LA VOZ DEL VIOLONCHELO SONATAS PARA PIANO Y VIOLONCHELO DE BEETHOVEN

Transcripción

1 LA VOZ DEL VIOLONCHELO SONATAS PARA PIANO Y VIOLONCHELO DE BEETHOVEN

2 PRESENTACIÓN Sin duda, la formación de un músico es un proceso continuado, que abarca toda su carrera artística en un camino que busca ofrecer al público una forma de expresión artística cada vez más compleja y más auténtica. La música es, ante todo, un acto de comunicación complejo, donde la síntesis entre la interpretación artística y la escucha sensible le otorgan su plenitud. Por ello, la formación de todo músico, más allá del academicismo, ha de contemplar ineludiblemente el acto de compartir con el público, en directo, su interpretación artística, pues solo en ese acto de comunicación irrepetible la música encuentra su auténtico significado. La propuesta que presentamos a continuación nace del impulso de cuatro músicos valencianos que, a pesar de su juventud, empiezan ya a brillar con luz propia. Cuatro jóvenes violonchelistas que, en su afán de seguir mejorando como músicos, han decidido agruparse para proponer un programa temático, musicalmente coherente e interpretativamente complejo: las cuatro sonatas para para piano y violonchelo de Beethoven. Su principal motivación no es otra que la de buscar la autenticidad de la música, la de comunicar con el público real, y para ello se han propuesto sacar la música de las aulas y los conservatorios, con la finalidad de exponerse a un público más diverso y con exigencias distintas. El mayor mérito de estos jóvenes músicos no reside únicamente en su talento artístico, ni en su refinamiento técnico o interpretativo, sino sobre todo en su deseo de seguir creciendo como artistas y en su convencimiento de que ese aprendizaje permanente pasa necesariamente por compartir la música en directo.

3 INTÉRPRETES Violonchelistas Carlos Vidal Ballester, Javier Escrihuela Gandia Miquel Garcia Ramon Miquel Felip Peig Piano Josep Manel Campos PROGRAMA Sonata No. 2 Op. 5 No. 2 para piano y violoncello Adagio sostenuto e espressivo Allegro molto piu tosto presto Rondo: Allegro Miquel García Ramón, cello; Josep Manel Campos, piano Sonata No. 3 Op. 69 para piano y violoncello Allegro, ma non tanto Scherzo: Allegro molto Adagio cantabile; Allegro vivace Carlos Vidal Ballester, cello; Josep Manel Campos, piano Sonata No. 4 Op. 102 No. 1 para piano y violoncello Andante-Allegro vivace Adagio-Allegro vivace Miquel Felip Peig, cello; Glòria Peig, piano Sonata No. 5 Op. 102 No. 2 para piano y violoncello Allegro con brio Adagio con molto sentimento d affetto Allegro-Allegro fugato Javier Escrihuela Gandia, cello; Kei Hikichi, piano

4 NOTAS AL PROGRAMA Las dos sonatas Op. 5 constituyen dos catedrales de la literatura musical para estos instrumentos. Puede decirse que en la sonata Op. 5 No. 1 se encuentra concentrado todo el Beethoven desde sus primeras hasta sus últimas obras como la Op Se puede decir que es una sonata síntesis. Es interesante saber que Beethoven no escribió movimientos lentos para estas dos sonatas, solamente introducciones lentas, pues la sonoridad del piano de finales del siglo XVIII difícilmente podía sostener la sonoridad con respecto a la del cello en esa época. Solamente la última sonata de las 5 que compuso para cello y piano tiene un movimiento lento. De manera que Beethoven, buscando un equilibrio en la sonoridad, no le proporcionó al cello una superioridad, como la tenía, de producir cantabiles que sobrepasaran las posibilidades del piano. Con los pianos actuales hoy podría suceder todo lo contrario. Se puede observar que Beethoven utiliza acordes muy abiertos y acompañamientos complicados en el violoncello para apoyar la débil sonoridad del piano de esa época. La Sonata Op. 5 No. 1 fue compuesta en Dedicada al rey Federico Guillermo II de Prusia, quien tocaba el violoncello. La portada de la primera edición de la casa Artaria decía sonata para el clavecín o piano-forte con acompañamiento de un cello obligado pero nada más lejos de esto, el cello es una de las dos partes fundamentales de estas majestuosas sonatas. La agradable Sonata Op. 5 No. 2, que escucharemos en el programa de hoy, fue compuesta en Berlín en el verano de También está dedicada al rey Federico Guillermo II de Prusia. El primer movimiento, en Forma Sonata, con un Adagio sostenuto como introducción, es básicamente un recitativo que permite al cello mostrar su hermoso registro. Recuérdese que la Música se hace con las notas y con los silencios, especialmente con estos últimos. Nótese cómo Beethoven compuso el final de la introducción incluyendo unos silencios largos y otros muy largos intercalados provocando una expectación sensacional. Así lo quería el. Ambos instrumentos comparten los dos temas del primer movimiento en un díálogo fantástico donde los temas se comparten, pudiendo uno disfrutar de ellos en las diferentes sonoridades que se producen en cada instrumento. El segundo y último movimiento es un agradable Rondó, con un tema gracioso y elegante.

