MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA JULIÁN HALBRICH ALEJANDRO PÉREZ

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1 MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA JULIÁN HALBRICH ALEJANDRO PÉREZ

2 MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA PROF. JORGE CODICIMO JULIÁN HALBRICH ALEJANDRO PÉREZ

3 CONTENIDO PÁGINA HISTORIA - El origen de los museos TIPOLOGÍA - Clasificación de los tipos de museos MUSEOS PRINCIPALES - Los museos más famosos ARQUITECTURA - Corrientes en la arquitectura de los museos TECNOLOGÍA - Avances aplicados al manejo de información ENRIQUE LARRETA - Heredero del modernismo literario MODERNISMO - El art nouveau de la literatura CASA - La residencia Larreta COLECCIÓN - Un legado cultural IDENTIDAD VISUAL - Análisis de la marca del museo y su uso FUTURO DE LOS MUSEOS - Hacia donde van los museos

4 QUÉ ES UN MUSEO? El museo es una institución que existe en todas partes del mundo, pero que tiene características muy diferentes dependiendo de dónde se encuentre, ya sea en los países de Europa, EEUU, y Canadá por un lado y los museos de América Latina por el otro. Puesto que los primeros toman la actividad museal como algo cotidiano, esta integrado en los sistemas educativos, recreacional y económico, mientras que en los segundos, salvo raras excepciones, luchan en la actualidad para hacerse conocer como algo más que un depósito de cosas viejas. {PREFACIO}... toda Institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite En sus orígenes estaba confinado a preservar especímenes de interés para un núcleo restringido de artistas, escolares y aficionados. Posteriormente su ámbito se extendió a todos los campos y se los considera medios educacionales. Aunque el museo moderno reúne colecciones no las exhibe a todas. Una parte se guarda en reserva y constituye la documentación esencial del propio museo, posee además un personal científico y técnico. Las discusiones sobre cual debe ser la principal función de los museos datan de principios del siglo XX. Los museos tradicionales ejercen un papel conservador en la sociedad; los que proponen discusiones son reformadores, no se puede esperar de ellos acciones transformadoras de la sociedad. La manipulación de objetos pasó a ser prácticamente una condición esencial de muchos museos, así como la inclusión de tecnología que fue durante un tiempo exclusiva de parques de diversión. Además de entender cómo funciona un museo, se estudiarán los tipos de museo que existen y por motivos de estudio se profundizará en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, su historia, su colección y su legado a la sociedad argentina.

5 CAPÍTULO 1 / MUSEOS HISTORIA El origen de los museos Un recorrido por la historia de los museos y cómo han cambiado de ser templos de las musas hasta ser lo que se conoce hoy en día, sus aportes a la humanidad y al conocimiento. ARQUITECTURA Corrientes en la arquitectura de los museos La relación entre el edificio y la cultura parece ser en los museos más clara y evidente. Así lo demuestran las grandes obras de arquitectura dedicadas a esta institución desde sus inicios. TIPOLOGÍA Clasificación de los tipos de museos Los museos se han caracterizado por ir tomando la categoría que merecen en número, calidad e importancia. Los hay para dar servicio social, cultural, didáctico, entre otros usos. TECNOLOGÍA Avances aplicados al manejo de información El boom tecnológico que se ha manifestado en los últimos años, permite el intercambio de información de forma más eficaz gracias al uso de aplicaciones y gadgets que existen en el mercado. MUSEOS PRINCIPALES Los museos más famosos A lo largo de la historia se han creado distintos tipos de museos, sin embargo no todos han tenido la misma relevancia, impacto e influencia en una sociedad como sí ha sido el caso de otros.

6 Institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo. MUSEOS: GENERALIDADES La ciencia que los estudia se denomina museología. Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua se define como la ciencia que trata su historia, su influencia en la sociedad, técnicas de conservación y catalogación. Los llamados Gabinetes de Curiosidades fueron los primeros museos surgidos en el siglo XV y consistía en un amontonamiento de objetos sin clasificar y desconectados entre ellos, de tal forma que el exceso visual no brindaba ningún tipo de información específica. Fue entonces cuando el humanista Guillermo Budé publicó en su Lexicon-Graeco-Latinum en 1554, una definición que se ajusta a lo que se conoce hoy como museo: un lugar dedicado a las musas y al estudio, donde se ocupa de cada uno de las nobles disciplinas. A fines del siglo XIX, el Museo de Historia Natural de Londres exhibe sus objetos ordenados científicamente con la ayuda de las investigaciones y clasificaciones que dejó como legado el científico Carlos Linneo. Desde la antigüedad han existido este tipo de colecciones, casi siempre valiosas. En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al público para que pudieran ser contemplados y admirados. Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con orgullo a los amigos y visitantes. Es en el Renacimiento cuando se da el nombre de museo tal y como lo entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Por otra parte están las galerías de arte, donde se muestran pinturas y esculturas. Su nombre deriva de las galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de arte. Actualmente un museo es un establecimiento complejo que requiere múltiples cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios conservadores, además de restauradores, personal de investigación, becarios, analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Según expertos, el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgación de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que puedan verse todas reunidas en un mismo lugar. Existe una gran variedad de museos: museos de arte, museos históricos, museos de cera, museos de ciencias y técnica, museos de historia natural, museos dedicados a personalidades y museos arqueológicos, por nombrar sólo algunos. MUSEO - GENERALIDADES 09

