Arte y Apreciación Estética

Transcripción

1 Arte y Apreciación Estética

2 1 Sesión No. 7 Nombre: Desarrollo de la actividad artística Contextualización Te acuerdas qué querías ser de grande cuando eras niño? Qué era lo que más disfrutabas hacer? Qué era lo que mejor podías hacer? Cómo elegiste tu carrera? Tal vez de niño no pensaste en ser diseñador grafico web, pero de alguna manera tendías a ser más sensible sobre el diseño o el color de las cosas. Para otras personas las habilidades no fueron descubiertas hasta después, cuando se exponen a una situación diferente y abren los ojos a un nuevo interés o habilidad. Figure 1. Oficina de Leo Burnett, agencia de publicidad. Diseñada por Ministry of Design. En el aprendizaje profesional de tu carrera y en el desarrollo de la misma vocación, hará que todo sea más sencillo, ya que estarás ávido de aprender más sobre aquello que te apasiona; pero si también quieres sobresalir tendrás que ofrecer soluciones creativas, a fin de cuenta serás un diseñador, no un imitador de ideas.

3 2 Introducción al Tema El arte, sin importar su disciplina o técnica, es motivado por las mismas necesidades, deseos, anhelos y sueños. El arte es vital para cualquier civilización, un lenguaje universal que permite la comunicación, entendimiento y apreciación de las culturas y de nosotros mismos. La vocación del artista hará que se observe, investigue y haga, pero es la combinación del estudio y su creatividad lo que hará que su obra sobresalga del resto. El aprendizaje profesional da acceso a una cantidad de información relevante para tu profesión, así como crear conexiones con otros que comparten tus intereses y que aportarán nuevas ideas a las diferentes problemáticas. El desarrollo de la creatividad generará un resultado original al resto. Se puede aprender a ser creativos, pero al igual que un idioma habrá que ejercitar la habilidad para que sea cada vez de más rápida respuesta. Hay que tener en cuenta que el fin de ésta es generar diferentes puntos de vista y soluciones para un problema dado, para después seleccionar la que da la mejor solución a esa problemática. En el siglo XXI, el estudio profesional y la creatividad son un conjunto básico para el desarrollo exitoso de cualquier profesión.

4 3 Explicación Vocación El diccionario define la Vocación como la inspiración con que Dios llama a algún estado, especialmente al de la religión, también como la inclinación a cualquier estado, profesión o carrera. La vocación ha estado relacionada con lo divino, con aquella inspiración que te impulsa a desarrollarte en una actividad y no en otra. La vocación artística es aquella que te llama a crear en cualquier disciplina del arte; es aquello que no los deja dormir por seguir trabajando, expresando sus ideas, su mundo con aquellos materiales que prefiere. Diversos artistas la descubren tarde en su vida, por ejemplo Wasily Kandinsky había sido un abogado exitoso hasta que en 1895 asistió a la exposición de los impresionistas en Moscú, quedó tan abrumado por los colores y brochazos que en un año deja su profesión y su país para viajar a Múnich y dedicarse al arte. En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, y con el tiempo se convierte en el padre del arte abstracto. No solamente se trata de que te interese una profesión, sino también de que tan bien lo haces, que tan apasionado eres por la misma. Son muchas las historias como ésta y muy pocas donde uno encuentra su vocación a temprana edad, como lo hizo Salvador Dalí o Andy Warhol, que desde pequeños anunciaron qué querían ser de grandes y se volvieron grandes al hacerlo. Por supuesto, no se trató nada más de la declaración que hicieron, sino que estudiaron y trabajaron duro en desarrollar sus técnicas y Figura 2. Salvador Dalí encontró su vocación desde niño. ejercitaron su mente analizando a otros y a su entorno para poder llegar más lejos que los demás.

5 4 Aprendizaje profesional El aprendizaje profesional del artista ha cambiado mucho con los años, y de cierta manera sigue siendo la misma. La educación es un proceso que permite a una persona a asimilar y aprender nuevos conocimientos. Cómo aprenderían en la prehistoria? Tomarían un tipo de curso antes de ser aceptados en las cuevas? La observación de nuestro entorno ha sido un gran maestro para los artistas, observar detenidamente el objeto a representar e imitar cómo lo hacen otros ha sido la manera de pasar las técnicas y estilos desarrollados por las diferentes culturas. Miguel Ángel, a los 6 años pierde a su madre y, mientras su padre trabaja, el queda al cuidado de su nodriza, esposa de un picapiedrero de cantera de mármol. Afirma que desde esa edad junto con la leche de su nodriza también tomaba el amor por el mármol; decide convertirse en escultor y después de convencer a su padre, éste formaliza un contrato de estudio por 3 años con los Ghirlandaio, como aprendiz de pintor. Por este lapso de tiempo recibiría Figura 3. La Batalla de los Centauros, hecha por Miguel Ángel a los 22 años. un sueldo de 96 liras y tan sólo tenía 12 años de edad. Permanece por un año ya que él seguía insistiendo que era escultor y no pintor. Así que empieza a frecuentar el jardín de San Marcos del cual sus dueños, los Medici, los invitan a estudiar y trabajar con su pasión: el mármol. Es durante el neoclasicismo que se crean las Academias (escuelas de arte), donde cuestionaban la estética barroca y buscaban el retorno al clasicismo. El alumno deja de ser el aprendiz de un artista para convertirse en alumno.

