FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

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1 Guía docente de la asignatura Asignatura Materia FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL MÚSICA, EXPRESIÓN PLÁSTICA Y CORPORAL Módulo DIDÁCTICO-DISCIPLINAR Titulación GRADO DE MAESTRO EN EDUCACIÓN PRIMARIA Plan 406 Código Periodo de impartición 1º CUATRIMESTRE Tipo/Carácter FORMACIÓN Nivel/Ciclo GRADO Curso 2º Créditos ECTS 6 Lengua en que se imparte CASTELLANO Profesor/es responsable/s Carmen Gómez y Cristina Hernández Datos de contacto ( , teléfono ) Horario de tutorías Departamento carmen_gomez@yahoo.es Tlf despacho: mariacristina.hernandez@uva.es Despacho T-112, Campus María Zambrano Véase Centros Campus de Valladolid Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación Tutorías DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL E HISTORIA DEL ARTE

2 1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización La creciente necesidad de innovación docente en todos los niveles educativos formales deja abierta una brecha en la formación de los profesionales de la enseñanza. La creatividad y la didáctica de autor comienzan a cobrar importancia en la labor docente. Es por ello que los profesionales de la educación, en este caso concreto, de la educación primaria, deben dar respuesta y aportar soluciones para la erradicación de esta brecha formativa. La asignatura Fundamentos de la educación plástica y visual, al ser la única asignatura de carácter plástico del grado, permite alcanzar competencias instrumentales básicas que servirán de fundamento y apoyo en el desarrollo de otras asignaturas del grado. 1.2 Relación con otras materias Esta asignatura sirve como fundamento y punto de partida para otras asignaturas del grado como son Creación artística y cultura visual y musical, Expresión artística en la sociedad actual, Recursos Didácticos en Expresión Plástica en la Educación Primaria y La educación artística en espacios no formales ya que dan continuidad a los contenidos desarrollados en esta asignatura. 1.3 Prerrequisitos Para esta asignatura no se han observado requisitos de obligado cumplimiento, pero se recomienda para un pleno aprovechamiento de la misma un nivel adecuado de hábitos lectores y una actitud positiva hacia las actividades artísticas.

3 2. Competencias 2.1 Generales Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido las siguientes competencias generales, exigibles para el Título: - (B10) Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. - (B11) Gestionar procesos de enseñanza-aprendizaje en los ámbitos de la educación musical, plástica y visual que promuevan actitudes positivas y creativas encaminadas a una participación activa y permanente en dichas formas de expresión artística. 2.2 Específicas Se atenderá al trabajo de las competencias generales que son exigibles para el Título, pero se hará incidencia, de un modo particular, en las siguientes (se recoge la numeración de la Memoria del Título): - (B11)a. Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. - (B11)b. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. - (B11)c. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes.

4 3. Objetivos Los objetivos aquí recogidos, se establecen como resultados de aprendizaje y atendiendo a los distintos planos de aprendizaje propuestos por Bloom (Bloom, Englehart, Frust, Hill y Krathwohl, 1956) 1 : +Respecto al plano cognitivo: -Conocer las características del dibujo infantil en sus diversas etapas evolutivas con especial atención a la etapa de Primaria. -Incorporar el conocimiento de las características del dibujo del niño de primaria en la aplicación práctica del arte. -Comprender los fundamentos básicos del arte contemporáneo y su relación formal con las creaciones en la etapa de primaria. -Conocer y manejar los indicadores y estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión artística. -Diferenciar las características del desarrollo específico de la expresión gráfica en la Etapa de Infantil y su relación con la Etapa de Primaria. +Respecto al plano subjetivo: - Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal. - Reconocer y comprender los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea +Respecto al plano psicomotor: -Identificar y manejar elementos básicos del lenguaje visual. -Adecuar el aprendizaje de la expresión y comunicación artística a los intereses y motivaciones específicas de la etapa de primaria. -Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años. -Diseñar y secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la educación artística en la etapa de Primaria. -Reconocer los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y emplearlos para ejecutar creaciones artísticas propias. -Manejar los estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión artística. Objetivos transversales: 1 Bloom B., et Al. Universidad (1956). Taxonomy de Valladolid of Educational Objectives, Handbook I: The Cognitive Do- main. New York: David McKay.

5 -Valorar el intercambio de ideas con los compañeros durante el proceso creativo individual, como una actividad estimulante y enriquecedora.