7 MUSEO - HISTORIA 10 HISTORIA En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban, y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las diosas de la memoria. Más tarde, Ptolomeo I, levantó un museo dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca: la Biblioteca de Alejandría. Los escritores latinos señalan la existencia de un significado adicional de museo. Todo parece indicar que así llamaban en la antigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar. Las primeras colecciones del arte las encontramos en los peristilos de los templos antiguos. Delfos, la ciudad de los oráculos, se gloriaba de poseer un tesoro de esta especie repartido en tantas salas como diversos pueblos había: el templo de Juno en Samos y la Acrópolis de Atenas estaban llenos de obras maestras del arte. Los sucesores de Alejandro Magno se esforzaron en reunir esculturas de todas clases. Con ellas hacían más ostentosas sus marchas de triunfo y además las empleaban en el embellecimiento de sus capitales: el arte, en estas ocasiones, daba vida y movimiento al cuadro. Roma siguió este ejemplo. Las imágenes de los dioses de los pueblos vencidos formaron parte del cortejo del vencedor y vinieron en el mismo lugar que los prisioneros. Entre los emperadores romanos, Nerón hizo venir de Delfos 500 estatuas para adornar su palacio imperial y aumentar el lujo y la pompa del mismo. Todo esto, sin embargo, no formaba aún lo que llamamos hoy un museo. Los edificios públicos y los palacios estaban adornados con mucho gusto. El arte se mezclaba allí con la naturaleza viva. Al principio del siglo XV, Roma solo poseía cinco estatuas antiguas de Así llamaban en la antigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar. mármol y una de bronce. Bien pronto se abrió en Florencia una nueva era para las artes. En el siglo de los Médici les dio un impulso poderoso. Cosme I de Médici se dedicó a reunir antigüedades y echó así los cimientos del célebre museo de Florencia. Luego, otros príncipes se disputaron la gloria de conquistar un nombre protegiéndolas. Un Médici fue también, a saber el papa León X, cuya villa sobre el monte Pincio fue el punto central en que se depositaron esas obras maestras que se encontraban. Varias familias nobles de Roma y de Italia participaron de esta inclinación: se emprendieron con algunas excavaciones y se continuaron con perseverancia. Estas colecciones empezaron a formarse al mismo tiempo que las de medallas. Este fue la primera que formó un gabinete de piedras grabadas: las inscripciones que en ellas se leían oscilaron hasta el más alto punto el interés y la curiosidad. La civilización que entonces renacía necesitaba para enlazarse con la civilización antigua y descansar así sobre una base de todas las máximas que la antigüedad había dejado escritas. El gusto por las medallas y las piedras grabadas trajo bien pronto en pos de sí el de las estatuas: estas, sin embargo, permanecieron largo tiempo donde podían servir de adorno en las bibliotecas, en los salones de los palacios de los príncipes y gustaba aún el verlas en parajes abiertos. Bajo este punto de vista, la disposición de las antigüedades en la ciudad borgesa era admirable: desgraciadamente, cuando volvieron a Italia las preciosidades que se le habían arrancado, no pudo reclamar sus despojos, porque Francia las había comprado. El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología, situado en Oxford, abrió sus puertas en 1683, cuando la universidad de dicha ciudad decidió mostrar al público la colección que Elias Ashmole le había llegado cuatro años antes. El edificio destinado a alojarla, se convirtió así en el primer lugar de exposición abierto al público de forma permanente. Durante el siguiente siglo fueron inaugurados el Museo Británico en Londres y el Louvre en París. Luego de la Primera Guerra Mundial (1918) surgió la Oficina Internacional de Museos, la cual estructuró los criterios museográficos cuyos programas y soluciones técnicas son vigentes hasta el día de hoy. En 1945 surge el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés) y en 1948 aparece la publicación periódica Museum mediante la cual se difunden hasta hoy en día las actividades y nuevas adquisiciones de los museos en el mundo. MUSEO - HISTORIA 11

8 EL PRIMER MUSEO DEL MUNDO En 1925, el arqueólogo Leonard Woolley descubrió una curiosa colección de objetos mientras excavaba un palacio de Babilonia. Eran cosas de muchos tiempos y lugares diferentes, y sin embargo, estaban organizadas de forma clara y hasta correctamente etiquetadas. Woolley había descubierto el primer museo del mundo. Es fácil olvidar que los pueblos antiguos también estudiaban la historia los babilonios que vivieron hace 2,500 años eran capaces de mirar retrospectivamente en los milenios anteriores de la experiencia humana. Eso es en parte lo que hace extraordinario el Museo de la princesa Ennigaldi. Su colección contenía maravillas y objetos tan antiguos para a ella como la caída del Imperio Romano lo es para nosotros. Pero también es un símbolo sombrío de una civilización agonizante consumida por su vasta historia propia. LEONARD WOOLLEY

