T.P. 7 El teatro medieval. Primera Parte Consignas - Leer el material teórico sobre teatro medieval.

Transcripción

1 T.P. 7 El teatro medieval Primera Parte Consignas - Leer el material teórico sobre teatro medieval. - Definir los distintos tipos de teatros que existían en la Europa medieval (Misterios Moralidades Farsas) - Especificar para cada tipo de teatro, misterios, moralidades y farsas: o el espacio en dónde se representaban o Quiénes eran los actores o Técnicas o Efectos especiales o Función social. El teatro medieval nace con la necesidad de explicar el culto cristiano a aquellos que desconocían el idioma latín en el que se realizaban las ceremonias religiosas; es decir, nace como una manera de hacer mimesis de los cultos religiosos. Las primeras representaciones iniciaron con un coro de niños quienes acompañados por los sacerdotes realizaban algunos diálogos (tropos) y acciones sobre historias bíblicas. El lugar donde sucedía esto era en la nave principal de la iglesia y mas comúnmente en el mismo altar mayor. Poco a poco el teatro comenzó a ganar popularidad ante los ojos de las instituciones religiosas por haberse convertido en un mecanismo de enseñanza (al estilo del teatro de Brecth: Didáctico) y su deslegitimación se redujo porque los artistas eran los mismos religiosos. El principal tema de este naciente teatro era la pasión, muerte y resurrección de Jesús (este hombre se convirtió poco a poco en el héroe de las manifestaciones teatrales, ya que cumple con las características de un trayecto heroico), y se presentaban comúnmente en fechas religiosas importantes (jueves, viernes y domingo santo, navidad, etc.).

2 El escenario teatral que existía en la iglesia estaba despejado de cualquier adorno, accesorio o algún otro detalle más que los propios dispuestos para el culto. En cuanto a la maquinaria usada en las iglesias también era nula excepto por el uso de una canasta colgada al techo de la iglesia, y que con poleas subía o bajaba imágenes de ángeles o manifestaciones del espíritu santo. Esta canasta, y el mecanismo en general, se denominaba mangrana o arca de Dios. En algunos otros y pocos casos se usaba otro mecanismos llamado Granada que abría algún objeto en varias partes iguales que formaban una figura que alababa a la divinidad cristiana. Con la popularización del teatro entre las iglesias y gracias al uso de un lenguaje que el pueblo entendiera, los laicos comenzaron a interesarse en la participación de las representaciones. Los hombres comunes, en algunos casos, comenzaron a expresar palabras profanas, ridículas o burlescas dentro de las mismas iglesias y además era mayor la cantidad de gente en escena, por lo que se usaban varias naves y corredores del templo. Estas fueron las dos razones por las que el teatro medieval se muda a las entradas de los recintos religiosos. Es importante resaltar este cambio de lugar de representación, porque es gracias a él que nacen los subgéneros y los distintos tipos de escenarios medievales. Primero explicaré el desarrollo del espacio teatral medieval. Cuando el teatro se posa sobre las entradas de las iglesias poco a poco va naciendo el escenario múltiple horizontal. Este crea tres espacios marcados para colaborar a la representación: el primero, a la izquierda, el paraíso; en el centro, y ayudado por el decorado de la puerta real de la iglesia, la entrada al cielo, y el tercero la entrada al infierno. Estos tres lugares comenzaron a evolucionar para evocar de manera más precisas sus características. Por ejemplo el paraíso fue cada vez mas lujoso, armonioso y tranquilo, incluía las flores más bellas y al árbol de la vida, o el infierno que incluyó llamas, olor azufre, un monstruo que accionaba sus fauces para similar la entrada al peor lugar de la existencia humana, imágenes de cancerberos, etc., éste infierno hasta llegó a incluir las imágenes del purgatorio o del limbo. Poco después, y para poder representar otros lugares que contenían los relatos, se fueron agregando algunos otros lugares o mansiones.

3 En el momento que los escenarios horizontales múltiples tienen un tamaño más extenso, se trasladan a lugares abiertos donde se puedan ubicar mas fácilmente. Además allí comienzan a usarse unas pequeñas tarimas de madera para los asistentes a los espectáculos litúrgicos. Con esta evolución del escenario horizontal se van agregando algunos detalles fundamentales para el desarrollo de los relatos. Entre esos detalles se incluyen algunos fosos escondidos por los cuales desaparecen personajes, vestuarios mas realistas, usos de pequeñas tarimas móviles verticalmente para ver ascensiones de cuerpos o la creación de las deambulatoyre (campo o lugar sobrante delante de la mansión que sería usada para ampliar el escenario del actor). Paralelamente a esos escenarios horizontales nace una variante que es el escenario vertical. En este caso las mansiones estarán una sobre otra aunque se dificultaría la construcción de varios lugares (o pisos) inconveniente que no tenía el otro tipo de escenario. En el EMV, las ubicaciones correspondían a la parte de más arriba al cielo, en el centro la tierra y el piso mas bajo el infierno. Estos dos escenarios son los tipos de escenarios fijos que aparecieron durante la edad media. Estos dos teatros fueron tan populares que incluso algunos poseían grandes techos de algún material que no permitía el paso de la lluvia en días pasados por agua. Aún así, hay otro tipo de escenario, el móvil, que se forma también en la edad media y que permanece hasta nuestras épocas. El escenario móvil estaba compuesto por mansiones puestas en carros, es decir mansiones rodantes. Allí, los actores permanecían inmóviles, pero al momento de situarse en alguna plaza o cementerio iniciaban la acción. Estos carros formaron las procesiones, como la del Corpus, (que en países como Colombia se realizan actualmente para conmemorar la pasión de Cristo y en vez de actores van estatuas) que recorrían la ciudad mostrándole a todos los habitantes las liturgia. La gran ventaja de este tipo de escenario es que, por su movilidad, era aún mas masivo; además, la acción que dentro de él sucedía podía ser visto por varios ángulos y finalmente los decorados usados eran las mismas fachadas de la ciudad. Estos tres escenarios fueron los principales en la edad media, los tres tenían las mismas características de mostrar las realidades de los relatos los más cercano a la verdad y los

