se dividió ideológicamente. Los federales opositores de Rosas pensaban el estado federalista más bien como un estado supra-provincional basado en una constitución. Rosas tenía muchos enemigos, a todos los llamaba unitarios para simplificar las cosas y para poder llevar de ese modo un gobierno muy severo. También los intelectuales como los románticos de 37 (Echeverría y Sarmiento entre otros) se oponían a Rosas y huían el país. Las nuevas ideas políticas que se crearon no eran de ideología unitaria, sino que eran simplemente anti-rosistas. Rosas fue derrotado 19 No conviene vincular el federalismo exclusivamente con las clases bajas. Los federales como Rosas también eran de clase alta. Los mayores hacendados de Buenos Aires, incluso más ricos que los porteños, estaban con él, pero no eran cultos. Rosas concentraba tanto la clase alta del interior de la provincia de Buenos Aires como la clase popular de la ciudad de Buenos Aires y del interior de la provincia. No así a las clases medias altas de la ciudad de Buenos Aires y a la clase ilustrada en general, fuera patricia o no, fuera rica o no. 16

17 finalmente en el año 1852 por José de Urquiza 20. Por consecuencia se exilió el líder federal a Inglaterra. Después de la derrota de Rosas, un congreso con representantes de todas las provincias (1853, Santa Fe) dictó una nueva constitución de base federal y republicana: La Confederación se hizo República Federal. Tenía por consecuencia la separación entre Buenos Aires y las provincias, con efectos económicos pésimos para estas últimas. Esto llevó a otras batallas para la unificación del país. Se logró la unificación después de dos batallas: Cepeda en 1859, y Pavón en Una vez obtenida la independencia del país, la gauchesca se convirtió en facciosa. Comenzó a ser utilizada por los representantes de los dos movimientos en pugna, unitarios y federales. Dice Prieto: Y federales y unitarios, rosistas y antirrosistas, utilizarán la forma creada por Hidalgo para conseguir el favor de los campesinos, buscar adhesiones y llamarlos a unirse a sus respectivas filas de combate. (Prieto 2006:41) El gaucho, como personaje, se convirtió en el vocero de uno de los dos partidos políticos. Cada uno de los dos campos políticos, populistas y anti-populistas, crearon sus ficciones orientadores 21. Luis Pérez fue el más importante poeta gauchesco a favor de Rosas. Juan Alberto Godoy fue su homólogo unitario. Pero el más talentoso después de Hidalgo fue Hilario Ascasubi ( ), que paradójicamente adhirió a la ideología opuesta de su precursor. Ascasubi fue un gauchipolítico unitario, y no federalista. 22 Los poemas que escribió bajo el pseudónimo de Paulino Lucero entre los años treinta y cincuenta han sido reunidos en un volumen titulado Paulino Lucero o los gauchos del Río de La Plata cantando y combatiendo contra los tiranos de las Repúblicas Argentina y Oriental del Uruguay (París, 1872). Ascasubi hereda la forma de diálogo de Bartolomé Hidalgo pero cambia el tema. Ya no se trata de las guerras de independencia, sino del gobierno de Rosas, al que denuncia. La Refalosa e Isidora la federala y mashorquera, constituyen las obras más importantes del escritor. En vez de denunciar el gobierno rosista con la voz del unitario, hace exactamente lo contrario: son los rosistas mismos que hablan y que muestran en sus acciones su propio carácter cruel. Este funcionamiento refuerza el 20 Por el llamado Ejercito Grande, donde convergieron federales del interior desencantados con Rosas, viejos unitarios, representantes de la generación del 37, uruguayos y mercenarios de diferentes nacionalidades, principalmente brasileros. Todos al mando de José de Urquiza. 21 Shumway Prieto 2006: capítulo 1 17