5 La tercera Sonata Op. 69 fue compuesta en Está dedicada a un cellista amigo de Beethoven. En la séptima sinfonía y en algunos cuartetos se encuentra insinuada esta sonata. Tiene tres movimientos. En el primero, los dos primeros temas son presentados por el cello y completados por el piano y luego repetidos con los papeles invertidos, primero el piano y luego el cello. El segundo movimiento es un brillante scherzo sincopado que anticipa la séptima sinfonía. El tercer movimiento pareciera ser un largo movimiento lento pero sorpresivamente aparece un esplendoroso final en Forma Sonata. Las dos sonatas Op. 102 de Beethoven fueron las dos grandes obras del año Beethoven tenía entonces 45 años. Están dedicadas a su amiga y patrona la condesa Marie von Erdödy y compuestas para el cellista Joseph Linke, tutor de los hijos de la condesa. Fueron compuestas en el verano de ese año en la casa de campo de la condesa. Beethoven era muy cuidadoso con su composición. Existe una carta que Beethoven envió a Linke pidiéndole que desayunara con él, tan temprano como deseé, pero no después de las siete y media, pidiéndole que lleve su arco pues deseaba discutir algo. La Sonata Op. 102 No. 1 fue llamada por Beethoven Sonata Libre por su estructura novedosa con un motivo que se presenta en los dos movimientos de una manera fantástica. Ambos instrumentos comparten el tema en un díálogo sorprendente, pudiendo uno disfrutar de ellos en las diferentes sonoridades que producen los instrumentos. La sonata Op. 102 No. 2 de movimientos poderosos e impetuosos es la única de las cinco sonatas que posee un extraordinario movimiento lento de una belleza incomparable. El primer movimiento es de una grandeza, una energía impresionantes. El segundo movimiento, decía Pablo Casals, debe de tocarse casi sin vibrato, tener la inexorabilidad de una marcha fúnebre, con silencios expresivos y un diminuendo final hasta el infinito. Se debe comenzar el último movimiento con una atmósfera misteriosa, y tocar la fuga no como una construcción abstracta sino como la más bella y la más sensible de las músicas. Este movimiento es a la vez poseedor de una tristeza y resignación enormes así como de una gran esperanza. El tercer movimiento es un Allegro fugado que constituye una innovación de Beethoven, intercalar la música homofónica y la polifónica, es decir, incluye una fuga en la sonata. Una fuga que nunca escuchó por el oído, y creo que nunca tocó la parte del piano. Fue una creación totalmente abstracta, que junto con la fuga de la sonata Hammerklavier constituyen creaciones excepcionales en todos los sentidos.

6 CURRICULUM DE LOS INTÉRPRETES Miquel Garcia Ramon Nacido en Catarroja, el 2 de abril de A los 8 años inicia estudios de violonchelo en la Unión Musical de Catarroja con la profesora Eva Santaeulalia. A los 14 años continua sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal. Actualmente cursa estudios de violoncelo con el profesor Iñaki Etxepare y recibe clases de harmonía y análisis musical del profesor Vicente Martínez. Ha realizado numerosos cursos y seminarios musicales, recibiendo clases de perfeccionamiento instrumental de diversos profesores, entre los que cabe destacar a José Mor, Elena Solanes, Marta Roma y Ludwig Quandt. En el campo orquestal, ha sido miembro de la banda de música de la Unión Musical de Catarroja. En Octubre de 2012 entra a formar parte de la Orquesta Filarmónica Martín y Soler, dirigida por Carmen Más.. Javier Escrihuela Gandía Nació en Puerto de Sagunto el 5 de abril de En junio de 2008 se presentó a las pruebas de acceso a grado profesional de violonchelo en el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia, obteniendo la máxima calificación en todas las especialidades. Ha realizado diversos cursos con los siguientes profesores: Manuel Santapau, Ad Van Dongen, José Enrique Bouché, Iñaki Etxepare, Marçal Cervera, Lluis Claret y Stephan Fork. Finalista en el Concurso Internacional de Jóvenes Interpretes Ciutat de Llíria 2011 y 3er. Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Promesas del Violonchelo Jaime Dobato Benavente. Actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia dirigida por Dña. Carmen Más Arocas y cursa sexto de grado profesional especialidad violonchelo en el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia con D. Salvador Novejarque y D. Oscar Martinez.

