ETAPA ESO. CURSOS 2 3 y 4 IES LAS BREÑAS

Transcripción

1 PROGRAMACION DIDACTICA MUSICA ETAPA ESO CURSOS 2 3 y 4 IES LAS BREÑAS Curso

2 ÍNDICE 1-Introduccion. 1. Presentación de la asignatura. 2. Inserción de la ed. Musical en el centro y el contexto escolar, objetivos del área acordes con el proyecto ed. del centro. 2- Primer nivel concreción. Elementos prescriptivos del currículo Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria Objetivos Contenidos Criterios de evaluación 3- Organización del área Aspectos relevantes de su implementación curricular (niveles, grupos, materia común y materias optativas) 3.2- CCBB y específicas. Justificación curricular contextualizada. 4- Marco metodológico y psicopedagógico Metodología didáctica Orientaciones para el tratamiento de la diversidad Criterios de evaluación genéricos Plan de mejora Orientaciones para concretar el tratamiento transversal de la ed. en valores 5- Segundo nivel de concreción 5.1- Segundo curso.. Objetivo.. Objetivos Área/Materia, Etapa y su relación con las Competencias.. Contenidos por unidades didácticas. Criterios de evaluación e indicadores/descriptores del desarrollo de las competencias básicas Tercer curso.. Objetivos.. Objetivos Área/Materia, Etapa y su relación con las Competencias.. Contenidos por unidades didácticas. Criterios de evaluación e indicadores/descriptores del desarrollo de las competencias básicas Cuarto curso.. Objetivos.. Objetivos Área/Materia, Etapa y su relación con las Competencias.. Contenidos por unidades didácticas. Criterios de evaluación. 6- Material para el curso escolar. 7- Sistema de calificación, recuperación y promoción 7.1- Sistema de calificación e indicadores/descriptores del desarrollo de las competencias básicas Procedimientos extraordinarios de evaluación. recuperaciones para alumnos con la música pendiente Evaluación del proceso de enseñanza. 8- Actividades extraescolares y complementarias.

3 1. INTRODUCCIÓN 1. Presentación A lo largo de la Educación Primaria se han ido desarrollando las siguientes capacidades: la comunicación a través de diferentes medios expresivos (lingüístico, corporal, plástico, musical) y códigos (matemático), la obtención de la información necesaria y la utilización de los conocimientos adquiridos y de los recursos disponibles para la identificación y resolución de problemas sencillos, la colaboración en las actividades de grupo y la aceptación de las normas democráticas y de las opiniones de los demás, la comprensión de la existencia de relaciones entre hechos y fenómenos del entorno natural y social, la contribución a la defensa, conservación y mejora del medio ambiente, el respeto a la diversidad lingüística y cultural de los pueblos e individuos, el conocimiento y aprecio del propio cuerpo y la adopción de hábitos de salud y bienestar. Asimismo, la Educación Secundaria Obligatoria está determinada por el desarrollo de esas y otras capacidades, reflejadas en los objetivos de etapa. En relación con la Educación Primaria, el alumnado debe poseer mayor capacidad para expresarse con propiedad, autonomía y creatividad en situaciones comunicativas de carácter lingüístico, científico, artístico y técnico, para interpretar los mensajes que reciba en estos códigos y para organizar su propio pensamiento. También debe mostrar mayor autonomía y espíritu crítico en el razonamiento y en la aplicación de lo aprendido a la resolución de problemas concretos, desarrollando estrategias personales, consiguiendo una imagen ajustada de sí mismo, que le permita superar inhibiciones y prejuicios y superar las dificultades en situaciones cotidianas, adoptando posturas, juicios, actitudes y gustos propios, y eligiendo opciones individuales entre los valores legados por la tradición y rechazando actitudes de discriminación social, sexual y cultural desde la tolerancia y la solidaridad. Por último, una mayor capacidad, para el razonamiento abstracto, determinada por su estadio evolutivo, le permite entender la dimensión universal de los problemas, los hechos, etc. La secuencia de los contenidos y los criterios de evaluación de Secundaria debe hacerse teniendo en cuenta la progresión en el aprendizaje, motivado por el estadio madurativo en el que se encuentra cada alumno o alumna, sin olvidar que las capacidades a que se refieren los Objetivos Generales del área de Música para la etapa de Educación Secundaria Obligatoria establecidos por la LOE (Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria), deben ir consiguiéndose paulatinamente a lo largo de la etapa. Por tanto, en el primer ciclo de

