HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS E ICONOGRAFÍA

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS E ICONOGRAFÍA CURSO MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO FORMACIÓN BÁSICA ARTE 1º 1º 6 BÁSICA PROFESORES José Policarpo Cruz Cabrera (Grupo A) David García Cueto (Grupo A) José Manuel Rodríguez Domingo (Grupo B) Ana María Gómez Román (Grupo B) DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS Edificio departamental de Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Granada Campus Cartuja, s/n GRANADA Prof. José Policarpo Cruz Cabrera jcruz@ugr.es / Tfno ext Prof. David García Cueto davidgcueto@gmail.com/ Tfno ext Prof. José Manuel Rodríguez Domingo jmrd@ugr.es / Tfno ext Profª. Ana María Gómez Román anaroman@ugr.es / Tfno ext HORARIO DE TUTORÍAS Prof. Cruz Cabrera Lunes de 9,30 a 10,30 (Filosofía y Letras)/ Viernes, de 11,00 a 12,00 y de 14,00 a 15,00 (Bellas Artes)/ Jueves y Viernes de 17,00 a 18,30 (Palacio del Almirante) Prof. García Cueto Lunes de 12,30 a 14,30 y de 15,30 a 17,30; y Martes, de 12,30 a 14,30 (Filosofía y Letras) Prof. Rodríguez Domingo Lunes de 10,30 a 13,30 y de 19,30 a 20,30; Miércoles, de 10,30 a 12,30 (Filosofía y Letras) Profª. Gómez Román Lunes y Martes, de 17,00 a 20,00 (Filosofía y Letras) GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Historia del Arte PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) Página 1

2 BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) La asignatura aborda una serie de conocimientos básicos sobre la Historia del Arte que permitirán al alumno entender los contenidos de los módulos a realizar en los próximos cursos: conocimientos tales como el concepto de arte, las características esenciales de los principales estilos o los motivos fundamentales de la iconografía, tanto clásica como cristiana, así como algunos de los principales referentes literarios e históricos para la creación artística. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS 1. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales diacrónicas y sincrónicas de la Historia del Arte. 2. Adquisición de un conocimiento adecuado de los diferentes periodos y estilos de la Historia del Arte. 3. Aproximación al análisis cualitativo y crítico del objeto artístico. 4. Capacidad para dominar conocimientos básicos de iconografía, clave para la interpretación de las imágenes. 5. Desarrollo de habilidades para la lectura de textos y fuentes documentales y bibliográficas de la Historia del Arte. OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) Se pretende con esta asignatura introducir al alumno en el conocimiento de los fundamentos teóricos de esta disciplina y ayudarlo a comprender las características esenciales de determinados estilos, tanto arquitectónicos como plásticos, y su pervivencia a lo largo del tiempo. Asimismo, se analizarán los principales motivos de la iconografía clásica, bíblica y hagiográfica, literaria o histórica. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Tema 1. Concepto de arte y estilo. Las funciones del objeto artístico. Tema 2. Arte como expresión ritual y religiosa. La prehistoria y las primeras civilizaciones urbanas. Tema 3. Arte como expresión cívico-política: Grecia y Roma. La norma clásica en arquitectura y la mímesis en las artes plásticas. Tema 4. Arte y teología. Las experiencias medievales en arquitectura y el idealismo teocentrista en las artes plásticas. Tema 5. El arte en la Edad del Humanismo. El redescubrimiento de la arquitectura como lenguaje normativo y sus variaciones. Idealismo y naturalismo en las artes plásticas del Renacimiento y el Barroco. Tema 6. La autonomía del arte, del discurso ilustrado al gusto burgués. La lenta disolución del modelo clasicista: de los neoestilos arquitectónicos al modernismo y de las artes plásticas como visión objetiva a la revolución impresionista. Tema 7. Las principales alternativas estilísticas del siglo XX. La arquitectura: funcionalismo, organicismo, posmodernidad. Artes plásticas: expresionismo, racionalismos, abstracción, lo conceptual. Tema 8. Introducción a la iconografía. El método iconográfico y el método iconológico. El género emblemático. Tema 9. Iconografía clásica. Los dioses y el mito: cosmogonías, teogonías y antropogonías. Tema 10. Iconografía cristiana. Imágenes bíblicas, conceptos teologales e iconografía de los santos. Tema 11. La literatura y la historia como fuentes iconográficas. Tema 12. Objetos y hechos cotidianos como motivos artísticos. BIBLIOGRAFÍA AA.VV. Introducción a la Historia del Arte. Barcelona, Barcanova, BIALOSTOCKI, Juan. Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Barcelona, Barral, Página 2