7 Carlos Vidal Ballester Nació el 04 de mayo de Comienza sus estudios musicales a los 2 años de edad, recibiendo clases de ritmo, solfeo y violonchelo en la Escuela de Música de Albal con la profesora Alba Puig. Actualmente es alumno de Iñaki Exepare, recibe clases de piano y canta en el Coro de los Pequeños Cantores de Valencia. En abril de 2012 tocó como solista, acompañando a los coros en el 50 aniversario de la fundación del Colegio Marni en el Palau de la Música de Valencia. Durante los veranos realiza el curso de violonchelo a cargo del Cello & Arts Festival. Miquel Felip Peig Nacido en Sabadell en 1995, comienza sus estudios de violonchelo en 2003 en el Conservatorio de Sabadell con Josep Pazos. El curso 09/010 inicia sus clases de violonchelo con el profesor Iñaki Etxepare en la Escuela de Música Juan Pedro Carrero i las clases de teoría i harmonía con Gerard Pastor. Esporádicamente recibe clases de Lluís Claret. En diversos cursos de verano ha tenido la oportunidad de recibir consejo de grandes figuras del vilonchelo como Roman Boyer i Angel Luís Quintana. En el campo de la música de cámara ha tocado en conjuntos organizados por el Conservatorio de Sabadell i en otros de iniciativa propia, como cuartetos de cuerda tríos y dúos de cello con piano. También ha participado en la orquesta de Violonchelos del Cello & Arts Festival coordinada i dirigida per Iñaki Etxepare. En las formaciones orquestales ha tocado en la la Orquestra Simfònica del Conservatori de Sabadell, la Banda de Cerdanyola, i en la Jove Orquestra Simfònica del Vallès.

8 Josep Manel Campos i Campos Nace en Betera el año A los seis años comienza sus estudios musicales en su pueblo y se incorpora a los ocho años al Conservatorio Joaquin Rodrigo de València. Obtiene el título de profesor superior de piano bajo la dirección de Miguel Ángel Herranz. En el campo pianístico se ha formado con prestigiosos profesores internacionales como Neal P. Da Costa, i Ratko Delorco, F. Tortajada entre otros. Ha interpretado conciertos de piano por toda España. Son destacables los realizados en Tenerife, en el Palau de la Música de Valencia y, con mención especial, el concierto de E. Grieg para piano realizado con la banda del Centre Artístic Músical de Bétera i la Unió Musical de Guadassuar bajo la dirección de J. C. Civera Forma parte dels trio "Gessamí" junto a Esther Vidal (Violín) i David Fernández (Cello). También como clavecinista del grupo de música antigua "Permanence Consort" con instrumentos originales. En el terreno de la docencia es diplomado en Magisterio. Ha trabajado en academias de música, en colegios e institutos. Ha impartido cursos al CEFIRE para profesores. Destaca su creatividad y la creación de programas innovadores. Actualmente es profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de València i compagina esta actividad con la dirección del Coro Acanthus de València i el Coro Lambert Alonso de Godella Kei Hikichi Nace en Tokyo. Comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años con la profesora Rieko Yamamoto, continuando en la Toho Gakuen School of Music de Tokyo con la profesora Kyoko Edo donde obtiene el título de Bachelor en música. En el año 1997 se traslada a Roma donde realiza un curso de postgrado de piano y música de cámara en la Academia de Santa Cecilia con los maestros Sergio Perticaroli y Félix Ayo.

9 Ha participado en numerosos cursos nacionales e internacionales de piano y música de cámara, con los profesores Hiroko Edo, Gyorgy Sebok, Mikhail Voskresensky, Ferec Rados, Joaquín Achucarro, Luciano Cerroni, Ulf Tischbirek, Hans-Dietrich Klaus y Dalton Baldwin. Realiza diferentes conciertos de cámara en Alemania, Bélgica, Italia y Japón. Entre los años 2001 y 2003 fue pianista acompañante de la Negri Violin School, dando conciertos en Bélgica y Alemania. Durante el curso ejerció como pianista acompañante en la Musikhochschule Felix Mendelssohn de Leipzig. Como pianista acompañante ha colaborado en varios cursos con Ab Koster, Christian Wetzel, Guy Touvron, Lluís Claret, Radovan Vlatkovic y Volker Tessmann. En la actualidad ejerce como profesora pianista acompañante en el Conservatorio Municipal de Valencia José Iturbi. Glòria Peig Nacida en Sabadell, donde comenzó estudios de piano con Mª Antònia Ibáñez, que continua en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Grado superior de piano i estudios superiores de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, recibiendo las máximas calificaciones. Becada por el Ministerio de Cultura para asistir al IX Curso Manuel de Falla de Granada, con Rosa Sabater. Perfeccionamiento con Miquel Farré, Albert Giménez Atenelle y Sofía Puche. Ha hecho recitales a diversas ciudades de Catalunya i del Estado Español, como pianista solista y con orquestra. Desde 1982 es profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Sabadell.