18 efecto de realismo y de objetividad. Además obtiene así un efecto humorístico porque la crueldad es resaltada por lo absurdo. A partir de los años 50 escribe bajo el nombre de Aniceto el Gallo. Se trata de un gaucho que denuncia en propio nombre al poder del caudillo Urquiza 23. Aquí los poemas de Ascasubi se vuelven en verdaderas sátiras. El humor se toma más significativo como herramienta de denuncia. Finalmente publicó en el año 1872 Santos Vega, o Los Mellizos de La Flor. Es la historia de dos hermanos: un gaucho malo y un gaucho bueno, contado por el payador Santos Vega en una pulpería. Lo particular de esta obra es que Ascasubi no toma como asunto algo recién ocurrido, sino algo bastante remoto. Escribe una historia que se sitúa al final del siglo XVIII. Y otra particularidad es que el universo del gaucho ya no es dado por sabido, como suele pasar en la gauchesca, sino que está descrito detalladamente. Finalmente este poema no reflexiona sobre la problemática institucional, política, económica en que se encuentra el país, sino sobre el gaucho como tipo humano. Dice Prieto: Las tres novedades, en definitiva, confluyen en una sola: Ascasubi ha cambiado el destinatario implícito de los poemas, que ya no es más el gaucho iletrado o semianalfabeto de la campaña a quien se dirige la literatura gauchesca desde Bartolomé Hidalgo, sino un lector simultáneamente más universal, más impersonal y, sobre todo, más entrenado en las dificultades de lectura de la literatura moderna. (Prieto 2006: 47) Este poema de Ascasubi se aleja de la gauchesca. En el prólogo de 1872 Ascasubi menciona la extinción del tipo social que estaba por retratar. Escribe este prólogo en el mismo año en que publicó José Hernandéz la Ida del Martín Fierro. Y también señala que el gaucho ya ha perdido su faz primitiva por el contacto con las ciudades y que el propósito de su relato es volver conocido un tipo social en vías de extinción (Prieto 2006: 47) Pero será Estanislao del Campo ( ) finalmente quien libera la gauchesca del yugo político con la historia de un gaucho que visita la ópera en Buenos Aires: el Fausto Argentino (1866). Aunque es cierto que Ascasubi ha dado un paso importante en la despolitización o autonomización del género, Del Campo termina este 23 Caído Rosas, Ascasubi denuncia a Urquiza quien había asumido el poder después de la batalla de Caseros y adoptó un comportamiento caudillesco. 18

19 proceso 24. Se posiciona como sucesor de Ascasubi transformando uno de sus pseudónimos: convierte la denominación Aniceto el Gallo en Anastasio el Pollo, como nombre para su personaje principal, o sea el gaucho que relata su visita cultural de Buenos Aires a otro gaucho, Don Laguna. Del Campo logra escribir un poema gauchesco completamente despolitizado. Luego ahondaremos en el asunto. La obra cumbre de la gauchesca finalmente, y la que cierra la gauchesca finalmente será es el Martín Fierro de José Hernández ( ). 25 El libro consta de dos partes: la Ida y la Vuelta de Martín Fierro, que difieren mucho entre sí en cuanto a sus ideologías. Cuando el unitario Sarmiento está en el poder en 1872 se publica la Ida. Hernández fue un hombre político de tendencia federalista y no había escrito en estilo gauchesco hasta entonces. Su objetivo al elegir esta forma fue sobre todo la ampliación de su público. El poema se hizo efectivamente muy conocido entre la populación baja, entre los gauchos, y se volvió en una obra auténtica de folclore (Ludmer 1988: 12). Hernández tenía además de un objetivo político (en contra de Sarmiento), un afán poético de realismo con su poema. De la carta-prólogo (dirigido a Miguens), Prieto deduce: Pero el Martín Fierro que Hernández le presenta a Miguens ya no es, como los personajes históricos del género, el vocero de la facción política en la que milita su creador, fórmula anacrónica que ya había sido puesta en crisis por Estanislao del Campo en el Fausto. Hernández, más ambiciosamente, pretende, le dice a Miguens, que Fierro sea un tipo que personifique el carácter de los gauchos, concentrando su modo de ser, de sentir, de pensar y de expresarse. (Prieto 2006: 61) Deja todos los indicadores de tiempo, de lugares y de políticos para llegar a lo esencial. Así es como Hernández no escribe un panfleto político, sino que crea con la gauchesca un poema de denuncia social. Otra cosa particular en el Martín Fierro es el cambio formal que inicia Hernández. En vez de trabajar con estrofas de cuatro versos, crea estrofas de seis, conocidas como las sextinas hernandianas. Además deja la estructura de diálogo y escribe en estructura de monólogo. El protagonista Martín Fierro cuenta su propia historia y toma así el papel del narrador. Esta técnica refuerza el efecto realista. La Ida cuenta la historia de un gaucho trabajador que fue mandado a la frontera en el ejército contra los indios. Esto se debió a una injusticia del Estado liberal que por lo general maltrataba a todos los gauchos representados por su figura. Fierro encuentra el 24 Ludmer Prieto 2006: capítulo 2 19

