PROGRAMA CURSO DE OTRAS DISCIPLINAS BÁSICAS MINOR APRECIACIÓN DE LA CULTURA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

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1 PROGRAMA CURSO DE OTRAS DISCIPLINAS BÁSICAS MINOR APRECIACIÓN DE LA CULTURA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO A. Antecedentes Generales: Nombre de la asignatura : Cine, formas de expresión de la sociedad contemporánea. Código : AMIA20083 Carácter de la asignatura : Obligatorio Pre requisitos : No tiene Co requisitos : No tiene Créditos : 10 créditos Ubicación dentro del plan de estudio : Número de clases por semanas : 2 horas Horas acad. de clases por período académico : 64 horas Horas acad. de prácticas por período académico : No tiene B. Marco General: La UDD se ha propuesto formar a sus estudiantes a través de un modelo educativo que propicie, entre otros aspectos, una formación académica sólida. Dentro de este propósito se sitúan los cursos de Otras Disciplinas Básicas (OD) que buscan generar en los alumnos motivación e interés por áreas del conocimiento diversas a las de su formación inicial, pero que sin duda son fundamentales e imprescindibles para todo profesional y licenciado en etapa de formación. Desde esta perspectiva, el énfasis estará dado en ampliar el saber cultural y artístico de los estudiantes, brindando al mismo tiempo la posibilidad de descubrir los vínculos que relacionan e integran las distintas disciplinas. C.- Intenciones del curso: Este curso pretende acercar a los estudiantes a las obras cinematográficas más allá de una mirada centrada en aspectos superficiales, propiciando la adquisición de instrumentos teóricos y prácticos para poder desarrollar un análisis fílmico que les permita reconocer los significados del film y las características de su construcción formal. Siguiendo la lógica y la estructura del taller, esta asignatura pretende potenciar la mirada personal de cada uno de los estudiantes y dotar a esta mirada de herramientas que les permitan confeccionar un punto de vista informado, original y crítico de cada una de las películas y, a través de ello, 1

2 poder reflexionar respecto de lo que este trabajo nos revela de la sociedad que le produce. D.- Objetivos Generales del curso: A nivel conceptual: Observar y reconocer las claves de una obra cinematográfica. Ver cine como una experiencia que permite también acercarse a diversas culturas y épocas. Desarrollar la capacidad de debate de ideas y puntos de vista respecto a un objeto cultural, su contexto y sus implicancias. A nivel procedimental: Desarrollar una postura analítica del contexto social-histórico en que se desarrollan las distintas obras cinematográficas. Reflexionar respecto del cine como instrumento analítico de la sociedad que lo origina. A nivel actitudinal: Reconocer modelos cinematográficos eficaces y la relación de éstos con su creador y su contexto. Desarrollar una postura personal crítica frente a los distintos filmes revisados y el contexto histórico temporal en que se generan. E.- CONTENIDOS: PRIMERA PARTE: Formas y contenidos del lenguaje audiovisual 1. Los inicios del cine y su impacto 2. Lenguaje audiovisual a) Escala de planos b) Movimientos de cámara c) Montaje d) Sonido e) Iluminación f) Espacio, ritmo y Tempo 3. Movimientos cinematográficos 2

3 a) Expresionismo b) Surrealismo c) Neorrealismo d) La Nouvelle Vague e) El nuevo cine americano f) El nuevo cine Latinoamericano: Brasil y Chile 4. Los géneros cinematográficos 5. Cine e historia 1. El cine como instrumento propagandístico. 2. El cine como instrumento comunicacional. 3. El cine contemporáneo y sus roles en el mundo globalizado. 4. Cine clásico, moderno y posmoderno. Objetivos A nivel conceptual: 1. Comprender los diversos significados que puede adoptar una obra cinematográfica. 2. Identificar relaciones existentes entre los contextos históricos, las disposiciones culturales y una obra cinematográfica. A nivel procedimental: 1. Analizar las representaciones e influencias del cine en el ámbito social de cada época. 2. Identificar las características de los escenarios históricos y su relación con las obras cinematográficas. A nivel actitudinal: 1. Desarrollar una postura crítica frente a los contenidos de las obras cinematográficas y su relación con los fenómenos sociales. 2. Valorar la importancia de poseer instrumentos teóricos y prácticos que permitan asumir una postura fílmica y reconocer los significados de cada obra. SEGUNDA PARTE 3