4 Secundaria, se progresará hacia una mayor complejidad de los hechos, conceptos y principios trabajados, hacia una mayor autonomía en las destrezas desarrolladas y hacia posiciones individuales respecto a normas, actitudes y valores, para terminar de profundizar en estos contenidos en el segundo ciclo. Ya que por la naturaleza propia del área de Música los contenidos de procedimiento son los que tienen especial preponderancia, es lógico que la metodología que se siga en la enseñanza musical sea necesaria y primordialmente activa, de tal modo que el alumnado se sienta y sea protagonista de su proceso de aprendizaje. Con tal motivo se ha de tener siempre en cuenta el contexto de los alumnos y las alumnas, se han de promover y valorar las aportaciones fruto de su propia experiencia, se han de tener en cuenta sus gustos y preferencias, y en general, favorecer todo aquello que contribuya a que realicen un aprendizaje significativo. La variedad de procedimientos recogidos en la secuencia y la amplitud de su formulación garantiza el que haya posibilidades para el desarrollo de las capacidades de todos los alumnos y alumnas sea cual sea su nivel y ritmo de aprendizaje. Basándose en esos procedimientos, se intentará conseguir que los alumnos descubran y asimilen los conceptos propios del área para la etapa, y que poco a poco vayan desarrollando las actitudes que deben darse en toda experiencia de carácter musical. No se debe olvidar que la enseñanza de la Música en esta etapa está dirigida, prioritariamente, a la formación integral de los alumnos y las alumnas como personas. Por tanto, no es una enseñanza especializada encaminada a conseguir virtuosos en el uso de los instrumentos musicales, de la voz, del movimiento y la danza, etc. Debido a ello, no se deberá olvidar algo que nunca ha de faltar en cualquier aproximación musical sea del carácter que sea: el componente lúdico y de disfrute. En otras palabras, se trata de aprender disfrutando. La música es un medio excelente para fomentar la sociabilidad de los individuos, pero no hay que olvidar que ella se ve favorecida en la medida en que cada persona se siente segura de sus posibilidades y valora la importancia de sus contribuciones. De ahí que el conseguir que cada alumno y alumna se vaya haciendo progresivamente más autónomo en todo lo que hace es algo que debe ser prioritario dentro de la práctica musical. Para conseguir todo lo dicho, el profesorado tiene un difícil pero interesante papel que cumplir. Debe ser el primero en implicarse en todo el proceso, en animar y dinamizar con su participación y actitud todo lo que se va a hacer; por tanto, es mucho más que un mero observador. Debe crear las condiciones adecuadas de confianza y libertad imprescindibles para conseguir que sus alumnos y alumnas se expresen lo más abiertamente posible. Además, en ningún momento debe convertirse en un filtro que limite o impida el acceso del alumnado al conocimiento de las prácticas musicales actuales y contemporáneas en toda su

5 amplitud. No hay que olvidar que en la mayoría de los casos ésta va a ser la única oportunidad real de que dispondrá ese alumnado para tener acceso a esa clase de conocimientos. Las actividades se trabajarán principalmente en gran grupo y en pequeño grupo, sin descuidar algunas de realización individual. En el primer caso se procurará que la composición de los grupos sea tal que se integren alumnos y alumnas con diferentes capacidades y que realmente eso redunde en la realización de un trabajo cooperativo. 2. Inserción de la educación musical en el centro y el contexto escolar. La materia de música contribuirá al PEC con los siguientes objetivos que son prioritarios para el centro: - Profundizar en la democratización del Centro, potenciando la participación activa de todos los miembros que integran la comunidad educativa. - Fomentar y valorar el respeto a las diferencias de tipo social e individual, mediante la superación de prejuicios con actitud solidaria y tolerante, tanto en su entorno como hacia otros pueblos y culturas. - Conocer, valorar, respetar y cuidar los bienes artístico s y culturales propios y de otras culturas y el patrimonio natural. - La formación del alumnado debe convertirse en un objetivo que partiendo de su situación concreta, así como de su entorno socio-cultural, aspire a conseguir un desarrollo personal, global e integrador. 2- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.1-Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

