HISTORIA DEL CINE. 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Fecha de actualización: 15 de abril de 2010 ASIGNATURA: HISTORIA DEL CINE

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1 HISTORIA DEL CINE 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Fecha de actualización: 15 de abril de 2010 ASIGNATURA: HISTORIA DEL CINE CENTRO: FACULTAD DE HUMANIDADES DE ALBACETE CÓDIGO: GRADO: HUMANIDADES Y ESTUDIOS SOCIALES POR LA UCLM TIPOLOGÍA: OBLIGATORIA CRÉDITOS ECTS: 6 CURSO: CUARTO SEMESTRE: 7º LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: ESPAÑOL USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: NO PROFESORADO QUE LA IMPARTE NOMBRE/S: JUAN AGUSTÍN MANCEBO ROCA DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE juan.mancebo@uclm.es DESPACHO: D.119 FACULTAD DE HUMANIDADES HORARIO DE TUTORÍA: POR DETERMINAR 2. REQUISITOS PREVIOS No hay requisitos previos para cursar esta asignatura. 1

2 3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN El cine, en su corta historia, ha tenido un desarrollo sorprendente ya que manipula intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. Esta síntesis ha generado dos teorías sobre el cine y su desarrollo. Eisenstein y Arnheim reivindican que el cine funcione de manera independiente y que investigue sobre el tiempo y el espacio desde su propia idiosincrasia pura y abstracta. Por eso, la asignatura Historia del Cine, analiza desde un punto de vista interdisciplinar la cinematografía desde sus orígenes hasta las últimas décadas, la industria y política cultural que lo rige, así como la influencia del medio en la percepción de la sociedad actual. 2

3 4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR (consultar Proyecto de Título) - Aplicar las distintas metodologías de trabajo en Historia del Arte y las técnicas propias del trabajo en Museología y Museografía. - Relacionar la sociedad, el territorio y la cultura, con todas sus manifestaciones, en su contexto histórico/cronológico. - Explicar las grandes corrientes del pensamiento, del Arte y de la Literatura, identificar las grandes producciones culturales de la Humanidad, y reconocer los diferentes recursos patrimoniales. - Interpretar las principales fuentes literarias, documentales e iconográficas en Historia e Historia del Arte. - Analizar con criterios propios y formular juicios críticos sobre los problemas ambientales, sociales y culturales del mundo actual. 5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS - Conocimiento y desarrollo práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte. - Dotar al alumno de una visión interdisciplinaria de las artes. - Que el estudiante conozca las principales obras, los diferentes lenguajes formales y visuales, las distintas técnicas artísticas, las características, las funciones y las líneas básicas de la Historia Universal del Arte en sus aspectos diacrónicos y sincrónicos: en sus diferentes manifestaciones en el marco de las distintas culturas, así como las causas principales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural. - Conocer y comprender la realidad nacional e internacional de la industria y política cultural contemporánea, del mercado del arte, de las instituciones culturales, así como la industria y política cultural cinematográfica. - Que el estudiante desarrolle su espíritu analítico y crítico y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que ella misma fue creada. 3

4 6. TEMARIO / CONTENIDOS 1) El modelo crítico de producción cultural.1.1.walter Benjamin. El modelo materialista: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 2) El nacimiento del cine. Antecedentes. 2.1.Invención y paternidad del invento: Edison, Louis Lumiére. 3) Pioneros, mercaderes, charlatanes Las proyecciones del Salón Indien. 3.2.Las primeras películas: el modelo europeo. 3.3.Orígenes del cine americano. 3.4.Georges Mélies. Experimentos cinematográficos. 3.5.El Cine como negocio. Los primeros imperios. 4) Etapa de formación y consolidación. 4.1.El origen del discurso cinematográfico: David W. Griffith. 4.2.El nacimiento de la mitología. 4.3.El cine como arte. 4.4.Tartazos, batacazos y otros accidentes domésticos. 4.5.Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. 5) El cine mudo. 5.1.El expresionismo alemán Robert Weine F. W. Murnau Fritz Lang. 5.2.Cine soviético Sergei M. Einsenstein Vsevolod Pudovkin 5.3.El apogeo de Hollywood. El exilio europeo. 5.4.El cine nórdico: Carl Theodor Dreyer. 6) El cine sonoro. 6.1.El cine cómico: Los hermanos Marx. 6.2.Los grandes directores. Hollywood Edad de Oro Frank Capra William Wyler, George Cukor y Howard Hawks El western: John Ford. 6.3.El realismo poético francés: René Clair, Vigo y Jean Renoir. 7) Cine de vanguardia. 7.1.Futurismo italiano. 7.2.Surrealismo. Luis Buñuel y Salvador Dalí: Un perro andaluz. 8) El cine durante la Segunda Guerra Mundial. 8.1.Orson Welles.8.2.Modelos: Michael Curtiz, Billie Wilder. 9) Cine de posguerra. 9.1El neorrealismo italiano El primer Luchino Visconti Roberto Rosellini: Roma, ciudad abierta Vittorio de Sica: El ladrón de bicicletas. 9.2.La caza de brujas. La comedia americana. 9.3.Huston, Mankiewicz, Kazan y Zinnermann. 9.4.Carol Reed: El tercer hombre. 9.5.Otras cinematografías 9.6.Alfred Hitchcock. 10) Los años 60. Cine experimental y undreground La nueva hornada norteamericana Nicholas Ray y Arthur Penn Stanley Kubrick. El final de los géneros El primer Woody Allen Underground Andy Warhol y el pop cinematográfico John Waters: Pink Flamingo s, Cosas de Hembras. 11) Esplendor italiano Federico Fellini: Amarcord, La dolce vita Michelangelo Antonioni Pier Paolo Pasolini Luchino Visconti: La muerte en Venecia. 12) La "nouvelle vague" François Truffaut Alain Resnais JeanLuc Godard. 4