9 Qué íbamos a pensar? Ahí había una media docena de diversos objetos encontrados en un impecable piso del siglo VI a.c -LEONARD WOOLLEY EL ARQUÉOLOGO El Museo Ennigaldi fue sólo uno de los muchos hallazgos notables hechos por Leonard Woolley, generalmente considerado como entre los primeros arqueólogos modernos. Nacido en Londres en 1880, Woolley estudió en Oxford antes de convertirse en asistente de guardián en la escuela del Museo Ashmolean. Fue allí donde Arthur Evans el renombrado arqueólogo que estudió la civilización minoica en la isla griega de Creta decidió que Woolley sería de más utilidad en el campo, y por eso Evans lo envió a Roma para empezar a excavar ahí. Aunque Woolley tenía un añejo interés en las excavaciones, contaba con poca capacitación formal en lo que respecta a hacerlo técnicamente bien. Lo dejaron a su suerte como autodidacta, y así encontró sus propias técnicas e interpretaciones que influyeron en futuros arqueólogos. Justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, él exploró la antigua ciudad hitita de Carquemis junto con su joven colega T.E. Lawrence, En su libro Ur de los Caldeos, Woolley hace el recuento histórico de sus excavaciones en un complejo del palacio de Ur. Este palacio en particular data del final de la larga historia de la ciudad-estado, justo antes de la absorción de sus territorios por el Imperio Persa y el abandono de la ciudad alrededor de 500 a.c. Esta fue la época del Imperio Neo-Babilónico y Babilonia, mientras que (como era de esperar) era la capital de este imperio, la antigua ciudad de Ur seguía siendo importante por su ubicación estratégica cerca del Golfo Pérsico, y como un legado de lo que alguna vez fue una gran potencia. Como el propio Woolley lo explica en su libro, él y su equipo estaban seguros de estar excavando el último período de Ur, por lo que los artefactos encontrados, en particular la cámara, tenían para ellos muy poco sentido: De repente, los trabajadores sacaron un gran óvalo con tapa de piedra negra cuyos lados estaban cubiertos con insquien hizo a un lado su historial como arqueólogo para asumir un papel más famoso como bueno, como Lawrence de Arabia. Pero fue el trabajo de Woolley en la antigua ciudad mesopotámica de Ur lo que realmente consolidó y proyectó su legado histórico. A partir de 1922, Woolley excavó una gran porción de una ciudad- Estado antigua que había durado miles de años, desde la antigua civilización sumeria del 3,000 a.c. hasta el imperio Neo-Babilónico de 500 antes de Cristo. Uno de sus mayores descubrimientos que se puede considerar el equivalente de la tumba del rey Tut, pero sumerio fue el de la tumba de Shubad, una mujer de gran importancia en Sumer en el siglo 27, cuya tumba había permanecido inalterada durante 4,600 años. Se trata de algo que desde el final de la existencia de Ur nos interesa en este caso particular. Y para eso, también podríamos ir directamente a las palabras del propio Leonard Woolley. cripciones en relieve; era una piedra que marcaba una frontera y registraba la posición y el esbozo de una propiedad de tierras, con una indicación de la manera en que legalmente había llegado a las manos del propietario y una maldición terrible dirigida a todo aquel que intentase eliminar aquel hito histórico o dañar o destruir el registro. Esta piedra perteneció al período Kassita de alrededor de 1400 a.c. Casi tocándola, al lado había un fragmento de estatua, parte del brazo de una figura humana donde aparecía una inscripción, y el fragmento había sido cuidadosamente recortado para darle un buen aspecto y preservar la escritura, y el nombre de la estatua era Dungi, el rey de Ur en el año 2,058 antes de Cristo. Luego apareció un cono cuya base de arcilla representaba a un rey de Larsa de alrededor de 1700 a.c., luego unas pocas tablillas de arcilla de aproximadamente el mismo período, y una gran piedra votiva cabeza de maza sin inscripciones.

10 ARTE HISTORIA NATURAL ARQUEOLÓGICOS MONOGRÁFICOS HISTÓRICOS MUSEO - TIPOLOGÍA 16 TIPOLOGÍA La clasificación de museos es útil a efectos organizativos y estadísticos. Para poder establecer a que tipo pertenece cada museo se atiende a los siguientes criterios: Titularidad, Ámbito geográfico de cobertura de las colecciones, y Contenido temático de las colecciones. El Consejo Internacional de Museos estableció una tipología según el contenido temático de las colecciones en ocho categorías Es un espacio que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general un espacio más reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la exposición y se monta una nueva. Las galerías de arte contemporáneo realizan dos clases de muestras: individuales y colectivas. En las individuales los trabajos de un solo artista son exhibidas al público. En las colectivas, varios artistas presentan a la vez uno o varios de sus tra- bajos según el tamaño de la galería. Se define como una institución en el que se exhiben al público en general trabajos, investigaciones del mundo natural. Su principal importancia está en la necesidad de informar al mundo hechos, muestras y descubrimientos en diferentes campos de las ciencias naturales como antropología, biología, paleontología, etc. Existen muchas formas de aprovechar los hallazgos. Por ejemplo se pueden utilizar estas colecciones para combatir rápidamente alguna patología basándose la información guardada en los museos. Los museos arqueológicos son instituciones que investigan, conservan, exponen e informan acerca del patrimonio arqueológico, entendido éste como aquellos vestigios producto de la actividad humana y aquellos restos orgánicos e inorgánicos que, mediante los métodos y técnicas propios de la arqueología y otras ciencias afines, permiten reconstruir y dar a conocer los orígenes y las trayectorias socioculturales pasadas y garantizan su conservación y restauración. Sus principales objetivos son conservar, sistematizar, analizar, comprender, exponer y explicar los objetos arqueológicos que constituyen parte importante del patrimonio cultural. En las últimas décadas, han emergido infinidad de museos monográficos en los municipios de España, sobre todo a escala regional, donde encuentran su máximo exponente. Su cometido es divulgar y estudiar aquellos hechos socio-culturales más relevantes, de un pasado más o menos remoto, y que han sido de singularidad en el devenir histórico de una región o comunidad. Por regla general suelen tratarse de colecciones sobre aspectos muy concretos, y donde la donación de vestigios toma buena parte a veces. De alguna forma se trata de rescatar y registrar aspectos culturales, las actividades cotidianas o hechos de una región. Son todos aquellos cuyas colecciones han sido concebidas y presentadas dentro de una perspectiva histórica. Algunos cubren aspectos especializados como los relativos a una localidad determinada, mientras que otros son más generales. Estos museos contienen una variedad de objetos, incluidos los documentos, artefactos de todo tipo, arte, objetos arqueológicos. Los museos de antigüedades están más especializados en los hallazgos arqueológicos. Un tipo común de museo de historia es una casa histórica. Una casa histórica puede ser un edificio de especial interés arquitectónico, lugar de nacimiento o casa de una persona famosa, o simplemente un edificio con una ubicación privilegiada. MUSEO - TIPOLOGÍA 17 CLASIFICACIÓN MUSEO GUGGENHEIM MUSEO HISTORIA NATURAL DE LONDRES MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MADRID MUSEO MONOGRÁFICO DE TIERMES MUSEO HISTORIA DE TOKIO

