BELLAS ARTES ORIENTADOR RESPONSABLE DE LA ACTIVIDAD. Nombre: Cristina Pereira. Correo electrónico:

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1 PRUEBAS PARA EL FIN DE SEMANA DE SELECCIÓN BECAS EUROPA ORIENTADOR Nombre: Cristina Pereira Correo electrónico: RESPONSABLE DE LA ACTIVIDAD Nombre: Maribel Castro BELLAS ARTES Breve curriculum: Maribel Castro (A Coruña, 1981) es Licenciada en Bellas Artes con especialización en Pintura por la Universidad de Vigo (Premio Fin de Carrera), Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su tesis doctoral (Premio Extraordinario de Doctorado) investiga la fotografía escenificada como tipología artística y narrativa. Maribel Castro ha participado en paneles de expertos, ciclos de conferencias y jornadas en diferentes universidades. También ha impartido cursos, seminarios y talleres teóricos y prácticos relacionados con los temas de su investigación, siempre con un énfasis en las propuestas más actuales, como el reciente seminario Reality and Fiction: Staged Photography as Language, impartido en el Programa de Posgrado en Televisión, Cine y Nuevos Medios de la Università di Comunicazione e Lingue de Milán (Italia) en abril de Además, ha completado su formación con numerosos cursos, jornadas, seminarios y talleres sobre arte contemporáneo, teoría del arte, fotografía y nuevos medios. Paralelamente, desde hace 10 años, ha desarrollado su carrera artística utilizando la fotografía narrativa y construida. Ha participado en diversas exposiciones, proyectos comisariados, certámenes de artes plásticas y festivales fotográficos. Entre otros, ha expuesto en el Domus Artium DA2 de Salamanca, el MARCO (Vigo), el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, el Instituto Cervantes de Beijing, el Museo de Arte Contemporánea de Puerto Rico, o los festivales de fotografía Olladas y Outono Fotográfico.

2 Actualmente: Es profesora Contratada Doctor en la Universidad Francisco de Vitoria, donde imparte docencia en los Grados en Bellas Artes y Diseño y en asignaturas del área de Idiomas. Desde 2012 es miembro de tribunales de Trabajos de Fin de Grado en Bellas Artes y Diseño en la UFV, y ha sido miembro en un tribunal de Tesis Doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en Actualmente coordina también el Área de Moda en la Universidad Francisco de Vitoria. ACTIVIDAD: REMAKE: REPETIR, REVISAR, REHACER 1. INTRODUCCIÓN El remake es una estrategia representacional recurrente en la Historia del Arte, y especialmente, en el arte contemporáneo. Nos reta a reconocer lo que vemos, cuestionar cómo lo vemos y cómo las imágenes dan forma a nuestras emociones y comprensión del mundo. Hoy encontramos incontables artistas que trabajan, puntual o sistemáticamente, en este ámbito de la reconstrucción. Concretamente, la fotografía se ha valido de la iconografía pictórica, apropiándose a veces de cuadros famosos; también de elementos del mundo del cine, de la literatura, de la mitología, de los arquetipos culturales. El remake supone un modo de representación que consiste, básicamente, en repetir nuestros pasajes preferidos para llegar a otros lugares. Cuando nos encontramos ante un remake tenemos la sensación de estar ante algo que ya hemos visto antes, nos viene a la cabeza una u otra situación, produciéndose una especie de dèja-vu. El remake trabaja desde el interior del icono, lo transforma, lo convierte en algo que siempre tiene algo de distinto y de nuevo. A través del remake se hace posible plantear miradas diferentes, sobre obras de arte clásicas (o no tan clásicas), que pueden ser empleadas como puentes para llegar a otras ideas. La presente propuesta se centrará en el remake, en la elaboración de obras innovadoras a través de la reinterpretación de una imagen previa, utilizando procedimientos y estrategias de elección libre con las que se pueda transmitir un nuevo mensaje. Durante el proceso, se experimentará con estéticas, modos de contar o transmitir significados, y con cómo a través del remake es posible hablar de cuestiones relativas al mundo que nos rodea y el modo en que lo vemos (con enfoques simbólicos, irónicos, críticos, poéticos o dramáticos). El remake puede ser una de las formas más íntimas y creativas de relacionarse con la obra de arte. En los mejores casos, los remakes pueden provocar una reflexión acerca de las imágenes de nuestra cultura visual y demostrar cómo una obra creada, a partir de un icono, puede no sólo

