Entre los finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX se suceden tres movimientos artísticos muy diferentes:

Transcripción

1 El ARTE DURANTE EL PERÍODO REVOLUCIONARIO. Entre los finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX se suceden tres movimientos artísticos muy diferentes: a). EL ROCOCÓ, estilo de la aristocracia. b). EL NEOCLASICISMO, arte de la ilustración y la revolución. c). EL ROMANTICISMO, Estética de la burguesía. ROCOCÓ NEOCLASICISMO ROMANTICISMO OBJETIVOS Agradar, decorar, distraer, hacer la vida más cómoda. Educar al pueblo, transformar las costumbres mediante la razón y la imitación de los modelos grecolatinos. Impresionar. Liberar los sentimientos de las ataduras de la razón y las normas, defender al individuo del Estado. VALORES CON CONTENIDO ESTETICO Lo gracioso, lo precioso, lo íntimo, lo sensual, lo caprichoso, elegante, decadente. Lo heroico, virtuoso, noble, racional, vigoroso, severo, equilibrado, sereno, estoico. Lo trágico, apasionado, exótico, patriótico, pintoresco. TEMAS La mujer, temas galantes y amorosos, ligéramente eróticos, festivo-populares. El héroe, historia y mitología grecolatinas, episodios de la Revolución francesa, imitaciones de obras griegas y romanas. La naturaleza, la lucha del hombre con la naturaleza, la muerte, la noche, el desastre, la Edad Media, Oriente. ARQUITECT Se reducen las dimensiones y la importancia del exterior de los edificios. Se sustituyen los grandes salones por gabinetes y estancias más reducidas y acogedoras. Decoración de rocallas. Vistosidad con predominio de lo curvilíneo: volutas, guirnaldas de flores, etc. Vuelta a los órdenes arquitectónicos grecolatinos. Importancia de la columna, pórticos de columnas coronados por amplios frontones. Sobriedad decorativa: motivos geométricos, formas pompeyanas, frisos de ondas y guirnaldas, roleos vegetales. Papel secundario. Recuperación de los estilos medievales (neogótico)..

2 ROCOCO NEOCLASICISMO ROMANTICISMO ESCULTURA Deriva en arte industrial: porcelanas, cerámica, vidrio tallado, muebles, tapices. Interés por la porcelana china. Valora, sobre todo, el movimiento de líneas ondulantes. Busca el equilibrio entre lo real y lo ideal. Cultiva los temas mitológicos y los retratos. Utiliza sólo el mármol. Formas sencillas, con sereno equilibrio, de superficies lisas y volúmenes acabados. Más naturalista en su ejecución formal. Temas de la historia próxima. Emplea mármol, madera y bronce. Movimiento intenso y exagerado, ejecutado con técnicas de boceto. Superficies inacabadas. Los personajes expresan emociones violentas. LA PINTURA. ROCOCO NEOCLASICISMO ROMANTICISMO COMPOSICION Alegre, como fuegos de artificio. Dinámica, resultante del encuentro abierto de líneas horizontales y verticales. Claridad en el encuadre. Composiciones geométricas, regulares, equilibradas, estáticas. El dibujo contribuye a inmovilizar el movimiento. Los distintos planos del cuadro de delimitan claramente a través de las perspectivas de líneas confluyentes. La irregularidad invade el cuadro y lo satura de movimiento y dramatismo. La composición resulta aparatosa: se mezclan los planos, el fondo avanza al primer plano, la atmósfera oscurece las figuras. FORMA Realismo preciosista: Endulzan y embellecen el modelo. Acabados detallistas con cierto aire sofisticado. Realismo idealista: Ennoblecen el modelo, tratan de sugerir cierto tono heroico. Formas despegadas del fondo mediante un dibujo decidido. Realismo expresionista: simplifican los modelos para impresionar con lo esencial. Crean formas mediante masas de color. COLOR Colores claros y cálidos con predominio de los verdes, grises-plata, rosasnacarado, pastel, etc. Destaca el dibujo sobre el color. Colores pobres y poco ruidosos. Tratan de acercar la pintura a la escultura. Derrochan color sobre sus lienzos, desbordando las ataduras del dibujo. Predominan los colores fuertes y violentos: rojossangre, morado, amarillos, ocres, etc. Estudian la luz desde el color. Contrastan colores contrapuestos, luces y sombras.

