El Cubismo: "La Influencia de Carlos Paez Vilaro" Hypotesis:

Transcripción

1 El Cubismo: "La Influencia de Carlos Paez Vilaro" Hypotesis: 1.El vinculo artistico del cubismo y con el artista Uruguayo Carlo Paez Vilaro, estudiar las tecnicas similares entre estos dos movimientos, utilizando las mismas tecnicas y soporte para sus obras 2.El cubismo reduce la naturaleza a las formas geométricas que los dos artistas consideran esenciales o más significativas, rompiendo con la estética tradicional clásica, el concepto de belleza y la anterior observación de lo mundano 3.Por lo tanto..los dos artistas Picasso y Paez Vilaro creen que la apariencia de las cosas de su "realidad temporal" y seguir los métodos de la ciencia, a fin de crear un arte enteramente nuevo que se dirigiese a la inteligencia y al espíritu, sin buscar la seducción por medio de las impresiones físicas. Capitulo 1:El Cubismo Los pintores cubistas, tratan de representar simultáneamente sobre los lienzos diversos aspectos de un mismo objeto, es decir, lo que sabía de este objeto, y no sólo la imagen que sus ojos le permitían ver de él. Por otra parte, esta descomposición debe estar muy calculada, para otorgar al espectador la capacidad de reconstruirla mentalmente; asimismo el cuadro cubista puede representar al unísono todas las formas posibles de ver la figura, implicando la interacción de quien observa, ahora obligado a recomponer la pintura. En definitiva se tendía a que el lienzo pueda ser un objeto susceptible de producir una emoción únicamente por la disposición y organización de los elementos materiales que lo conforman, y que, constituya una pieza plástica, independiente de toda actitud reducida a la imitación. En lo que se refiere a sus innovaciones, la técnica de los "collages", que consiste en sustituir porciones de pintura por fragmentos de papeles, practicada desde 1912 por Georges Braque, Pablo Picasso o Juan Gris, fue una de sus más relevantes aportaciones. (John Golding, El Cubismo, 1993, pagina 32) Las intenciones estilísticas del cubismo se hallan en la denominada "reacción

2 constructiva" de Cézanne, quien, sin renunciar a las reglas de la perspectiva tradicional, aseguraba que en la naturaleza todo podía ser reducido a formas geométricas. A comienzos del siglo XX, Braque y Picasso, comenzaron a formular su estética con las famosas "Señoritas de Aviñón"; sin embargo, es Gris la personalidad más pura del cubismo, desde su incorporación en 1912 hasta su muerte en 1927, produjo gran cantidad de obras regidas por un estricto cubismo y notable equilibrio geométrico. A partir de 1920, la influencia del cubismo sobre todas las artes, especialmente en el diseño ha sido considerable. Mención aparte requiere la escultura cubista, con los mismo objetivos que la pintura, pero trabajados en las tres dimensiones de las figuras. Donde la intersección de planos y volúmenes, junto con la descomposición de las formas, son sus características fundamentales. Destacando escultores cubistas como Pablo Gargallo, Ossip Zadkine, Constantino Brancuci, Julio González (Ernst Gombrich,Historia del Arte, pagina 254) A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo. Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos. Cubismo como punto de partida del movimiento podemos señalar Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, en Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza. Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles. (Ernst Gombrich, Historia del Arte, paginas )