6 relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural. f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo activamente a su conservación y mejora. g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. 2.2-Objetivos de la Música Las ideas más relevantes del preámbulo del DCB de música se refiere a las competencias básicas, a la importancia de las nuevas tecnologías y la trascendencia que se otorga a los contenidos relacionados con la creatividad musical en el aula. También se incide en aspectos que sitúan la música no sólo como bien cultural, sino como un lenguaje artístico al que se debe acc3eder desde la experiencia práctica. Al mismo tiempo, se fomenta un aprendizaje musical para promover el conocimiento crítico y reflexivo, que implique un uso activo y creativo de la música que favorezca el desarrollo de las capacidades musicales en contextos y situaciones cotidianas, más allá de la experiencia musical en el aula. Tanto los objetivos como los

7 contenidos están definidos intencionalmente de una forma muy genérica, de manera que pueden deducirse una amplia gama de aproximaciones, procedimientos y niveles competenciales. Esta falta de concreción del currículo permite establecer con una gran flexibilidad la profundidad de los aprendizajes en función del ámbito de conocimiento musical que se trate, por una parte, y del contexto social y de las expectativas del alumnado, por otra. La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando distintas formas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individual como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer persona, e interesándose por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, examinando sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. 6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente, siendo consciente de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

8 2.3- Contenidos El currículo actual mantiene el espíritu de diferenciación de los contenidos en tres apartados: hechos y conceptos, procedimientos, y actitudes y valores; aunque sin separarlos de forma específica, sino integrados en un mismo enunciado. Por otra parte, su clasificación en ámbitos de conocimiento o bloques es una aportación novedosa en cuanto a la organización de los contenidos y sirven para configurar los modos de acercamiento didáctico a la educación musical obligatoria: 1. Escucha. 2. Interpretación 3. Creación. 4. Contextos musicales. En 4º de la ESO los contenidos se concentran en tres, en lugar de cuatro bloques: 1. Audición y referentes musicales. 2. Práctica musical. 3. Música y tecnologías. Contenidos de 1º a 3º. Los contenidos musicales que establece el primer nivel de concreción para cada bloque o ámbito de conocimiento en los tres primeros cursos son: BLOQUE 1. Escucha Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la interpretación y creación musical propia Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y análisis de obras musicales Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

9 1.7. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural Interés por desarrollar los hábitos saludables de escucha y respeto a los demás durante la escucha. BLOQUE 2. Interpretación La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. BLOQUE 3. Creación 3.1. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos y extra-musicales

10 3.2. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etcétera) Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. BLOQUE 4. Contextos musicales Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música actual Utilización de diversas fuentes de información, para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la Información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, Radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Contenidos de 4º ESO. Según los objetivos generales de la etapa, los contenidos de la optativa de 4º son una ampliación de los conocimientos y las habilidades adquiridas en los cursos anteriores. En ellos podemos observar la importancia de los usos musicales en la sociedad actual y un aprendizaje perceptivo y expresivo de la música a partir de una visión crítica, razonada y activa del entorno cotidiano. De la misma forma, tiene una especial relevancia el fundamental de las nuevas tecnologías por

11 su incidencia en los hábitos de consumo y producción musical. Los contenidos de la materia optativa de música para 4º de la ESO son los siguientes: BLOQUE 1. Audición y referentes musicales La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición musical en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de comunicación Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes estilos y géneros Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación musicales La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado en la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y en las modas La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. BLOQUE 2. La práctica musical Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación Utilización de diversas técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

12 2.6. Perseverancia en la práctica de habilidades que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical. BLOQUE 3. Música y tecnologías El papel de las nuevas tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas prexistentes o de creación de bandas sonoras originales Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, interpretación, registro y difusión de las producciones sonoras y audiovisuales Criterios de evaluación Criterios de evaluación de 1º a 3º ESO 1- Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que pertenecen las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. 2-Mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 3-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. 4-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la interpretación propia a la del conjunto y asumiendo distintos roles. 5-Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir

13 música y para realizar producciones audiovisuales sencillas. 6-Elaborar u arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 7-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 8-Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y ofreciendo soluciones. Criterios de evaluación de la optativa de 4º ESO. 1-Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. 2-Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios, musicogramas y describir sus características principales. 3-Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a diferentes músicas y eventos musicales, argumentándola con relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 4-Ensayar e interpretar en grupo una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendida de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 5-Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 6-Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. 7-Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero midi, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. 8-Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando recursos informáticos. 3- ORGANIZACIÓN DEL ÁREA 3.1- Aspectos relevantes de su implementación curricular (niveles, grupos, materias optativas). Los estudios en la ESO están organizados de la siguiente manera: - Etapa: para toda la etapa salvo 1º de la ESO - Ciclo: En el segundo curso de la ESO y en 3º y 4º de la ESO.