6 4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 26 Estudio y trabajo autónomo individual Estudio de los contenidos de la materia: 25 Clases prácticas de aula (A) 51 Estudio y trabajo autónomo grupal El trabajo autónomo se considera como prolongación del trabajo práctico del aula. A continuación se ofrece una guía para la distribución horaria del trabajo. -Investigación teórica: -Elaboración de las recensiones: -Elaboración de la UD: -Elaboración del análisis de propuestas: Laboratorios (L) 0 Prácticas externas, clínicas o de campo 0 Seminarios (S) 0 Otras actividades (Tutorías) 7 Total presencial 75 Total no presencial 75

7 5. Bloques temáticos Bloque 1 Desarrollo evolutivo de la expresión gráfica en Primaria. Carga de trabajo en créditos ECTS: 1 a. Contextualización y justificación Profundizar en el desarrollo evolutivo de niño resulta básico para la fundamentación de otras asignaturas del grado, así como para alcanzar algunos de los resultados de aprendizaje necesarios para superar la asignatura. Así pues, el trabajo entorno a este bloque se relaciona de forma directa con los objetivos: Conocer y discriminar las características del dibujo infantil en sus diversas etapas evolutivas con especial atención a la etapa de Primaria e Incorporar el conocimiento de las características del dibujo del niño de primaria en la aplicación práctica del arte. Estos conocimientos le ayudarán además a: Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años y a Diseñar y secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la educación artística en la etapa de Primaria. b. Objetivos de aprendizaje +Respecto al plano cognitivo: - Reconocer y discriminar las características de las distintas etapas evolutivas del dibujo. -Comparar las clasificaciones evolutivas realizadas por los distintos autores extrayendo las características comunes a ellos. - Relacionar las corrientes artísticas contemporáneas con las producciones de los alumnos. +Respecto al plano subjetivo: -Valorar el dibujo como muestra de la evolución del individuo. +Respecto al plano psicomotor: - Analizar dibujos generando una descripción de los distintos elementos que los conforman y relacionándolos con las características evolutivas en las que se enclavan dichos dibujos. - Generar estrategias educativas adaptadas al nivel evolutivo del niño.

8 c. Contenidos Tema 1: La Educación Artística en España Introducción histórica 1.2. por qué? y para qué? Tema 2: Introducción al desarrollo del gesto gráfico Aproximación histórica al estudio del arte infantil. Tema 3: El desarrollo del gesto gráfico según Lowenfeld y Lambert Brittain Introducción a las etapas de los autores Etapas del desarrollo del gesto gráfico. d. Métodos docentes - Presentación teórica: Método de la lección magistral, empleando métodos auxiliares para fomentar la participación como: método del grupo de discusión. - Actividades de aula: método de aprendizaje basado en el análisis de imágenes. - Estudio autónomo: - método de búsqueda de información en base a una temática concreta. - método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual. e. Plan de trabajo Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo del alumno. f. Evaluación - Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica educativa, estrategias, metodologías. - Observación de la actitud y participación del alumno para valorar la reflexión, discusión y cuestionamiento de los contenidos de la asignatura.

9 - Prueba que tendrá formato de examen para valorar la comprensión y reflexión acerca de los fundamentos de la materia. *Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor crea oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo. g. Bibliografía básica Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia, la construcción del significado. Barcelona: Paidós. Machón A. (2009). Los dibujos de los niños. Madrid: E. Cátedra. Martínez, L.Mª. (2004). Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: E. Octaedro. Lowenfeld, V y Lambert Brittain, W. (1977). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz. Lowenfeld, V. (1973). El niño y su arte. Buenos Aires: Kapelusz. Luquet, G. H. (1978). El dibujo infantil. Barcelona: Médica y Técnica. Lurçat, L. (1986). Pintar, dibujar, escribir, pensar. Madrid: Cincel. Widlöcher, D. (1982). Los dibujos de los niños, bases para una interpretación psicológica. Barcelona: Herder. h. Bibliografía complementaria Bisquert, A. (1977). Las artes plásticas en la escuela. Madrid: MEC. Cabanellas, I. (1980). Formación de la imagen plástica del niño. Pamplona: Diputación Foral de Navarra. Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós. i. Recursos necesarios Proyector, PCs, reproductor de DVD. Recursos específicos para la creación plástica visual y audiovisual.