11 Son muchos los museos que albergan las más preciadas y célebres obras de arte, así como los restos y muestras arqueológicos y científicos del mundo. MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES MUSEOS PRINCIPALES EN TODO EL MUNDO Durante años, los principales museos del mundo han utilizado el número de visitantes recibidos anualmente como referencia para demostrar su capacidad de atracción de público. Así, los más visitados eran los más importantes. Con la difusión masiva de la Red, estas importantes instituciones se enfrentan al reto de captar no sólo al turista y al estudioso, sino también al internauta. Los sites Web oficiales de los museos permiten planear las visitas y, en algunos casos, comprar las entradas por adelantado. Todas incluyen información sobre horarios, precios y días de cierre, para que después de un largo viaje nadie se encuentre con puertas cerradas. Más adelante en este trabajo se verá la importancia de la tecnología en los museos. Sin embargo, cabe mencionar el trabajo que Google en conjunto con 17 de las galerías más importantes del mundo comenzaron para difundir el arte con el Art Project, una especie de galería virtual en donde podemos visualizar más de mil obras pertenecientes a dichas instituciones. Lo interesante del proyecto es que se puede realizar un recorrido virtual por el interior de los museos en donde se exponen las galerías, para lo cual Google utilizó la misma tecnología aplicada en Street View. Sumado a lo anterior el visitante del sitio podrá apreciar cada una de las obras con una calidad incluso superior a como las podríamos ver en vivo y en directo, para lo cual la compañía utilizó una tecnología de captura de súper alta resolución o gigapixel. Dentro de la lista de museos y galerías que es posible recorrer se encuentran el MOMA de Nueva York, Reina Sofía de Madrid, Tate Britain y The National Gallery de Londres y la Galería de los Uffizzi en Florencia. En total fueron necesarios 18 meses de trabajo para materializar el proyecto, contabilizándose un total de obras de arte pertenecientes a 486 artistas.

12 1. EL MUSEO DEL LOUVRE 2. EL METROPOLITAN MUSEUM OF ART MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES Con más de dos millones de obras de arte procedentes de todas las partes del planeta, el Metropolitan Museum of Art neoyorquino es, sin duda alguna, uno de los museos más importantes del mundo. Cuenta con pinturas de autores clásicos como Velázquez o Rembrandt, con piezas procedentes de la antigua Greca y del Imperio Romano, con una nutrida colección de obras medievales e islámicas, con un templo egipcio, con piezas de Japón y del lejano oriente, etc; el número de obras de arte de este museo es realmente increíble, y la procedencia de las mismas es de las más variadas que existen en el mundo del arte. Está ubicado al lado de Central Park y el precio de la entrada es de 20$ para los adultos, 15$ para los mayores de edad y 10$ para los estudiantes. Los menores de 12 años entran gratis. MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES No hay más que mirar cuál es la obra más famosa de este museo para darse cuenta de su importancia: la Gioconda de Leonardo Da Vinci. El Louvre cuenta con una de las galerías de arte más importantes de Europa y del mundo, así como con un nutrido grupo de esculturas entre las que se encuentra la famosa Venus de Milo, otro de los estandartes del museo. También incluye una extensa colección de obras provenientes del antiguo Egipto, por no hablar de la pirámide de cristal situada en la entrada del museo, que se ha convertido en otro de sus símbolos. Situado a orillas del río Sena, el precio para acceder al Louvre varía en función de la edad y de las colecciones que se quieran visitar.