14 - Curso: En el 2º curso tiene carácter obligatorio, siendo en el tercer y cuarto curso optativa. La relación con el PEC y el PCC se ve reflejada en la importancia que concede este centro a todas las materias, sin que la asignatura de música quede relegada a un segundo plano. Este hecho se ve claramente en los criterios utilizados para la promoción y titulación de la ESO. La música se imparte como materia común en 2º de la ESO y como materia optativa en 3º y 4º. La carga lectiva en 2º curso es de 3 horas semanales, en 3º de 2 horas y en 4º de 3 horas Competencias básicas y específicas. Justificación curricular contextualizada. Una de las importantes innovaciones que presenta el currículo LOE son las denominadas competencias básicas. Éstas se presentan como la guía de referencia en torno a la cual deben planificarse los procesos de enseñanza-aprendizaje en la educación obligatoria desde todas las áreas. La competencia es una integración de tres tipos de conocimiento: conceptual, procedimental y actitudinal, y su funcionalidad se demuestra en situaciones contextuales complejas, más allá del aula. En consecuencia, el eje organizador del currículo deja de ser el saber conceptual, para subrayar que la acción educativa debe orientarse hacia la aplicación de los conocimientos en situaciones prácticas y en contextos concretos. El aprendizaje por competencias mostrará su verosimilitud si impregna la práctica, si se plantean actividades desde los diversos bloques de contenido que incluyan una demanda de acciones relacionadas con los indicadores de las competencias. A. Competencia en comunicación lingüística. En lo que se refiere a la competencia en comunicación lingüística la música puede contribuir tanto a la comunicación oral como a la comprensión lectora a través de la adquisición y el uso de un vocabulario musical específico, la utilización de diferentes variantes del discurso (especialmente la descripción y la argumentación) o la lectura comprensiva de textos especializados. También se colaborará a través del trabajo con canciones y otras obras musicales provistas de textos, tanto al producir mensajes en los que se integran el lenguaje verbal con el lenguaje musical como al aplicar las destrezas básicas que permiten escuchar, comprender y apreciar el valor poético o literario de los textos. Descriptores: a) Acceder a manifestaciones culturales y musicales de diferentes pueblos, épocas y estilos, para comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas, potenciando actitudes abiertas y respetuosas. b) Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe el hecho musical. c) Expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa. B. Competencia matemática. La música puede contribuir a la competencia matemática de manera parcial toda vez que se

15 trabaja en torno a temas que ponen en evidencia las estrechas relaciones que existen entre música y matemáticas, como la métrica musical, la proporcionalidad, las escalas y los intervalos, las series armónicas, la aplicación de conceptos de las matemáticas y las físicas relativos a la acústica y al comportamiento de los materiales sonoros o el uso de las matemáticas para la formalización y el cálculo de ciertos aspectos de las composiciones musicales. Descriptores: a) Utilizar símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamiento matemático para producir e interpretar información, expresando la misma, así como los datos y argumentaciones que se derivan de una partitura, con claridad y precisión. b) Reconocer e interpretar los elementos que forman parte de una partitura. C. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el mundo físico. Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico podemos colaborar en la conservación del medio ambiente identificando y proponiendo soluciones para los problemas generados por el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, problemas que afectan de manera directa a los adolescentes. También contribuiremos a crear hábitos de higiene física, favoreciendo el conocimiento y cuidado del propio cuerpo para lograr un mayor bienestar. Esto se concreta, por ejemplo, en los contenidos relativos a la técnica vocal que implican un conocimiento del propio cuerpo, del funcionamiento del aparato respiratorio o de una correcta emisión vocal. Descriptores: a) Mejorar la calidad del medioambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, creando actitudes críticas, bien fundamentadas, con el fin de generar hábitos saludables. b) Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, y su estrecha relación con el movimiento, no solo para conseguir resultados óptimos, sino también par prevenir problemas de salud. D. Tratamiento de la información y competencia digital. La contribución a la competencia tratamiento de la información y competencia digital también puede llegar a ser muy relevante, en la medida en que estos recursos se incorporen de manera sistemática durante toda la escolarización, para que el alumnado pueda aprovechar las posibilidades que ofrecen las TIC tanto en los procesos de creación, interpretación y audición musical como en la búsqueda de información. Descriptores: a) Conocer y dominar de manera básica el hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital, y las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. b) Usar las TICs como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible

16 integración en las actividades de ocio. E. Competencia social y ciudadana. La contribución de la música a la competencia social y ciudadana también puede llegar a ser muy relevante. Muchas de las actividades que se realizan en el aula de música exigen la cooperación y la coordinación de todos los miembros del grupo. Por otra parte, la adquisición de esta competencia supone la superación de estereotipos sociales y culturales. La aceptación y respeto por las capacidades propias y ajenas a la hora de hacer música y el conocimiento y disfrute de las músicas de diferentes culturas permitirán avanzar en este sentido. Para que esto último sea posible, el repertorio usado tanto en las actividades de interpretación como en las de audición debe ser lo más diverso posible. Descriptores. a) Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo. b) Adquirir habilidades para relacionarse con los demás expresando ideas propias y escuchando las ajenas, siendo capaz de ponerse en el lugar de otra persona y comprender su punto de vista. c) Coordinar las propias acciones con las de los distintos integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. F. Competencia cultural y artística. La música contribuirá de manera directa a la competencia cultural y artística al permitir que cualquier individuo adquiera los conocimientos y habilidades necesarios para realizar una práctica musical activa, pueda disfrutar, como oyente, de la música que escucha o se interese por la vida musical de su entorno. Disfrutar de la música depende, en gran medida, de nuestra capacidad para comprenderla; el interés por músicas de diversos estilos, épocas y culturas dependerá de la variedad del repertorio presentado en el aula, A su vez, la capacidad para emitir juicios críticos supone un ambiente en clase en el que se anima al alumnado a expresar sus opiniones y críticas. El desarrollo de un compromiso personal con la música puede derivar del conjunto de actividades realizadas en el aula, pero requiere de planteamientos atentos a la vida musical de la comunidad. Finalmente, el desarrollo de capacidades que permitan utilizar la música en procesos creativos depende directamente de las experiencias creativas que tengan lugar en el aula. Descriptores: a) Acceder a manifestaciones culturales y musicales de diferentes pueblos, épocas y estilos, para comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas, potenciando actitudes abiertas y respetuosas. b) Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe el hecho musical. c) Expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa. G. Competencia para aprender a aprender.

17 La competencia aprender a aprender guarda relación con la competencia iniciativa personal, en tanto su finalidad principal es la de alcanzar la autonomía en el aprendizaje. Nuestra meta es que todos nuestros alumnos adquieran la capacidad de continuar un aprendizaje musical de forma autónoma, que posean el entrenamiento y los conocimientos necesarios para tomar sus propias decisiones musicales y la motivación para seguir aprendiendo música durante toda su vida. La educación musical nos brinda numerosas posibilidades para conseguirlo, siempre que estemos dispuestos a ayudar al alumnado a reflexionar sobre sus dificultades o sus propios errores, y a orientarle para que encuentre el modo de superar las primeras o corregir los últimos. Asimismo, son sumamente útiles todas aquellas situaciones en las que podemos ayudar al alumnado a tomar conciencia de las estrategias que entran en juego en el aprendizaje musical, como la atención, la concentración, la memoria, la escucha, la coordinación, la planificación, la resolución de problemas, etc. Descriptores: a) Potenciar capacidades en el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, para a través de la escucha reiterada de una audición, llegar a conocer una obra, analizarla e identificar sus elementos, desarrollando además, el sentido del orden y del análisis. b) Obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los conocimientos ya adquiridos y con la propia experiencia persona y aplicar los nuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas y en contextos diversos. c) Gestionar y controlar eficazmente los propios procesos utilizando distintas estrategias de aprendizaje, en todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo. d) Tomar conciencia sobre las propias posibilidades, con motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos, partiendo de la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. H. Autonomía e iniciativa personal. A través de la competencia autonomía e iniciativa personal se pretende, fundamentalmente, desarrollar habilidades y cualidades personales que permitan tomar decisiones con criterios propios e imaginar y llevar a cabo proyectos, individuales o colectivos, con constancia y responsabilidad, buscando soluciones y aprendiendo de los errores. Es fundamental programar actividades basadas en proyectos individuales, en pequeño y gran grupo en los que los alumnos, guiados por el docente, tengan que trabajar de forma autónoma y tomar sus propias decisiones para conseguir el resultado deseado. Descriptores: a) Interpretar y componer la música potenciando la perseverancia, el conocimiento de sí mismo, la creatividad, la autocrítica y el control emocional. b) Planificar y gestionar proyectos en las actividades musicales colaborativas.