10 Bloque 2: Alfabetización y bases de la cultura visual. Carga de trabajo en créditos ECTS: 2 a. Contextualización y justificación Se hace necesario, en primer lugar el conocimiento, comprensión y valoración del entorno artístico por parte del alumno. Esto llevará a que el alumno comprenda y respete el porqué del arte y cómo el hombre ha ido transitando por diferentes concepciones y propuestas artísticas hasta llegar al arte actual. Esta profundización guarda relación directa con los objetivos: Reconocer y comprender los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y Reconocer los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y emplearlos para ejecutar creaciones artísticas propias y de forma más indirecta, sirviendo de fundamento, con: Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años. b. Objetivos de aprendizaje +Respecto al plano cognitivo: - Reconocer y discriminar las características de los elementos básicos del lenguaje visual en las composiciones artísticas. - Comprender los fundamentos básicos del arte contemporáneo y su relación formal con las creaciones infantiles. +Respecto al plano subjetivo: - Reflexionar, discutir y cuestionar los paradigmas del arte contemporáneo. +Respecto al plano psicomotor: - Generar composiciones artísticas empleando los distintos elementos del lenguaje visual de forma intencional y coherente con la idea principal de la composición. - Interpretar obras artísticas contemporáneas en base a diferentes características de la obra.

11 c. Contenidos Tema 1: Elementos comunicativos propios de la expresión plástica El lenguaje visual Elementos y sintaxis de la imagen. Tema 2: Introducción a la Historia del arte Contemporáneo 1.1. Los primeros ismos: Siglos XIX y XX Las vanguardias históricas Postmodernidad. El fin del arte y después del fin del arte. d. Métodos docentes - Presentación teórica: Método de la lección magistral, empleando métodos auxiliares para fomentar la participación como: - método del grupo de discusión. - Actividades de aula: método de proyectos empleando métodos específicos como: - método de aprendizaje basado en creación expresiva empleando diferentes medios y técnicas artísticas. - método de interpretación de producciones artísticas. - Estudio autónomo: - método de búsqueda de información en base a una temática concreta. - método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual. e. Plan de trabajo Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo de los alumnos.

12 f. Evaluación - Dossier digital del proyecto de trabajo en el aula, para valorar las producciones artísticas, así como el reconocimiento y comprensión de los elementos del lenguaje plástico y de las aportaciones artísticas contemporáneas. - Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica educativa, estrategias, metodologías. - Observación de la actitud y participación del alumno para valorar la reflexión, discusión y cuestionamiento de los contenidos de la asignatura. - Prueba que tendrá formato de examen, para valorar la comprensión y reflexión acerca de los fundamentos de la materia. *Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor crea oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo. g. Bibliografía básica Barthes, R. (1995). La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía. Barcelona: Paidós. Greenberg, C. (2002). Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Paidós. Hernández, F. (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro. Parsons, M. (2002). Cómo entendemos el arte. Barcelona: Paidós. Mirzoeff, N. (2003). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós. Read, H. (1977). Educación por el arte. Buenos Aires: Paidós. h. Bibliografía complementaria Carey, J. (2006). Para qué sirve el arte? Barcelona: Debate. Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. Estrada, E. (1991). Génesis y evolución del lenguaje plástico de los niños. Zaragoza: Mira-Mira. Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paídós. Hernández, F. (2002). Educación y cultura visual: repensar la educación de las artes visuales. En Aula de Innovación Educativa, 116, pp Munari, B. (1985). Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Universidad Gustavo Gil de Valladolid Parini, P. (2002). Los recorridos de la mirada. Del estereotipo a la creatividad. Barcelona: Paidós.

13 Stangos, N. (1989). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. i. Recursos necesarios Proyector, PCs, reproductor de DVD. Recursos específicos para la creación plástica visual y audiovisual. Bloque 3: La expresión plástica en primaria: creatividad, fundamentos y aplicaciones Carga de trabajo en créditos ECTS: 2 a. Contextualización y justificación El alumno debe aglutinar un bagaje en el entorno de la expresión plástica suficiente para poder desarrollar plenamente su labor docente, tanto en el área plástica como en otras áreas. Para poder adquirir este bagaje es primeramente necesario, conocer y experimentar los distintos materiales y técnicas que tiene a su disposición, así como sus posibilidades creativas y de aplicación al entorno de la educación plástica. Así pues, este bloque se relaciona de forma directa con los objetivos: Diseñar y secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la expresión artística en la etapa de primaria, Reconocer los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y emplearlos para ejecutar creaciones artísticas propias y Manejar los estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión artística. Y de manera indirecta con: Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal. b. Objetivos de aprendizaje +Respecto al plano cognitivo: -Reconocer y discriminar las características de las distintas técnicas plásticas mostradas en el curso. -Distinguir los diferentes elementos del lenguaje visual según sus características aplicados en diversas técnicas. -Conocer los distintos indicadores de la creatividad. +Respecto al plano subjetivo: -Valorar las diferentes técnicas y materiales como medios de expresión artística.