3 remitir a un pasado sino también producir nuevas ideas originales, experiencias, relatos y realidades. 2. OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD Introducir a los/as participantes en proyectos creativos de carácter conceptual, cuya intención fundamental es organizar la realidad conforme a una idea o mensaje determinado. Implicar a los/las participantes en la toma de decisiones y en la dirección y diseño de elementos para transmitir una idea concreta. Desarrollar la imaginación y la creatividad, a través de la posibilidad de crear mundos particulares en entornos cotidianos. Motivar el desarrollo de proyectos de creación propios, ampliar las posibilidades creativas y favorecer la reflexión sobre las imágenes de nuestra cultura y sobre el mundo que nos rodea, y sobre la idea de originalidad. 3. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD Como punto de partida, se ha de seleccionar una imagen o un icono que pertenezca a nuestra cultura visual o a nuestra memoria colectiva. La Historia del Arte (y de la pintura muy especialmente) está llena de imágenes que se han convertido en símbolos de nuestra cultura, formando ya parte de nuestro inconsciente colectivo, y que el arte contemporáneo, el diseño, el cine y la publicidad revitalizan frecuentemente añadiendo nuevos significados. Una vez seleccionada la imagen de partida, ha de analizarse el sentido en el que se va a trabajar, intentando darle a ese icono de referencia una nueva lectura, en consonancia con el mundo actual. Una vez analizado el mensaje que se quiere transmitir, se ha de producir una obra enteramente nueva que, partiendo de la composición de referencia, represente la nueva idea. Para la creación de esta nueva obra inspirada en el icono o imagen elegida, se podrá escoger la técnica y formato que el/la alumno/a considere más adecuado para este fin: Fotografía, video, animación, pintura, collage, escultura, instalación La nueva obra realizada deberá, por tanto, tomar la obra original o icono escogido como referencia, reinterpretándola desde un punto de vista nuevo y distinto. En este sentido, la obra producida para esta propuesta ha de ser una transformación, una creación que proponga una nueva lectura o un enfoque inesperado de la obra tomada como punto de partida.

4 Para la producción de la obra se pueden utilizar técnicas y lenguajes distintos, estéticas distintas, personajes distintos, o entornos distintos, prestando atención al mundo en que vivimos y a los problemas, ideas o valores que nos importan. En resumen, se trata de producir una obra cuya composición esté inspirada en la obra original escogida, pero cuyo contenido sea diferente. Para esta transformación pueden adoptarse puntos de vista personales, narrativos, simbólicos, irónicos, críticos, poéticos CRITERIOS DE ENTREGA La entrega se realizará online. El proyecto constará de los siguientes apartados: 1. Obra/Imagen original elegida como punto de partida (en el caso de tratarse de un video o película, se adjuntará el link). 2. Obra realizada por el/la alumno/a (en el caso de tratarse de una imagen digital o de fotografía, se adjuntará la imagen realizada; en el caso de pintura, dibujo, escultura o instalación, se adjuntará una fotografía de la obra, y en el caso de vídeo o animación, el link del video en Vimeo o Youtube). 3. Breve texto sobre el trabajo realizado, en el que se explicará la elección de la imagen, el nuevo enfoque adoptado para crear la nueva obra, y las decisiones creativas que se han tomado para producirla, analizando el resultado final. MANDAR AL SIGUIENTE CORREO ELECTRÓNICO DE LA ORIENTADORA, CRISTINA PEREIRA; c.pereira@ufv.es CRITERIOS DE CORRECIÓN CONCEPTO: La originalidad de la idea, y el proceso de pensamiento desarrollado para completarla. PROCESO: Desarrollo del trabajo a partir de bocetos, investigación y experimentación. ANÁLISIS: Proceso de análisis del trabajo en el texto correspondiente. COMPOSICIÓN: Decisiones creativas tomadas para llevar a cabo la idea. TÉCNICA: Adecuación de la técnica y formato elegidos para la materialización. Acabado y modo de presentación de la obra.

5 ANEXOS: Ejemplos de Remakes Vik Muniz: La Gioconda, after Leonardo da Vinci (2012) Johannes Vermeer: Tom Hunter: (1997) Muchacha leyendo una carta (1657) Woman Reading a Possession Order