3 BRYSON, Norman. Visión y pintura. La lógica de la mirada. Madrid, Alianza, CALABRESE, Omar. Los lenguajes del arte. Barcelona, Paidós, CARMONA MUELA, Juan. Iconografía clásica. Madrid, Akal, CARMONA MUELA, Juan. Iconografía cristiana. Madrid, Akal, COLLINGWOOD. Los principios del arte. México, Fondo de Cultura económica, ELVIRA BARBA, Miguel Ángel. Arte y mito. Manual de iconografía clásica. Madrid, Sílex, ESTEBAN LORENTE, Juan Francisco. Tratado de iconografía, Madrid, Itsmo, FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M.-GÓMEZ CEDILLO, A. Conceptos Fundamentales de Arte. Madrid, Alianza, FERRANDO ROIG, Juan. Iconografía de los santos. Barcelona, Omega, FISCHER, Ernst. La necesidad del arte. Barcelona, Nexos, GOODMAN, Nelson. Los lenguajes del arte. Barcelona, Seix Barral, GOMBRICH, Ernst et al. Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós, GOMBRICH, Ernst. Ideales e ídolos. Ensayo sobre los valores en la Historia del Arte. Madrid, Debate, GREENHALGH, Michael. La tradición clásica en el arte. Madrid, Hermann Blume, HATJE, Úrsula. Historia de los estilos artísticos. 2 vols. Madrid, Istmo, JANSON, H.W. Historia general del arte. Madrid, Alianza, KEEL, Othmar. La iconografía del arte en Oriente y el Antiguo Testamento. Madrid, Trotta, PANOFSKY, Erwin. Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza, RAMIREZ, Juan Antonio (dir.). Historia del Arte. Madrid, Alianza, vols. REAU, Louis. Iconografía del arte cristiano. Barcelona, ediciones del Serbal, SUMMERSON, John. El lenguaje clásico de la arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili, TATARKIEWICZ, Wladyslaw. Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, Tecnos, URQUÍZAR HERRERA, Antonio-GARCÍA MELERO, José E. La construcción historiográfica del arte. Madrid: Cerasa, WOLLHEIM, R. El arte y sus objetos. Barcelona, Seix Barral, ENLACES RECOMENDADOS Plataforma swad Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual ( Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine ( Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte ( Web Gallery of Art ( Google Libros ( Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France ( PARES: Portal de Archivos Españoles ( Patrimonio Histórico ( METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (40%) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado Página 3

4 contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales, ) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias ). Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas PROGRAMA DE ACTIVIDADES Primer cuatrimestre Temas del temario Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposiciones y seminarios Exámenes Etc. Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Tutorías individuale s Tutorías colectivas Estudio y trabajo individual del alumno Trabajo en grupo Etc. Total: EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) El alumno podrá acogerse, acogiéndose a la normativa actual vigente para los exámenes en la Universidad de Granada a uno de estos dos sistemas de evaluación: 1.- Evaluación continua Este es el sistema preferente de evaluación de la asignatura Según este sistema la calificación se obtendrá mediante la sumatoria de una serie de trabajos y seminarios que permitan al profesor evaluar las competencias adquiridas a lo largo del curso académico, y que supondrán el 50 % de la nota final. La calificación de trabajos y seminarios sólo será aplicable si el alumno no acredita un 85% de asistencia a las clases presenciales. En caso contrario, no se le computará, debiendo examinarse de una prueba escrita general en la convocatoria extraordinaria de septiembre. El otro 50% de la calificación se obtendrá mediante la superación de una prueba de reconocimiento de imágenes a nivel iconográfico, al término de la asignatura, durante la convocatoria ordinaria de febrero. Si esta prueba no fuese superada por el alumno, no se le tendrá en cuenta la calificación obtenida por trabajos y seminarios En caso de suspender la evaluación continua, se le podrá guardar al alumno la nota acumulativa de los trabajos y seminarios hasta la convocatoria extraordinaria de septiembre de un mismo curso académico. Página 4

5 2.- Evaluación única Aquellos alumnos que así lo soliciten oficialmente durante las dos primeras semanas del inicio del curso académico, por escrito, al departamento de Historia del Arte o a la coordinación del grado. El examen se realizará al término de la convocatoria ordinaria de febrero y, en caso de suspender, podrá optar al mismo sistema de evaluación única en la convocatoria extraordinaria de septiembre. El examen de evaluación única consistirá en: - Una prueba escrita, con el desarrollo de contenidos teóricos propios del temario de la asignatura (50%) - Una prueba escrita con reconocimiento de imágenes a nivel iconográfico (50%) INFORMACIÓN ADICIONAL En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación. Página 5