14 +Respecto al plano psicomotor: -Experimentar con diversas técnicas plásticas y detectar sus posibilidades creativas. -Diseñar composiciones coherentes aplicando diversas técnicas y empleando los diversos elementos del lenguaje visual. -Generar diseños educativos que trabajen los distintos indicadores de creatividad a través del empleo de técnicas plásticas. c. Contenidos Tema 1: Creatividad y proceso creativo Introducción Dónde surge la creatividad El proceso creativo Educar en la creatividad. Tema 2: Técnicas y procedimientos Introducción Pinturas tradicionales Técnicas tradicionales Técnicas escolares. d. Métodos docentes - Actividades de aula: método de proyectos empleando métodos específicos como: - método de aprendizaje basado en creación expresiva empleando diferentes medios y técnicas artísticas. - método de interpretación de producciones artísticas. - Estudio autónomo: - método de búsqueda de información en base a una temática concreta. - método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual. e. Plan de trabajo

15 Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo del alumno. f. Evaluación - Dossier digital del proyecto de trabajo en el aula, para valorar las producciones artísticas, así como el reconocimiento y comprensión de los elementos del lenguaje plástico y de las aportaciones artísticas contemporáneas. - Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica educativa, estrategias, metodologías. - Observación de la actitud y participación del alumno para valorar la reflexión, discusión y cuestionamiento de los contenidos de la asignatura. *Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor crea oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo. g. Bibliografía básica - De Grandis, L. (1985). Teoría y uso del color. Madrid: Cátedra. - Kandinsky, W. (1970). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Barral. - Menchén, F. (2001). Descubrir la creatividad. Desaprender para volver a aprender. Madrid: Pirámide. - Wilson, B et al. (2004). La enseñanza del dibujo a partir del arte. Barcelona: Paidós. h. Bibliografía complementaria - Caja, J. (coord.). (2001). La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Barcelona: Graó. i. Recursos necesarios Proyector, PCs, reproductor de DVD. Recursos específicos para la creación plástica visual y audiovisual.

16 Bloque 4: Análisis y elaboración de materiales didácticos para la expresión plástica. Carga de trabajo en créditos ECTS: 1 a. Contextualización y justificación Una vez formado un bagaje básico entorno a la expresión artística y el contexto artístico cultural, resulta fundamental que el alumno trabaje y profundice en el conocimiento y desarrollo de diseños didácticos propios (didáctica de autor). Para ello es esencial el estudio del marco legislativo de la educación, así como el análisis de programas y estrategias didácticos ya elaborados. Este bloque se relaciona de forma directa con los objetivos: Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años y Diseñar y secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la expresión artística en la etapa de Primaria. Y de forma indirecta con: Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal. b. Objetivos de aprendizaje +Respecto al plano cognitivo: -Analizar el currículo de educación infantil y extraer nociones relativas a la expresión plástica, presentes en las diferentes áreas. -Analizar diferentes diseños didácticos a partir de categorías analíticas previamente diseñadas. -Conocer los diferentes ítems que se desarrollan en un diseño didáctico y adaptarlos a la especificidad del diseño. -Establecer relación y coherencia entre los diversos ítems que se desarrollan en un diseño educativo. +Respecto al plano subjetivo: -Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal. +Respecto al plano psicomotor: -Diseñar estrategias educativas que potencien la creatividad a través de la expresión plástica, en el marco del currículo oficial de educación infantil. -Diseñar programaciones cuyas estrategias cuenten con actividades de expresión plástica integradas de forma coherente.