3 Capitulo 2: El Tema Mi ensayo es sobre el vinculo entre dos artistas grandes. Entre Pablo Picasso y Paez Vilaro. La pintura de Carlos Páez Vilaró es una mezcla de los paisajes y las distintas culturas que ha conocido a través de sus viajes y aventuras por el mundo; plasmados en cartones, paredes, murallas, piscinas, aviones... descubriendo su único estilo entre el cubismo y los muchos otros movimientos artísticos influyentes en su obra. Páez Vilaró dedicó su obra pictórica a la cultura de raíz africana que rodea el Carnaval uruguayo, pero además recorrió África pintando murales en coincidencia con el histórico proceso de independencia de aquel continente, durante la segunda mitad del siglo XX. Con una marcada impronta cubista, la producción del artista, nacido en Montevideo el 1de noviembre de 1923, se desplegó en todo tipo de materiales (muros, cartones, metales, papel) y tuvo como eje el retrato de sus viajes por el mundo. Además de su afán por la experimentación, se dedicó también a la conquista de distintos soportes: así, incursionó en la pintura, la escultura, la cerámica, la música y la escritura. En los años 60, Páez Vilaró inició la construcción de Casapueblo, el gigantesco monumento arquitectónico emplazado en el espectacular paisaje marítimo de Punta Ballena -a unos kilómetros de Punta del Este- que funciona como hotel, museo y taller. Páez Vilaró, seducido por la obra de Picasso, se inició en la pintura, en la década del 40, siendo los temas folklóricos de su país los que inspiraron sus primeros cuadros. Escenas campestres, pericones, caballadas, hasta que la vida del negro uruguayo pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al carnaval y la murga. El vigor de su mensaje, la personalidad de esas obras, merecieron que fuera distinguido por el crítico Jean Cassou, Director del Museo de Arte Moderno de París, para realizar su exposición en Francia, en la Maison d Amerique Latine en l956, en la Crane Kalman Galery de Londres y en la Organización de Estados Americanos en Washington. Actualmente sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada por el maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar de Punta Ballena en Uruguay. Ha expuesto sus obras en museos y galerías del mundo entero, conquistando la admiración de grandes críticos del arte y otros artístas, por su brillante capacidad de producción, sin dejar de lado la cantidad de obstáculos con los que se ha enfrentado en su paso por el mundo. Actualmente sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada y construida por las manos del propio maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar en Punta Ballena, Uruguay. El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó la antigua teoría, mantenida y

4 seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas. El principal atributo del artista Carlos Paez Vilaro es la representación de las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano. El propone una abstracción progresiva de la realidad, tendiendo a que la obra equivalga a esta realidad, y no sea simplemente una imagen sustitutiva de la misma. Entre sus influencias cubistas podríamos mencionar al arte tribal: máscaras africanas, estatuas, y escudos, producto del intercambio cultural con las colonias y un mundo aún virgen, y que exaltaba la imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento. Es evidente que movimiento Cubista influencia Paez Vilaro. Incluso Carlos Paez Vilaro tuvo la oportunidad de trabajar al lado de Pablo Picaso cuando apenastenia 18 anos, en Juntos en el taller realizaron bocetos, esculturas, y pinturas. Cuando ves las obras de Paez VIlaro se ve claramente el vinculo y la influencia del movimiento cubista, y sobre todo Pablo Picasso. Los dos utilizaban soportes sobre cartón, la madera, el lienzo y los muros. Utilizaban otros soportes como el metal, vidrio donde las pinturas se realizan con esmaltes, sometidos luego al calor, sobre objetos como jarras y vasos, y utilizaban soportes como el plástico o cuero pero principalmente utilizaban lienzo como soporte. La tecnica de imprimaciónque es la preparación con los ingredientes necesarios de las colores que se usan de pintar o teñir. Utilizaban pituras al oleo y acrylicos con sustancias colorantes naturales o artificiales. El pigmento junto con el aglutinante forman la pintura. El aglutinante permite alcanzar la fluidez y conseguir la adhesión de la pintura a una superficie. Utilizaban acuoso o graso. El disolvente tiene la misión de diluir o disolver, el aguarrás diluye el aceite y la resina, y el agua disuelve la goma. Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. Los dos utilizaban paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al óleo. Témpera o gouache que es una acuarela opaca, tiene menos luminosidad que la acuarela pura, pero es muy apropiada para pintar temas que requieran mucha elaboración.la pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado, y porque al secarse se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La tiza se usa directamente, sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente

5 alguno, sobre la superficie a trabajar. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar al finalizar el dibujo fijadores atomizables especiales. Utilizaban técnicas mixtasque consisten en emplear diversas técnicas sobre un mismo soporte, el collage por ejemplo. Temple. Tipo de pintura que se obtiene al disolver pigmentos en líquidos pegajosos y calientes, como agua con cola. Utilizaban la grisalla que es una técnica pictórica u obra pictórica basada en una pintura monocroma que produce la sensación de ser un relieve escultórico. Utilizaban la tecnica de collage, es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. En pintura, un collage se puede componer enteramente, o solo en parte, de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Se considera que fueron Pablo Picasso y Georges Braque quienes inventaron el collage en 1912 en sus bodegones o pinturas de Naturalezas muertas. El primero pegó fotografías a sus dibujos o les incorporó hule. También introdujeron en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y papeles coloreados. Vinculos entre El cubismo y Carlos Paez Vilaro: - Las obras no son producto de la realidad, sino de un proceso de creación meditado y consciente en el que se distorsionan y superponen elementos. - No se refleja la realidad, sino la idea de realidad que el pintor crea. - En las primeras pinturas se trató de usar solamente el cubo, de allí provino el nombre de cubismo. - Las pinturas están compuestas por líneas, superficies y volúmenes geométricos, a veces con determinados aditamentos como máscaras. - Se ofrece una visión compleja de la misma figura, de frente y de perfil simultáneamente, o desde cualquier otro ángulo significativo, pero conformando una totalidad coherente. - Se cambia el punto de vista único y fijo de la pintura europea tradicional, por una multiplicidad de puntos de vista, simultáneamente representados en la misma pintura. - Se rompe con la perspectiva monofocal y se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. - Inicialmente hubo ausencia de los colores brillantes usados por los impresionistas y sus contemporáneos, los fauvistas. - A menudo los cuadros fueron prácticamente monocromos con dominio de colores neutros y suaves en tonos apagados, grises, pardos u ocres.

6 - Con el tiempo, comenzaron a incorporar colores más vivos. Conclusion Personales Las pinturas de Carlos Páez Vilaró se nutre de un periplo inacabable de aventuras y desafíos. Tomando del paisaje y de las diferentes culturas todo aquello que lo impactó, y plasmándolo a su manera en cientos de cartones y telas, fue enriqueciendo su obra y tomando coraje para seguir batallando en la búsqueda del arte. Autodidacta, no le fue fácil sortear e ignorar reglas impuestas dentro de la pintura, para guiarse con total libertad y descubrir su propio estilo. Con el obstáculo como mayor estímulo, y con una brillante capacidad de producción, conquistó la admiración y el reconocimiento de las gentes. Expuso sus obras en museos y galerías del mundo entero. El destino quiso que en su andar se encontrara con grandes maestros como Pablo Picasso, que lo animaron y estimularon cuando daba sus primeros pasos como artista fuera del Uruguay. Si comparamos dos obras reconocidas de Picasso y Paez Vilaro podemos ver que las dos pinturas están compuestas por líneas, superficies y volúmenes geométricos, a veces con determinados aditamentos como máscaras.se rompe con la perspectiva monofocal y se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto y no se refleja la realidad, sino la idea de realidad que el pintor crea. Aunque los colores que Picasso utilizo son mas saturados y utiliza mas el negro la paleta de color de las dos obras mantienen un vinculo muy similar, colores tierra, azules, naranjas y distintos tonos de rojos y amarillos. Las lineas de la obra de Paez Vilaro son mucho mas organicas mientras el de Picasso son totalmente Geometricas pero al mismo tiempo las tematicas parecen iguales. La pintura de Paez Vilaro parece ser casi como un patron y mas espaciado, la obra de Picasso parece casi centrado, el foco de la pintura es el centro. Las pinturas de estos dos artistas a menudo los cuadros fueron prácticamente monocromos con dominio de colores neutros y suaves en tonos apagados, grises, pardos u ocres. Con el tiempo, comenzaron a incorporar colores más vivos.

7 " Bailando en el Campo" Carlos Paez Vilaro, Museo de Casapueblo, Punta Ballena, Maldonado, Uruguay "El Circo" Pablo Picasso, 1939, Museo de Londres