18 c) Adquirir las habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en lugar del otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar. Relación de las competencias básicas y los objetivos de materia y etapa. Competencias OBJETIVO DE básicas MATERIA Nº 4,5,6,7 y Nº 1,2,4,7, Nº 5,6,7 y Nº 2,3,4,5,6,7 y Nº 1,4,5,6,7 y Nº 1,2,4,5,6,7 y Nº 1,2,6,7 y Nº 1,5,6,7 y OBJETIVO DE ETAPA b e f g i m b e f h i j m g J m a b c d i l m g h m a b g i m b g m e f 11 Nº 3,5,6,7,y,8 10 a b

19 l 4- MARCO METODOLÓGICO Y PSICOPEDAGÓGICO 4.1- Metodología didáctica Método y reflexión pedagógica Creemos que las variables más importantes para elegir el método didáctico son la calidad del aprendizaje y el ámbito de conocimiento de los contenidos musicales. Si queremos un aprendizaje de calidad deberemos seguir las pautas prescriptivas que fundamentan el aprendizaje significativo. Ello conlleva una determinada manera de hacer que elimina algunos métodos magistrales, puramente transmisivos o, por el contrario, otros métodos demasiado abiertos. El axioma del que partimos indica que el alumnado es quien tiene que construir su aprendizaje; en nuestra área, por tanto, los nuevos esquemas de conocimiento musical (declarativo, procedimental y axiológico), partiendo de los aprendizajes previos relacionados. Por otra parte, la educación musical obligatoria sitúa el rango más elevado de aprendizaje en los contenidos procedimentales, en la experiencia musical práctica. Estas dos variables, la primera genérica desde un punto de vista pedagógico y la segunda singular dadas las características del área, influyen de manera determinante en la elección de la metodología didáctica. Aprendizaje musical significativo en el aula Esta teoría postula que el aprendizaje significativo tiene lugar cuando los contenidos, que son expuestos mediante el lenguaje o los símbolos, se relacionan de forma no arbitraria, sino sustancial, con los conocimientos previos que posee el alumno sobre estos contenidos. Asumimos las tres condiciones que la teoría del aprendizaje significativo establece para que el proceso de enseñanza sea de calidad: -Significación lógica de los contenidos. -Significación psicológica de los contenidos. -Predisposición del alumno hacia el aprendizaje. Estas son las tres condiciones de partida para que el proceso y el resultado del aprendizaje resulten significativos. Pero, al mismo tiempo, en el retrato dinámico de la praxis en el aula se pueden visualizar otras variables ( ratio, perfil dinámico grupal, motivación, metas, expectativas, predisposición..) que optimizarán, ralentizarán u obstaculizarán el proceso hacia un aprendizaje significativo. Aprendizaje significativo de los procedimientos musicales Aunque la teoría del aprendizaje significativo no aborda explícitamente el aprendizaje procedimental, atendiendo a la relevancia y la vigencia de esta teoría constructivista, nos inclinamos por extender su