17 c. Contenidos Tema 1: Análisis de materiales en educación infantil Introducción Aproximación a la dimensión social del arte en el currículo de infantil. Tema 2: Aprendizajes y metodologías implicados en la expresión plástica Introducción Aprendizajes implicados en la enseñanza/aprendizaje de la expresión plástica Una aproximación metafórica hacia cómo aprendemos Metodologías implicadas en la enseñanza/aprendizaje de la expresión plástica. Tema 3: Recursos para la expresión plástica Introducción La unidad didáctica en relación a la expresión plástica Diseño de actividades. d. Métodos docentes - Presentación teórica: Método de la lección magistral, empleando métodos auxiliares para fomentar la participación como: - método del grupo de discusión. - Actividades de aula: método de proyectos. - Estudio autónomo: - método de búsqueda de información en base a una temática concreta. - método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual. e. Plan de trabajo Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo del alumno.

18 f. Evaluación - Dossier digital del proyecto de trabajo en el aula, para valorar las producciones artísticas, así como el reconocimiento y comprensión de los elementos del lenguaje plástico y de las aportaciones artísticas contemporáneas. - Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica educativa, estrategias, metodologías. - Observación de la actitud y participación del alumno para valorar la reflexión, discusión y cuestionamiento de los contenidos de la asignatura. *Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor crea oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo. g. Bibliografía básica Efland, A. D. (2002). Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós. Efland, A., Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona: Paidós. Eisner, E. W. (2002). Ocho importantes condiciones para la enseñanza aprendizaje en las artes visuales. En Arte, Individuo y Sociedad, Anejo I, Graeme, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. h. Bibliografía complementaria Carey, J. (2006). Para qué sirve el arte? Barcelona: Debate. Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. Efland, A.; Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona: Paidós. Gardner, H. (1999). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós. Huerta, R. (ed.). (2002). Los valores del arte en la enseñanza. Valencia: Publicaciones de la Universidad de Valencia.

19 Juanola, R. Y Calbó, M. (2004). Hacia modelos globales en educación artística. En Calaf, R. y Fontal, O. (coords.). Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos. Gijón: Trea. Pp i. Recursos necesarios Proyector, PCs, reproductor de DVD. Recursos específicos para la creación plástica visual y audiovisual. 6. Temporalización (por bloques temáticos) BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Bloque 1 1 Semanas 1-3 Bloque 2 2 Semanas 4-5 Bloque 3 2 Semanas 6-10 Bloque 4 1 Semanas 11-15

20 7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación ACTIVIDAD PESO EN LA NOTA FINAL INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN OBSERVACIONES Propuesta de UD 16,6% Plantilla de análisis sistemático en base a criterios Criterios de evaluación: -Originalidad. -Elaboración del concepto (si han trabajado mucho o poco la idea del trabajo). -Relación con conceptos teóricos (lejos de la obviedad). -Relación con el entorno (lejos de la obviedad). -Empleo adecuado de las técnicas. -Calidad y adecuación de las actividades didácticas propuestas. Análisis de propuestas didácticas 16,6% Plantilla de análisis sistemático en base a criterios Criterios de evaluación: -Densidad conceptual. -Elaboración y jerarquización de las ideas. -Significatividad y relevancia dentro de la idea general. -Profundidad de análisis. Recensiones 16,6% Plantilla de análisis sistemático en base a criterios Criterios de evaluación: -Densidad conceptual. -Elaboración y jerarquización de las ideas. -Significatividad y relevancia dentro de la idea general. -Profundidad de análisis. Actitud positiva hacia la asignatura 10% Plantilla de observación sistemática Criterios de evaluación: -Participación positiva. -Interacción con los compañeros. -Uso correcto de las instalaciones y materiales. -Aportación de materiales específicos. -Valoración positiva hacia los contenidos de la asignatura. -Exploración sin censura de los propios procedimientos expresivos.

21 Examen teórico de desarrollo/ Actividad equivalente. 40% Análisis de contenido Criterios de evaluación: -Claridad expositiva. -Adecuación del contenido a lo solicitado. -Apoyo de la propuesta con autores estudiados. -Relación con el ámbito didáctico. *El examen se realizará en fechas oficiales. La sustitución del examen por actividades equivalentes será anunciado con anterioridad. 8. Consideraciones finales Deben superarse ambas partes [teoría y práctica] para poder obtener el apto en la materia. En caso contrario, el estudiante deberá acudir a la convocatoria extraordinaria con aquella parte que esté suspensa.