13 3. MUSEO DEL PRADO MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES 22 No sólo es uno de las pinacotecas más famosas del mundo, también es la más importantes de España; el Museo del Prado cuenta con una de las mayores colecciones de pintura de todo el planeta. Entre sus muchas obras destacan Las Meninas de Diego Velázquez, El caballero con la mano en el pecho del Greco o Los fusilamientos del dos de mayo, de Goya. Pero el Museo del Prado no sólo expone pinturas, también cuenta con un nutrido grupo de esculturas de gran valor. Está situado en el Paseo del Prado y cuenta con varias tarifas, que variarán en función de las partes del museo que se vayan a visitar así como del número de personas que acudirán al mismo. MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES LA NATIONAL GALLERY OF ART Una de las galerías de arte más famosas del mundo, la National Gallery of Art se encuentra en Washington D.C, en una zona de la ciudad conocida como National Mall en la que también se encuentran otro museos de prestigio como el Smithsonian. En su interior se pueden encontrar obras pertenecientes a distintos periodos históricos, entre las que destacan pinturas de los renacentistas Rafael y Leonardo da Vinci y del famoso artista contemporáneo Andy Warhol. El museo también es famoso por su Jardín de las esculturas, que expone obras de Miró y de Roy Lichtenstein, entre otros. La entrada es gratuita, y si se va a visitar siempre es recomendable consultar el programa, ya que sus exposiciones y galerías están constantemente renovándose. 5. EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuenta con una de las mayores y mejores colecciones de arte contemporáneo del mundo. Ubicado en el centro de Madrid, a muy poca distancia del Museo del Prado, el Reina Sofía es famoso por albergar el Guernica de Picasso, una de las obras más conocidas de este famoso pintor, y un nutrido grupo de obras de Dalí. Pero el museo no se dedica exclusivamente a la pintura, e incluye obras en todos los formatos. Cuenta con un gran número de tarifas, una de ellas gratuita, y sus colecciones están en un contínuo proceso de renovación, por lo que es recomendable consultar el programa de exposiciones antes de visitarlo.

14 6. EL MUSEO BRITÁNICO 7. LONDON NATIONAL GALLERY MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES 24 La Piedra de Roseta, una colección inigualable de momias egipcias y parte del friso del Partenón, tres de las muchas obras de incalculable valor que alberga el Museo Británico londinense, considerado por muchos historiadores y aficionados al arte como la mejor colección del mundo de su tipo. El museo está situado en el centro de Londres y la entrada al mismo es completamente gratuita. A modo de curiosidad se puede señalar la opinión de muchos sectores de estudiosos de la historia, que consideran que los métodos empleados para conseguir las piezas del Museo Británico provenientes del extranjero no son del todo lícitos, ya que la gran mayoría de ellas se trajeron de vuelta a Gran Bretaña tras numerosas las numerosas campañas militares del Imperio Británico en el extranjero. Los aficionados a la pintura clásica tienen una visita obligada en la National Gallery londinense, que cuenta con una inmensa colección de más cuadros de autores europeos. Cronológicamente hablando, la pinacoteca cuenta con piezas que van desde finales del S. XIII hasta el S. XIX, siendo algunas de las más famosas la Venus del espejo, del español Diego Velázquez o Los Girasoles, de Van Gohg. La entrada, al igual que ocurre con la inmensa mayoría de los museos londinenses, es gratuita, a no ser que se quiera acceder a una exposición especial, en cuyo caso sí habría que pagar una pequeña cantidad de dinero. La National Gallery está situada en el centro de Londres, muy cerca del río Támesis. MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES 25

15 8. MUSEO DE EL CAIRO MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES 26 Diseñado en 1902, el Museo del Cairo, conocido comúnmente como Museo Egipcio, se creó con la intención de agrupar todas las obras de arte egipcio que se descubrieron a lo largo de la segunda mitad del S. XIX, para así protegerlas y evitar que fueran robadas. Posee más de objetos clasificados de diferentes épocas de la historia egipcia. Ubicado en el centro de El Cairo, cuenta con una de las mayores colecciones del mundo de arte egipcio, pertenecientes a las distintas edades de este imperio. Entre otras obras destaca, por ejemplo, el tesoro de Tutankamon, que incluye su máscara funeraria y su ataúd. No cabe duda, cualquier egiptólogo profesional o aficionado debería visitar este museo. MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES MUSEO GUGGENHEIM EN BILBAO Este museo resulta doblemente impresionante. Por un lado por su colección de obras de arte contemporáneo, y por otro por lo inusual y extravagante de su diseño, que corrió a cargo del famoso arquitecto Frank Gehry, ganador del Premio Pritzker, quien ha sido reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Ubicado en el corazón de Bilbao, el museo Guggenheim se abrió al público en 1997 y desde entonces ha basado su oferta artística en obras de todo tipo creadas desde la segunda mitad del S. XX hasta nuestros días. Es posible planear una visita desde su página web, en donde también se pueden comprar las entradas. Su precio varía en función del número de personas que vayan a visitarlo y de la edad de las mismas.