3 ARQUITECTURA ROCOCÓ Place Stanilas de Nancy Salón Oval del Hotel Soubise, París ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Arco de Triunfo, París Puerta de Brandenburgo, Berlín Capitolio, Washington Puerta de Alcalá. Francesco Sabatini

4 ARQUITECTURA ROMÁNTICA El Parlamento de Londres, que imita el estilo gótico, con el famoso reloj Big Ben El rey de Baviera Luis II, que estaba loco, ordenó edificar una serie de castillos para que se inspirara el músico Wagner y compusiera más óperas. El de la foto es el de Neuchwanstein, del que se copió Disney ESCULTURA ROCOCÓ Reloj de las Tres Gracias. Ettienne Falconet Diana Cazadora. Houdon ESCULTURA NEOCLÁSICA. Ventura Rodríguez. Fuente de Cibeles Ventura Rodríguez. Fuente de Neptuno

5 Pauline Bonaparte. Antonio Canova Eros y Psiquee. Antonio Canova ESCULTURA ROMÁNTICA. Carpeaux. La Danza. Esta escultura decora la Ópera de París. Rudé. La Marsellesa. Está en el Arco de Triunfo de París. PINTURA ROCOCÓ El cántaro roto. Greuze Embarque a Citerea. Wateau. Expresa la búsqueda del placer y la alegría de vivir de la juventud.

6 PINTURA NEOCLÁSICA. Louis David. El juramento de los Horacios. Representa una leyenda de la antigua Roma, cuando 3 jóvenes iban a luchar en duelo por la salvación de la República. La enseñanza es que los ciudadanos de Francia también tenían que jugarse el pellejo para defender los derechos conquistados con la Revolución. Louis David. Marat asesinado. La figura del líder tiene la misma postura que la de Cristo tras ser descendido de la cruz. En su mano aún tiene un papel por el que concedía una pensión a una viuda, manchado con su sangre. Louis David simpatizaba con los jacobinos y, tras la caída de Robespierre, estuvo a punto de rodar su cabeza. Louis David. Napoleón cruzando los Alpes. Napoleón sacó de la cárcel a David y este, muy agradecido, se convirtió en un acérrimo partidario. PINTURA ROMÁNTICA Delacroix. La muerte de Sardanápalo Perséfone. Gabriel Dante Rosseti Friedich. Pareja contemplando la luna

7 GOYA.? Pintor aragonés que, aunque en sus primeros tiempos se ajusta al estilo rococó y neoclásico, desarrolla una pintura propia, en la que se adelanta casi un siglo a lo que harán las vanguardias artísticas.? Es un personaje ilustrado, al que el proceso de la Guerra de Independencia y Contrarrevolución termina por derrumbarle las ilusiones. Al final, sólo es capaz de expresar la negrura de lo que ha visto.? Sus primeras obras son muy optimistas: La Pradera de San Isidro. Las parejas jóvenes pasan un agradable día de fiesta junto al Manzanares. El quitasol. A la gente joven que iba a los parques a ligar les llamaban majos y majas.? Hace una serie de grabados, los Caprichos, donde critica la burricie de la gente y se interesa por la parte oscura del ser humano. Pinta las pesadillas y las fantasías. Dónde va mamá? Es una imagen para expresar lo que es el alcoholismo y la demencia. El sueño de la razón produce monstruos. Puede que hable del inconsciente, o bien que avise de lo que puede ocurrir si impera la ignorancia y el fanatismo.? Durante la guerra, aunque había tenido ideas ilustradas y trabajaba para José I Bonaparte, tiene la sensación de que unos y otros son escoria. Pinta Los desastres de la guerra. Un lobo escribe: Mísera humanidad. La culpa es tuya. Qué hay que hacer más? Unos energúmenos están descuartizando a un prisionero. No se sabe de qué bando es cada uno, pero da lo mismo. Todos hacían barbaridades.