20 ejército en un alto grado de deterioro moral y abandono por parte de las autoridades y por lo tanto decide desertar. Se convierte en un gaucho matrero. Se hace amigo de Cruz y juntos terminan en el desierto, porque creían que era el único lugar dónde podrían ser libres, fuera del sistema que los perseguía. La historia cuenta entonces como las injusticias sociales hacen cambiar al gaucho, circunstancias de vida que lo convierten contra su voluntad en gaucho malo o matrero. La eficacia poética de Hernández hace que el lector se identifique con el personaje gaucho, y lo perciba como sabio. Con la Ida, Hernández creó la obra cumbre de la gauchesca, dando voz a un hombre argentino marginado. Siete años después escribió la Vuelta. La situación política en el país había cambiado. Avellaneda era presidente ahora y las cosas se habían vuelto más moderadas. Bajo Avellaneda el país llegó a cierta armonización interna. 26 En la Vuelta, la actitud rebelde del personaje da paso a una fe en el progreso, a una fe en la posible integración del gaucho. En el prólogo (otra vez a Miguens) insiste Hernández en los objetivos de educación que tiene con el segundo libro. No obstante la perspectiva ideológica que varió, Hernández permanecía siempre muy fiel al mundo del gaucho en sus descripciones. En la Vuelta Martin Fierro cuenta cómo él y Cruz han pasado los cinco años en el desierto y pinta la crueldad del indio. En la Vuelta, con el cambio ideológico de Hernández, el desierto se volvió un infierno 27. Se re-encuentra con sus hijos y estos lo reconocen porque se ha vuelto muy popular en Argentina (como pasó en realidad: la Ida se había hecho muy popular). Fierro da consejos a sus hijos: dice que nada vale más que la unión entre hermanos, con lo cual Hernández refleja la política de Avellaneda. Finalmente se separan todos y cambian sus nombres: los gauchos se hacen ciudadanos. La condición del gaucho desaparece, y con esto la necesidad de escribir gauchesca. Con La Vuelta de Martín Fierro, Hernández cerró la gauchesca. 26 En realidad había cambiado sobre todo la vida de Hernández, no del país. Él pasó a formar parte del partido liberal gobernante (los mismos políticos y el mismo sistema contra quienes se enfrentó en la Ida), llegando incluso a congresista. El país seguía con iguales problemas, incluso con una aguda crisis económica producto de las deudas que había dejado la guerra con el Paraguay. 27 Esta pintura del indio está íntimamente relacionada con La campaña del desierto que Roca inicia en el mismo año de publicación del libro. La mirada de Hernández sobre la cultura indígena está contaminada por la propaganda oficial contra la vida en el desierto. Al final del primer libro la toldería era el único lugar donde podían vivir los gauchos marginados según Martín Fierro. En el inicio de la segunda parte, con el cambio ideológico del autor, el desierto es descripto como un antro de salvajes ladrones. 20

21 2.3. El funcionamiento del género En El género gauchesco. Un tratado sobre la patria. (1988) Josefina Ludmer nos propone una definición de la gauchesca basándose en dos particularidades del género: su uso y su emergencia. Dice Ludmer: En este primer momento sólo interesan dos categorías: la de uso y la de emergencia. La primera es la que quizás define y permite pensar el género gauchesco: un uso letrado de la cultura popular. (Ludmer 1988: 11). Conviene precisar lo que quiere decir con cultura popular y con uso letrado. La cultura popular de Ludmer refiere a la cultura campesina o folclórica de la capa social marginada. El escritor gauchesco usó la manera de hablar de esta cultura, una cultura ajena a la suya. 28 Pero el uso letrado de Ludmer no refiere al uso exclusivo por la gente letrada de