16 MUSEO - MUSEOS PRINCIPALES EL MUSEO DE HISTORIA NATURAL EN NY Es uno de los museos más grandes y famosos del mundo, ubicado al lado del famoso Central Park neoyorquino, el American Museum of Natural History es un museo dedicado por entero a la ciencia. Cuenta con una de las mayores colecciones de fósiles de dinosaurios del mundo, que incluye al famoso Tyranosaurio, al Triceratops y al Diplodocus, entre otros. Pero, aparte de estos gigantes del Jurásico y Cretácico, el Museo Natural de Historia Americana cuenta con galerías enteras dedicadas a temas como la fauna y la flora del mundo (la réplica de la ballena azul a tamaño real es impresionante), el espacio o la antropología. Un museo de visita obligada. Se pueden comprar las entradas en su página web, el precio para los niños es de $13, para los mayores de edad y estudiantes es de $16 y para los adultos de $20. LA ARQUITECTURA DE LOS MUSEOS La arquitectura de un museo es esencial para el disfrute de las obras que en él se expone. Si bien en un principio los museos eran espacios para la conservación del arte y se mantenían como grandes espacios en los que clasificar y dar a conocer dio lugar a museos repletos de obras, edificios repletos que no permitían la apreciación de cada obra. Esto respondía tanto al querer mostrar todo por su interés histórico, como al orgullo nacional de poseer todo ese patrimonio. Entre las características principales que se plantearon a principios del siglo para reestructurar la arquitectura de los museos se destaca la importancia que adquiere la tecnología, incluso como lenguaje en sí misma. Se le da un lugar a la iluminación, pues se quieren abrir los espacios para iluminar el interior. En la práctica el uso de la luz natural es prácticamente incompatible con la conservación de las obras de arte. Además se concibe este espacio como creación continua, por lo que es necesario que el lugar pueda modificarse y crecer a lo largo del tiempo, en teoría, hasta el infinito, esto es lo que se denomina espacio isótropo. Surge una característica importante, el minimalismo que se logra a través de la ausencia de elementos significativos en el cubo blanco. Si los museos buscaban salas blancas con espacios fáciles de modificar y ampliar, con unos recorridos claros y didácticos, Wright sorprendió con un edificio en forma de espiral, en ella el visitante puede ver las obras desde diferentes perspectivas y perderse fácilmente en el laberinto circular, pero eso sí, recorrerlo, disfrutar de él, en definitiva, vivir el edificio. Sin saberlo, el espectador, habitaba una obra de arte en sí y Wright se alzaba como ganador del combate. Además con esta idea Frank Gehry concibió el Guggenheim de Bilbao con la convicción de crear una arquitectura escultórica habitable. La arquitectura debe generar sorpresa, conmoción y dramatismo, a través de formas que no son quizás las esperadas y salen de lo convencional. Debe generar sentimientosy reflexión. -DANIEL LIBESKIND No todos los museos están hechos para limpiar de contexto el espacio y algunos incluso permiten la movilidad de la obra. Hay algunos que están hechos para ser una parte de la obra como el caso del museo de Dalí. Otra forma de crear un museo es readaptar un espacio que existía previamente. Se rehabilita un edificio histórico, por ejemplo, el Museo Reina Sofía; aunque en ocasiones se opta por introducir una construcción nueva y radicalmente diferente al entorno con el fin de que sea un edificio único y genuino. Si bien la arquitectura de los museos ha variado mucho, el objetivo sigues siendo mostrar la obra de la mejor manera posible, y en ocasiones hay museos que se han convertido en la obra misma. MUSEO - ARQUITECTURA 29

17 LA TECNOLOGÍA DE LOS MUSEOS MUSEO - TECNOLOGÍA 30 La tecnología ha ido avanzando a lo largo del tiempo y cambiando la forma en que las personas interactúan. De la misma forma los museos se han adaptado a las últimas tendencias para mostrar sus obras y expandir el conocimiento. Se muestran algunos ejemplos a continuación. GOOGLE ART PROJECT Se trata de una plataforma virtual donde las personas pueden elegir de una lista de museos, ordenados alfabéticamente. Se pueden ver las obras o colecciones del museo que se despliegan en forma de galería de imágenes. Una vez seleccionada la obra, se puede girse.entre algunos museos que se encuentran online se pueden destacar: El Museo de arte moderno de Nueva York, El museo Metropolitano de Arte y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. El sitio también cuenta con un canal en Youtube donde se pueden ver videos y animaciones de recorridos. APLICACIONES PARA IPAD, IPHONE Y SMARTPHONES. El Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York permite, dentro de su red de wi-fi conectarse a través de un Ipad o Iphone para acceder a sus audioguías. Las audioguías ofrecen la posibilidad de escuchar comentarios de obras de arte que se encuentran en el museo. Las obras tienen una identificación, a través de un número, que se encuentra en las paredes del museo, así el usuario decide que audioguía de determinada obra quiere escuchar, selecciona el número desde su Ipad o Iphone y puede acceder al audio. También puede acceder a audioguías más generales organizadas por programa o piso del museo. Ete sishacer zoom para agrandar la imagen y ver detalles, como ser la resquebrajadura de la pintura o las pinceladas. La estructura del sitio permite explorar las obras de dos formas: 1. Desde la vista de una galería de imágenes convencional 2. Desde un recorrido virtual museo, donde el usuario puede recorrer virtualmente las distintas salas y acercarse a las obras, a través de fotografías que generan la posibilidad de moverse en el espacio en 360 grados. También cuenta con un plano para poder ubicarse mejor dentro del espacio del museo y elegir el recorrido que desea hacer o a que sección del museo diritema incluye en sus audios los comentarios de curadores y artistas. El museo del Louvre permite acceder a sus audioguías a través de smartphones. Los usuarios deben seleccionar la opción de audioguía del Louvre para tener acceso a los comentarios de los expertos, curadores y profesores. La cantidad de tiempo en total de audio es de tres horas de comentarios. Los usuarios pueden elegir entre dos opciones; Los tours o visitas auto-guiadas o el tour espacializado en obras maestras donde se encuentran relatadas las obras más destacadas como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, los tesoros del antiguo Egipto y las esculturas del Renacimiento. La opción de guia auto-guiada ofrece un recorrido más libre a través del museo, permitiendo al usuario manejar su propio ritmo y recorrido. Además del Louvre, se puede elegir entre más de cuarenta museos destacados, mediante el uso de un mapa, la lista, o mediante la introducción de los números que se muestren junto a obras de arte seleccionadas a medida que exploran las salas del museo, lo cual permite MUSEO - TECNOLOGÍA 31