8 ? Goya refleja sólo el horror y deja la opinión sobre quiénes son los buenos y los malos al espectador. También pinta manicomios, brujas y procesos de la Inquisición. Su uso de la luz y el color se adelanta al Romanticismo.? Las Pinturas negras. Con la vuelta al absolutismo de Fernando VII, Goya se refugia en su mundo interior. No parece creer que la humanidad tenga solución, y menos para lo que ocurre en España. En su casa de campo, hizo unas pinturas murales con las que desahogaba su amargura. Saturno devorando a sus hijos. Este cuadro se adelanta al expresionismo de comienzos del siglo XX. Duelo a garrotazos. Dos paletos, hundidos en el fango, se están destrozando. Posiblemente, resume la opinión de Goya sobre la marcha del país. Perro semihundido. Uno de los cuadros más tristes de la historia. La romería de San Isidro. 20 años después de pintar el cuadro de la Pradera, Goya sólo se fija en los grupos de patanes embrutecidos y alcoholizados que se quedan montando bronca. El color que más usa ahora es el negro.

9 EL ARTE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. 1. LA NUEVA ARQUITECTURA.? Emplea nuevos materiales, creados por la revolución industrial: acero, hormigón prensado, vídrio.? Predomina lo funcional. La decoración es sobria.? Los muros no sostienen el edificio. Sólo son una cortina para distribuir los espacios.? Como el precio del suelo urbano es muy elevado, los edificios ganan en altura. La Torre Eiffel, París. Se la ve acabada, y también cuando la estaban construyendo. Era un elemento para una exposición universal. Durante mucho tiempo fue el edificio más alto del mundo. Wainwrigh Building. A estos edificios altos que hizo Sullivan en Chicago les llamaron Rascacielos. Estación de las Delicias. Madrid 2. EL MODERNISMO.? Se inspira en la naturaleza. Predominan las formas asimétricas, onduladas e irregulares.? Integra el diseño artístico (cerámica, forja, vidriera...)? Tiene mucha ornamentación. Entre los arquitectos más destacados está el catalán Antonio Gaudí, autor de la Sagrada Familia, el Parque Güell o la Casa Milá., en la que las chimeneas tienen formas de guerreros siniestros, o la Casa Batlló, con un tejado que parece el lomo de un dragón.

10 En Madrid tenemos la Gran Vía. Así que, de envidia, ná. LA PINTURA. Hay varios estilos que se desarrollan a partir de El realismo.? Está muy influido por la fotografía.? Intenta hacer una crónica de la realidad.? Refleja las cosas tal como eran, sin que el artista saque su subjetividad. El levantamiento. H. Daumier reflejaba cosas en las que no se habían fijado los pintores anteriores. Por ejemplo, los problemas de la clase obrera. Millet reflejó la vida de la gente del campo. 2. El impresionismo.? Una serie de pintores franceses se dieron cuenta de que los cuadros no reflejaban realmente lo que vemos, sino la imagen que se forma en el cerebro. Lo que ve el ojo son impresiones de luz, y eso es lo que intentaron captar.? Pintan al aire libre.? Buscan nuevos colores. Usan colores puros y claros, que se superponen en la retina.? Utilizan el color para crear profundidad (los colores fríos dan sensación de lejanía)? Se enfrentan al arte académico. Como nadie quiere exponer sus cuadros, hacen exposiciones independientes. Casi todos los pintores están muertos de hambre. Renoir: La baigneuse endormie, (1897). Claude Monet: Otoño en Argenteuil.

11 3, EL POSTIMPRESIONISMO.? Otros pintores piensan que tanto experimento con la luz cansa. Quieren reflejar su subjetividad y la vida cotidiana? Recuperan el dibujo.? Se inspiran, en muchos casos, en el arte primitivo.? Buscan expresar cosas de forma distinta a la fotografía, tratando de innovar las técnicas. H. Toulouse Lautrec era de una familia muy rica, pero se dedicó a frecuentar el mundo de los cabarets y prostíbulos de París y a reflejar cómo era aquello. Hay una excelente película de 1952 que se llama Moulin Rouge (no es la moderna, sino la dirigida por John Huston) donde se cuenta su vida. P. Gauguin se largó a vivir con los nativos del Pacífico Sur. Incorporó muchos elementos del arte primitivo. V. Gogh usaba la pintura para contar sus emociones. Buena parte de su vida sufrió trastornos mentales. Tras una pelea con Gauguin, se cortó su oreja y se la regaló a una prostituta. El escultor A. Rodin aplicó algunas de las invenciones del impresionismo. Dejaba muchas zonas de las esculturas sin terminar y rompía las proporciones clásicas de la anatomía, para poder expresar sus sentimientos. A la izquierda, El Pensador. En el centro, Los burgueses de Calais, donde refleja un episodio de la guerra de los Cien Años.