la sociedad. Al contrario, los textos gauchescos volvían a sus orígenes, se recitaban entre los campesinos. El Martín Fierro de Hernández es el mejor ejemplo de esta incorporación: el libro escrito por un escritor culto pero inspirado en la cultura popular, se hizo parte del folclore. El uso letrado entonces refiere a la naturaleza de los escritores, que no eran gauchos, sino gente letrada. Con emergencia Ludmer refiere a la razón por la cual se empezó a usar la voz del gaucho. Por qué razón había necesidad de usar la voz popular en la literatura Argentina? La respuesta es que había una gran necesidad de mano de obra en el campo, por un lado y de fuerza en la guerra de independencia, por otro lado 29. Ludmer habla de dos cadenas de usos: Las leyes y las guerras (Ludmer 1988: 16). En cuanto a las leyes enfoca en la enorme diferencia que había entre las leyes del campo y las leyes de la ciudad. En el campo no existía la ley escrita de la ciudad, todavía vivían según un código oral y tradicional. La delincuencia en el campo entonces no fue más que la consecuencia de la ausencia de leyes. La gente popular, como los gauchos, se encontraban fuera de las leyes. Se situaban en la ilegalidad. Esta delincuencia era un buen motivo para desde arriba forzarlos a trabajar con el fin de corregirlos. Pero en realidad la supuesta clase vaga era considerada como una fuerza laboral en potencia y como una fuerza en la guerra. Este mecanismo se legalizó bajo la ley de levas o la ley 28 Esta idea elaborada por Ludmer, viene de Angel Rama. 29 Esta idea, Ludmer la toma también de Rama y lo enriquece. 21

22 de vagos. El surgimiento del género se explica por la necesidad que había de usar el cuerpo del gaucho tanto en el trabajo como en el ejército. Ludmer constata que la voz del gaucho se ha podido introducir en la literatura argentina gracias a la necesidad de su cuerpo. O sea: el gaucho puede ser cantor porque es patriota ahora. La condición de patriota fue necesaria para poder ser cantor. Dice la crítica: El gaucho puede cantar o hablar para todos, en verso, porque lucha en los ejércitos de la patria: su derecho a la voz se asienta en las armas. (Ludmer 1988: 13). El libro Facundo de Sarmiento (1845) es, dice Ludmer, el espacio histórico del género gauchesco. Habla dónde la gauchesca se queda callada. Dice Ludmer: Este es el revés exacto del género y marca el límite de su espacio externo. (Ludmer 1988: 19) Es importante notar que Sarmiento escribió su libro Facundo cuando Rosas estaba en el poder. En Facundo, una especie de biografía, Sarmiento describe la vida de Facundo Quiroga, un caudillo federal y aliado de Rosas. Está en oposición a la gauchesca que se escribe desde la primera persona, con la voz del gaucho mismo. Por esta razón dice cosas que no se pueden decir dentro de la gauchesca y forma así el espacio externo de la gauchesca. Sarmiento pinta el gaucho como alguien que por sus instintos y por la naturaleza de su alma, pero más que nada por la determinación del medio en el que vive conforma una personalidad hostil a las leyes. Con el libro llama a la educación de todos. Así empieza un mecanismo que llevará a la Vuelta de Martín Fierro. La definitiva incorporación del gaucho en la sociedad argentina, y el fin del género gauchesco. Además, dice Ludmer, nace el género de un conflicto de sentidos: gaucho y patriota. La militarización del sector rural durante las guerras de independencia y el surgimiento correlativo de un nuevo signo social, el gaucho patriota, pueden postularse como bases del género en la medida en que permiten el acceso del registro verbal de los gauchos al estatuto de lengua literaria, su única representación escrita. La guerra no es sólo el fundamento sino la materia y la lógica de la gauchesca. Y una materia y una lógica es un género. También se podría decir: el cambio de sentido de la palabra gaucho inaugura el género y es el género. (Ludmer 1988: 27) El género contiene la tensión entre gaucho en su sentido de campesino, y gaucho en el sentido de patriota, entre un nombre negativo y un nombre de reconocimiento. El género interviene en esa indefinición y la dramatiza. (Ludmer 1988: 29). El 22