5 13) Ingmar Bergman. 14) Luis Buñuel. 15) Ultimas tendencias cinematográficas Nuevos conceptos norteamericanos: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Ridley Scott, Steven Spielberg, Michael Cimino, Oliver Stone, Louis Malle, David Lynch, David Fincher, Quentin Tarantino, etc Europa y resto del mundo: Roman Polansky, Emir Kusturica, Erich Rommer, Bertrand Tavernier, Bernardo Bertolucci, Franco Zefferelli, Theo Angeolopoulos, Peter Greeneway, Win Wenders, Stephen Frears, Jane Campion, Zhang Yimou, Krysztof Kieslowski, Alan Parker, Jim Sheridan., etc... 16) Del cine a la cultura visual contemporánea: Cine español. Cine y literatura. 5

6 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA (Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los apartados 8 y 9) Clases y Seminarios teórico-prácticos: Ofrecer durante las clases un panorama de la evolución del cine. Los seminarios servirán para tratar temas específicos, fomentando la discusión sobre temas de la materia con los alumnos. Proyecciones: Proyección y comentario crítico de algunas películas determinantes de la Historia del Cine, apoyadas por cuestiones y actividades breves que completen su entendimiento. Exposiciones y tutorización: Asignación de películas o temas a desarrollar. Búsqueda guiada y autónoma de bibliografía y materiales. Solventación de dudas y puesta en común con el profesor del esquema y posterior desarrollo del trabajo en las tutorías. Examen final. 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES - Comprender y aprender la Historia del cine. Participar activamente en los coloquios y discusiones propuestas. - Visionar y apreciar las películas proyectadas. Juzgar críticamente su importancia como hito histórico en la Historia del cine. - Saber expresar y desarrollar autónomamente un trabajo en el que demuestre la comprensión de algún bloque temático de la materia. - Conocer los temas y conceptos básicos de la materia (examen). (Sobre el total de la asignatura) Asistencia y participación en clase: 25% de la materia. Proyecciones y controles temáticos: 25% Exposiciones: Hasta un 50% de la materia. Para los alumnos que tengan un 80% de asistencia y una evolución favorable en el aula. Examen: 100%. para los alumnos que no hayan seguido las directrices de los créditos ECTS. 6

7 10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS TEMPORALES APROXIMADOS O FECHAS INVERSIÓN APROXIMADA DE TIEMPO DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE - Temas 1 al 3 - Temas 4 al 5 - Seminario y proyecciones 1ª semana 2ª semana 3ª semana 7 horas - Temas 6 y 7 - Seminario y proyecciones 4ª semana 5ª semana 7 horas - Temas 8 y 9 - Temas 10 al 12 - Seminario y proyecciones 6ª semana 7ª semana 8ª semana 7 horas - Temas 13 y 14 - Temas 15 y 16 - Seminario y proyecciones 9ª semana 10ª semana 11ª semana 7 horas - Exposiciones - Examen 12ª semana 1 2 horas 7

8 11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS - ARNHEIM, Rudolf. El cine como arte. Paidós, Barcelona, AYALA, Francisco. El escritor y el cine. Madrid, Cátedra, DELEUZE, Gilles. La imagenmovimiento. Estudios sobre cine 1, Paidós, Barcelona, GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, GUBERN, Román. Medios icónicos de masas. Historia 16, Madrid, RAMÍREZ, Juan Antonio. Historia del Arte y medios de masas. Cátedra, Madrid, BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Taurus, Madrid, CALABRESE, Omar. La era neobarroca. Cátedra, Madrid,