6 5 Ahora existen múltiples academias y universidades donde podemos aprender sobre cualquier disciplina y de alguna manera los cursos se desarrollan igual que desde el siglo XVIII, pero también se pueden encontrar muchos cursos en línea. Pareciera que cualquier persona que toma un curso de pintura podría llamarse artista, y aunque muchos no han llegado lejos. Se necesita de un estudio constante, no necesariamente de nuevos materiales o técnicas, sino de la observación de otros artistas y su mundo, de aprender sobre nuevas tecnologías o avances científicos, del conocimiento de su sociedad y política, se necesita que pueda canalizar sus emociones e ideas a través de la expresión artística y que todo contribuya al desarrollo cultural del hombre. La otra opción es ser un genio creativo con habilidades natas; compara cuántos profesionales exitosos han existido contra cuantos genios en el mismo campo... Ya no suena tan sencillo verdad? Realmente hay que tener pasión para Figura 4 El filósofo griego Platón rechazó el concepto de creatividad, veía al arte como una forma de descubrimiento. Pensaba que no "hacían" sólo "imitaban". poder cumplir con las expectativas y si tomamos en cuenta la competencia que existe, entonces también tienen que ser creativos para sobresalir del resto. Creatividad La creatividad es la capacidad de generar nuevas asociaciones entre los elementos. Es poder ver diversas perspectivas de un mismo problema o asunto y plantear soluciones alternativas, por lo que el resultado es un producto que tiende a ser original. La creatividad es una cualidad básica de cualquier artista y diseñador. Existe el mito de el creativo nace, no se hace, pero tan sólo es un mito. No es mentira que hay gente creativa por naturaleza, pero la creatividad está asociada tanto al deseo como a la preparación; tampoco es mentira que la creatividad es un

7 6 potencial que puede llegar a desarrollarse. Las diferencias entre el ciclo de vida creativo de los artistas se deben a la consecuencia de causa-efecto: los jóvenes tendrán ideas nuevas para expresar sus pensamientos; los maestros mayores, como intelectuales experimentales, tendrán la experiencia y conocimiento de los diferentes procesos para llevar acabo sus ideas de manera sobresaliente. Existen diversas técnicas creativas que permiten potenciar, estimular o ayudar a solucionar los problemas de cada fase del proceso creativo. Cada técnica creativa tiene una función específica, y es importante elegir la técnica necesaria para fortalecer sus resultados. Es importante saber también que existen actitudes que pueden potenciar la creatividad: la voluntad y valor de asumir riesgos, la perseverancia, la confianza y autoestima, ser curioso, pasión y disfrute de lo que se hace, aceptar el fracaso como parte del proceso, ser proactivo, flexible, versátil y por último, asumir la complejidad.

8 7 Conclusión Tener vocación en lo que se hace es importante en el arte y en cualquier profesión; es la que nos dejará llegar más lejos que los demás, será parte básica de la motivación a ser mejores que los demás y mejor que uno mismo, es el que impulsará tu deseo de seguir en esa área y de no estar estancado, es aquel que hace anhelar mayor conocimiento del sitio. No importa la época, el estudio de la profesión deseada es una manera de obtener el conocimiento de años de experiencia de otros para que con la información puedas desarrollar tus propias investigaciones y tus propios proyectos, involucrándote con gente que tiene tus intereses y que después serán tus colegas. Albert Einstein dijo que es más fácil desintegrar un átomo que un pre-concepto hay que aprender a romper paradigmas, encontrar nuevas soluciones, que sorprendan y a la vez sean eficaces en comunicar su objetivo; el arte y el diseño van de la mano buscando estos objetivos y en ocasiones es imperceptible la diferencia entre ambos.

9 8 Para aprender más Kulturtado (2013). Vocación artística? Consultado el 19 de febrero de 2014: Educación artística. (s/f). Consultado el 19 de febrero de 2014: Pensamiento creativo. (s/f). Consultado el 19 de febrero de 2014: Marín, G. (2011). Teoría sobre creatividad. Consultado el 19 de febrero de 2014: Paredro. (2013). Creatividad y diseño estratégico. Consultado el 19 de febrero de 2014:

10 9 Actividad de Aprendizaje Reflexiona sobre la manera en que elegiste tu carrera: por qué ésta y no otra?, qué habilidades tienes?, qué habilidades tienes que desarrollar con el tiempo?, cuáles te gustaría tener?, qué es lo que te empuja a seguir adelante?, a qué quieres llegar?, Tienes algún objetivo o sueño profesional? Crea un collage digital donde expliques tus razones y objetivos de manera gráfica, lo podrías usar como un poster que te ayude a visualizar tus metas y lo que necesitas para llegar a éstas. Evidentemente tendrás que ser creativo. La entrega será en JPG o PDF.

11 10 Bibliografía Bono, E. (1994). El Pensamiento Creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Barcelona: Paidós. Cibergrafía Galenson, D. (2011). 5 mitos del arte, la edad y el genio. Consultado el 19 de febrero de 2014: Marín, T. (2011). Teoría sobre creatividad. Consultado el 19 de febrero de 2014: Portillo, C. (2013). Vocación artística? Consultado el 19 de febrero de 2014: Figuras Figura 1: Figura 2:

12 11 Figura 3: ngelbuonarroti.htm