18 ampliar la oferta de obras. El mapa interactivo permite ubicarse dentro del museo, con una opción que marca al usuario su posición dentro del mismo. AUDIOGUÍA CON NINTENDO 3DS MUSEO - TECNOLOGÍA 32 El museo del Louvre ofrece también, una audioguía para Nintendo 3DS, con más de 35 horas de contenido de audio. Se puede obtener información sobre el museo, entrevistas a cargo de los curadores del museo y profesores de arte. La plataforma permite una visita por las obras maestras del museo y un mapa interactivo. También ofrece la posibilidad de una visita auto-guiada, para que el usuario recorra el museo a su manera, con la posibilidad de seleccionar entre más de 700 descripciones sobre las obras y galerías del museo. El mapa interactivo ocupa la doble pantalla del Nintendo 3DS, con un sistema de seguimiento de su posición y guía a través del recorrido. Además de los comentarios de audio, hay fotos en 3D de las galerías, imágenes en alta definición de las obras de arte, y reconstrucciones en 3D. GOOGLE STREET VIEW Esta tecnología desarrollada por Google permite hacer un recorrido virtual alrededor del exterior de los museos. Así el usuario puede recorrer los edificios desde afuera y conocer su entorno. Se puede hacer zoom para acercarse o alejarse, y recorrer las calles aledañas al edificio.

19 CAPÍTULO 2 / MUSEO ENRIQUE LARRETA ENRIQUE LARRETA Heredero del modernismo literario La vida de un personaje que dejó un gran legado en la literatura argentina, representante del movimiento modernista, pero también un coleccionista de obras de arte. CASA La residencia Larreta Como parte del legado que dejó ENrique Larreta se encuentra su residencia en el tradicional barrio de Belgrano, diseñada por el primer arquitecto graduado de la Universidad de Buenos Aires MODERNISMO El art nouveau de la literatura Movimiento caracterizado por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. COLECCIÓN Un legado cultural Más que un simple modernista literario Larreta fue un coleccionista con un gusto exquisito hacia el arte español, al morir su familia decidió dar su aporte a la cultura argentina.

20 La excesiva riqueza de vocabulario suele encubrir pobreza de pensamiento BIOGRAFÍA Reconocido como uno de los grandes autores del modernismo argentino, Enrique Larreta fue una personalidad polifacética de nuestra cultura nacional. Nacido en Buenos Aires en 1873, descendiente de una ilustre familia uruguaya, cursó su bachillerato en el Colegio Nacional de Buenos Aires y recibió el título de ficción. Proveniente de una acomodada familia uruguaya, estudió derecho y se graduó en 1897 con una tesis titulada Apuntes sobre el estanco de tabaco. Fue un gran viajero, diplomático en París entre 1910 y 1919 y profesor de historia medieval en el Colegio Nacional Buenos Aires. Durante los años que residió en España adquirió piezas de arte y mobiliario para sus casas argentinas. Se inició en el periodismo en 1896, escribiendo en las páginas de La Nación. Publicó su primer MUSEO - ENRIQUE LARRETA 37 Los hombres son como vasijas de barro, que no valen sino por lo que guardan El hombre inteligente viaja para enriquecer después su vida en los días sedentarios, que son más numerosos ENRIQUE LARRETA de doctor en jurisprudencia y ciencias sociales en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Desde joven se interesó por la literatura, incentivado por su gran amigo Paul Groussac. Considerado uno de los más importantes exponentes del modernismo en la prosa relato, Artemis, de estilo modernista, en la revista La Biblioteca que dirigía Paul Groussac. En 1908, y tras cinco años de viajes y tareas de documentación, dio a conocer en Madrid su obra más célebre La gloria de Don Ramiro. La novela está ambientada en la España del siglo XVI y escrita en una depurada prosa de estilo impresionista; Larreta logra el efecto arcaizante mediante una concienzuda elección del léxico y de las construcciones sintácticas. En 1919 se bautizó