4 1. Análisis del texto fílmico 1. Aplicación del modelo de Casetti 2. Aplicación del modelo iconográfico de Erwin Panofsky al documento fílmico. 3. Signo y significación. 4. Modelo actancial. 5. Códigos y símbolos. Objetivos A nivel procedimental: 1. Reflexionar respecto de la importancia de aplicar modelos estructurados de análisis de las obras cinematográficas, superando la superficialidad de la observación simplista. A nivel actitudinal: 1. Valorar la importancia de poseer una opinión informada y elaborada frente al análisis fílmico. A nivel conceptual: 1. Conocer el concepto de análisis fílmico y sus principales aplicaciones. 2. Comprender e identificar los modelos de análisis fílmico. F.- METODOLOGIA DE ENSEÑANZA: Clases expositivas con revisión de material fílmico. La clase se estructurará de manera tal que se generen espacios de opinión y discusión. Durante el desarrollo del curso, los alumnos deberán preparar y complementar la clase viendo una película e informándose respecto al autor y el contexto de esta cinta con el objetivo de debatir respecto a los elementos biográficos del autor, históricos de la sociedad a la que este pertenece y los rasgos de esta que son reconocibles en el filme. La idea es crear un espacio de reflexión respecto a las críticas sociales que se pueden desarrollar en una obra cinematográfica y afinar la capacidad de los estudiantes para reconocer estos elementos. La idea es que los estudiantes puedan enfrentarse a diversas expresiones de la cultura, a través del cine, y reconocer en ellas los rasgos característicos de la época y la sociedad que los originó. 4

5 G.- SISTEMA DE EVALUACION: 1. Cada alumno recibirá una nota por asistencia y participación en clases (10%) 2. Trabajos individuales y grupales de análisis fílmico e investigación. (20%) 3. Certámenes sobre conocimiento relevantes. (20% c/u). 4. Un trabajo final que consiste en un análisis extenso de la obra de un autor determinado o de un género cinematográfico. (Revisión de al menos 5 películas) (30%) Fecha de Certámenes: 15 y 16 de Septiembre 22 y 23 de Octubre Fecha de Entrega Trabajo Final (Examen): 26 y 27 de Noviembre. H.-BIBLIOGRAFIA Obligatoria Como analizar un filme Francesco Casetti y Federico di Chio Saber ver el cine Antonio Costa La política de los autores Antoine De Baecque Análisis del film Jacques Aumont y Michel Marie El cine o el hombre imaginario Edgar Morin Cine e Historia Marc Ferro Historia del Cine Roman Gubern El significado del filme David Bordwell Complementaria Arnheim, Rudolf: El cine como arte, Piados Barcelona Bettetini, Gianfranco: Tiempo de la expresión cinematográfica, Fondo de Cultura Económica, México Casetti, Francesco: El film y su espectador, Cátedra, Madrid Casetti, Francesco: Teorías del cine, Cátedra, Madreid Einsestein, Sergei: La forma del cine, Siglo Veintiuno Editores, México Kracauer, Siegfrid: Teoría del cine, Paidós Barcelona Martín, Marcel La estética de la expresión cinematográfica, Rialp, Madrid

6 Metz, Christian: Algunos aspectos de semiología del cine, Estructuralismo, Nueva Visión, Buenos Aires, 1969 Tarkovski, Andrei: Esculpir en el tiempo, Rialp, Madrid Russo, Eduardo: Diccionario de Cine Ranciere, Jacques: La Fábula cinematográfica, Piados, Tira, Laurent: Lecciones de Cine, Piados, 2003 FILMOGRAFÍA: 1. Delicatessen de Junet y Caro. Francia, La celebración de Thomas Vinterberg. Dinamarca, Niños del cielo de Majad Majidi. Irán, Con animo de amar de Won Kar Wai. Hong Kong Magnolia de Paul Thomas Anderson. Estados Unidos, Good bye, Lenin de Wolfgang Becker, reinas de Fabián Bielinsky. Argentina, Ciudad de Dios de Fernando Meireilles. Brasil, Whisky de Juan Pablo Rebella y Jorge Bolani, Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar. España, Amores Perros de Alejandro González Iñárritu. México, Y las vacas vuelan de Fernando Lavanderos. Chile, Blade Runner, de Ridley Scott, Estados Unidos, Acorazado de Potemkin, de Sergei Eisenstein, Unión Soviética, Intolerancia de David Griffith, Estados Unidos, Luces de la ciudad de Charles Chaplin, Estados Unidos, Rashomon de Akira Kurosawa, Japón, Casablanca de Michael Curtiz, Estados Unidos, La Soga de Alfred Hitchcock, Estados Unidos, Sed de Mal de Orson Welles, Estados Unidos, El Ciudadano Kane de Orson Welles, Estados Unidos, Nosferatu de Frederich Murnau, Alemania, Metrópolis de Fritz Lang, Alemania, Un perro andaluz de Luis Buñuel, España,

7 25. Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini, Italia, Odisea del espacio de Stanley Kubrick, Estados Unidos, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, Estados Unidos, Tiburón, de Steven Spielberg, Estados Unidos, Los idiotas (Lars von Trier) 30. Ojos Bien Cerrados, de Stanley Kubrick, Estados Unidos, Asistencia: 75% Obligatoria Para tener en consideración Cualquier falta de honestidad en que el alumno incurra a la hora de presentar un trabajo escrito, rendir un certamen u otra evaluación, será calificado con nota 1.0(uno coma cero) y podrá significar además la reprobación inmediata de la asignatura de que se trate. Se entiende como falta de honestidad situaciones como copia, plagio, invención de fuentes de información u otras que determine el docente del ramo en conjunto con la Dirección de la Carrera. Esto según lo establecido en el Título XVII De las normas de Disciplina, del Reglamento Académico del alumno Regular de Pre-grado. 7