4 tres trataban también de usar trucos, casi parecidos a la magia, para colaborar con esta idea. Entre ellos encontramos los sonidos para evocar terremotos, la resurrección, la llegada de Dios; el uso de humo y fuego en el infierno, los olores de hierbas frescas que evocaban al paraíso, la sangre hecha a basa de bermellón, el usar objetos que falseaban partes cuerpo humano que eran cortadas, etc. La otra idea que quería resaltar del teatro medieval era la división de subgéneros. Primero quiero delimitar la base que tienen todos los subgéneros: su tema siempre tendrá algo que ver con alguna manifestación religiosa, los hombres siempre fueron lo actores (nunca mujeres), abogaban todos por el mayor realismo, por ejemplo quien hacía de Cristo era lastimado de verdad y siempre su intención era didáctica. Podríamos decir que el genero principal es llamado misterios. Aún así, sus características propias solo pueden ser entendidas por la comparación con los otros géneros que fueron surgiendo a partir de este. Como se dijo anteriormente con la inclusión de fieles laicos a las representaciones teatrales se comienzan a crear distintos géneros en el teatro medieval. El primero que nace, al parecer, son los milagros. Este tipo de representación contaba normalmente la historia de un hombre cualquiera que, con ayuda de algún o la virgen, resolvía su conflicto. También se consideraban que las historias de los santos estaban incluidas en este género. La característica principal de este género es que sus representaciones eran cortas y además su contenido religioso era corto, ya que con la aparición de una divinidad se resolvía la historia. A partir de los milagros nace un subgénero que contaba historias de las distintas vírgenes en una fusión de tono lírico y dialogal acompañado por expresiones religiosas tan propias como las flagelaciones. Estos tipos de representaciones se llamaban laudes. Los misterios son entonces, a diferencia de los milagros, relatos mucho más extensos con contenido religioso de principio a fin. Sus tramas siempre eran bíblicas y eran éstas las que, en la mayoría de los casos, se representaban en los EMV, EMH y en los escenarios móviles.

5 Es importante resaltar que hubo también varios géneros que se alejaban de la religiosidad y, apegándose más a los milagros, mostraban una realidad más cómica que contradecía la siempre historia trágica de los misterios. Entre estos géneros están los monólogos que se hacían por juglares (al estilo de los cuenteros), el sermón jocoso que parodiaba al sermón de la iglesia y la sotia que hacían sátiras de los hechos políticos. Además de éstos nace un género que no busca tanto la burla, sino que a partir de los milagros y misterios crea un nuevo teatro: las moralidades son expresiones menos divinizadas que exaltan no a personajes bíblicos sino a los rasgos morales humanos o en el caso mas común a la muerte. Este género busca la reflexión sobre las pasiones y virtudes humanas a través de la muerte; este es un rasgo muy importante tomado específicamente de los misterios: Jesús muere para volver a vivir, aquí los hombres cuando aparece la muerte nacen de nuevo muy virtuosos y con una moral renovada y correcta. También me parece importante resaltar que las moralidades comienzan de nuevo con el uso de personajes tipo a los cuales se les otorga una sola característica, como en las farsas atelanas; un ejemplo de estos son los caballeros salud o fuerza en el orgullo de la vida. Finalmente otro de los géneros que nace es la Farsa, y es el que más perdurará entre las manifestaciones no religiosas. En éste se muestra, exagerando y caricaturizando a las personas, la historia de personajes con ciertos defectos con el objetivo de que comprender los límites humanos y, sobretodo, con la finalidad de causar risa. Lo que sucede normalmente en las farsas es algo que en realidad medieval es imposible que suceda, es por esto que inician una burlas, sobretodo a los lazos familiares, que representen acciones que son imposibles que sucedan en el seno de un núcleo familiar. Es por esto que los principales protagonistas de una farsa son una pareja de esposos, una suegra y una nuera. La relación, que aún no he explicitado, por la cual se relaciona la farsa con el demás teatro medieval, es que su forma primitiva se basó en milagros que no eran resueltos por alguna mano divina, sino que solo se representaba la parte más real y cómica del relato.

6 Bibliografía. GOMEZ, J., (S.f) Historia visual del escenario OLIVA, C./ TORRES MONREAL, F. (1997) Historia Básica del arte escénico. Madrid: Cátedra MASSIP, F. (1992) El teatro medieval. Barcelona: Montesinos