21 MUSEO - ENRIQUE LARRETA La gloria de Don Ramiro es un libro argentino de los mejores y más excelentes que se hayan publicado en estos últimos años... Según mi entender, su novela es la obra en prosa que en América se ha acercado más a la perfección -RUBÉN DARÍO BUENOS AIRES, José Ortega y Gasset, parado, de traje oscuro, junto a Máximo Etchecopar, sentado en la escalera. De blanco y corbata moñito, Enrique Larreta, dueño de la estancia Acelain donde se tomó esta foto. MUSEO - ENRIQUE LARRETA Estampilla de Enrique Larreta, emitida por la Secretaría de Comunicaciones. Forma parte de una serie de escritores argentinos compuesta por: Ricardo Güiraldes, Leopoldo Lugones, Julio Payró y Ricardo Rojas. Se enmarcó la serie completa de escritores y veinte estampillas de Larreta. Valor de cada estampilla: 8 $ m/n con el nombre del escritor a una calle de la ciudad española de Ávila, ya que en ella se inicia la acción de esta novela, en la cual logró reconstruir con notable verosimilitud las ciudades de Avila y Toledo en tiempos de Felipe II, incluyendo el castellano propio de cada clase social, sus costumbres, modos y vestimentas. Esta obra se publicó en 1908 y le valió un importante reconocimiento de la crítica, que la consagró como una de las mejores novelas históricas compuestas en lengua castellana. De ella dijo Rubén Darío que era un libro argentino de los mejores y más excelentes que se hayan publicado en estos últimos años... Según mi entender, su novela es la obra en prosa que en América se ha acercado más a la perfección. La notoriedad lograda por esta obra contribuyó a su nombramiento como ministro plenipotenciario de la República Argentina en París, por el entonces presidente Roque Sáenz Peña, cargo que ocupó durante varios años, y que lo relacionó con importantes figuras culturales. Durante estos años, fue acrecentando su biblioteca y su colección de obras de arte, que luego llevó a su casa de Buenos Aires, a la que ambientó como una verdadera residencia del siglo XVI español. Al regresar a la Argentina, participó activamente de la vida cultural, política y social de nuestro país. Continuó con su tarea de escritor y publicó obras de teatro, novelas y poesía. Fue miembro de la Academia Argentina de Letras, de la Junta de Historia y Numismática y de otras importantes entidades culturales. En 1941 fue propuesto para Premio Nobel de Literatura, con la adhesión de grandes figuras de nuestro país y del exterior. En 1961, a los 88 años, falleció en su casa de Belgrano, hoy sede del actual Museo que lleva su nombre, y cuya colección, en su gran mayoría, podemos admirar gracias a la generosa y desinteresada donación de sus descendientes.

22 MUSEO - MODERNISMO 40 Buenos Aires modernísimo, cosmopolita y enorme, en grandeza creciente, lleno de fuerzas, vicios y virtudes, culto y polígloto, mitad trabajador, mitad muelle y sibarita, más europeo que americano, por no decir todo europeo -RUBÉN DARÍO en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica). Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica. El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de ``modernistas`` era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. MUSEO - MODERNISMO 41 EL MODERNISMO LITERARIO El término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años , fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Postromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y BUENOS AIRES, José Ortega y Gasset, parado, de traje oscuro, junto a Máximo Etchecopar, sentado en la escalera. De blanco y corbata moñito, Enrique Larreta, dueño de la estancia Acelain donde se tomó esta foto.

23 PRINCIPALES AUTORES MODERNISTAS ART NOUVEAU MUSEO - MODERNISMO 42 El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al ámbito nacional. Un aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo (muchos fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores. Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero también hay otros que entablaron relaciones con escritores españoles. ESCRITORES ARGENTINOS Leopoldo Lugones fue poeta, ensayista, político y periodista. De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del Estero, y más tarde estudió el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad ideológica. Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro (1897), y en Crepúsculo del jardín (1905). Enrique Larreta perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra más importante es La Gloria de don Ramiro (1908). Ricardo Jaimes Freyre fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. Era hijo de Julio Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de Rubén Darío, con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a Lugones. Trabajó en una larga lista de instituciones. Fue profesor de psicología, literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de Agricultura y de Guerra en Bolivia. Trabajó como embajador en varios países. Su poesía es preciosista y muy meditada, entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana (1907). El art nouveau o modernismo artístico hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix. En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia. Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener. MUSEO - MODERNISMO 43

24 MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA MUSEO - CASA 44 La colección de arte y mobiliario que formó el escritor Enrique Larreta presenta la particularidad de haberse originado junto a la investigación y creación de su reconocida novela La gloria de Don Ramiro. Con el objetivo inicial de escribir sobre los pintores renacentistas durante un viaje de investigación al continente europeo, Larreta reorientó su objeto de estudio al descubrir la ciudad de Avila y decidió trabajar en un libro de carácter español. La novela transcurre en el último tercio del siglo XVI, principalmente en las ciudades de Avila y Toledo y culmina en Lima en El difícil reinado de Felipe II, con la problemática entre árabes y cristianos, la Inquisición, las Guerras de Religión y el inicio de la decadencia del Imperio Español dieron motivo a Larreta para crear el relato que se ubica en el período de fundación de nuestras ciudades y comienzo de la organización de Hispanoamérica. Guiado por la idea de afirmar la tradición y el gusto por lo español orientó su obra literaria y, con las mismas ideas estéticas, concretó tres edificios que quedaron como expresión de la arquitectura neocolonial en nuestro medio: la remodelación de la casa de Belgrano (l9l6); la construcción de la casa y dependencias de la estancia Acelain (l922), en Tandil (Pcia. de Bs. As.), obra del Arq. Martín Noel, y la casa del Potrerillo, en Alta Gracia (Córdoba), diseñada por él mismo con su hijo mayor arquitecto. MUSEO - CASA 45