20 proyección hacia el conocimiento procedimental de la música, perceptivo y expresivo, con el fin de encontrar soporte teórico en el marco del aprendizaje musical en el aula. Los procedimientos son el sello de identidad de nuestra área, y su aprendizaje vivencial constituye uno de los objetivos principales: la escucha, la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la improvisación, son procedimientos que se transforman en habilidades que cumplen, o deben cumplir, el requisito de la significación. La metacognición es, en este caso, imprescindible, tanto para vivir con intensidad la experiencia musical, como para regular y mejorar las habilidades en juego. Debemos facilitar su conceptualización si pretendemos que los aprendizajes realizados dentro del aula adquieran rasgos de funcionalidad, transferencia hacia el desarrollo competencial, y asociados a las experiencias que afloren, asimismo, los aprendizajes relacionados con las vivencias emocionales, los valores y las actitudes. Métodos didácticos en el aula de música: de la recepción al descubrimiento. Los planteamientos, en una primera impresión antagónicos, sobre la vía más eficaz para aprender son el aprendizaje por recepción y el aprendizaje por descubrimiento, que dibujan un eje de referencia muy interesante para contextualizar diversas opciones metodológicas que podemos aplicar en el aula. Todas ellas se situarían en alguno de los puntos del continuum cuyos extremos serían el método de enseñanza que causa el aprendizaje receptivo-pasivo, por un lado, y el método para un aprendizaje por descubrimiento autónomo no-significativo, por el otro. Al margen de la eficacia de cada una de estas vías, hay que tener en cuenta que el aprendizaje, ya sea por recepción o por descubrimiento no garantiza que sea de calidad significativa Sea cual sea el tipo de actividad musical que se realice en el aula, es decir, ante cualquier procedimiento de enseñanza/aprendizaje en el aula, siempre estaremos pidiendo al alumnado un determinado nivel de esfuerzo cognitivo. En función de ello, el nivel de elaboración se situará en uno o varios puntos del continuum recepción-descubrimiento, que dependerá de la apertura o acabado del contenido de aprendizaje que plantee el docente. Además, para lograr aprendizajes autónomos y conseguir que los alumnos los transfieran, generalicen, investiguen y se propongan seguir aprendiendo, al saber y al saber hacer habrá que añadir contenidos de aprendizaje reflexivo y estratégico: -Enseñar a reflexionar, a verbalizar lo que aprenden y lo que sienten con la música. -Enseñar a aprender cada contenido usando la mejor estrategia de forma consciente para que permita la autorregulación. -Enseñar a vincular lo aprendido con todo aquello que se relacione con la vida fuera del aula Orientaciones para el tratamiento de la diversidad Los contenidos curriculares musicales, ya sean conceptos, procedimientos o valores, pueden aprenderse a muy diferentes niveles de significación. Es esencial tener esta visión del resultado

21 final del aprendizaje en la realidad del aula porque, en el momento de tomar decisiones didácticas, conviene tener muy presente que cada alumno o alumna construirá una representación cognitivoemocional propia y singular de aquello que ha aprendido. Estas diferencias en el nivel de significación, cuyo rango puede ser más o menos amplio, pueden explicarse por el efecto de dos factores principales:. Debido a la variedad de acciones didácticas que aplica el docente hacia sus alumnos, de forma diferenciada respecto a los contenidos que enseña.. Por los diferentes estilos a la hora de afrontar la tarea de aprender de los propios alumnos, entendiéndose esta acción como una suma de capacidades, estrategias, conocimientos previos y motivación Se considera que un alumno o alumna requiere una atención educativa específica por alguna de las siguientes circunstancias: - Necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta. - Dificultades específicas de aprendizaje. - Condiciones personales o de historia escolar. - Altas capacidades intelectuales. - Incorporación tardía al sistema educativo. La Consejería competente en materia de educación, con el fin de facilitar la accesibilidad al currículo, establecerá los procedimientos oportunos cuando sea necesario realizar adaptaciones que se aparten significativamente de los contenidos y criterios de evaluación del currículo, a fin de atender al alumnado con necesidades educativas especiales que las precisen. Dichas adaptaciones se realizarán buscando el máximo desarrollo posible de las competencias básicas; la evaluación y la promoción tomarán como referente los criterios de evaluación fijados en las siguientes adaptaciones:. En relación con los contenidos: - Partir del nivel inicial. - Adaptar los contenidos de forma individualizada teniendo en cuenta el interés del alumno, la posibilidad de alcanzar los objetivos propuestos y las capacidades de aquellos alumnos más cualificados.. En relación con las estrategias didácticas: - Diversificar las actividades en grados de dificultad, agrupar los alumnos de diversas formas. - Desarrollar acciones y atención equitativa hacia todos los alumnos que incentive la disposición a aprender, de tal forma que se convierta en la herramienta más efectiva para minimizar el efecto negativo y creciente de unos rangos de diversidad que pueden llegar a ser excesivamente amplios. En relación con la evaluación: -Establecer la evaluación inicial como práctica habitual. -Controlar la gradación de las actividades, estableciendo los diferentes niveles de contenidos.

22 4.3- Criterios de evaluación genéricos. Los modelos más avanzados de evaluación se alejan de la concepción fiscalizadora del resultado del aprendizaje, para desarrollar modelos sistémicos o de evaluación formativa cuyo objetivo se centra en crear dispositivos pedagógicos para adaptar y regular los aprendizajes. Por tanto, la evaluación tiene muchas dimensiones de análisis que deben confluir en un mismo objetivo global, es decir, que se convierta en una herramienta eficaz de regulación del proceso de enseñanza y aprendizaje para dotarlo de calidad y optimizarlo. La educación musical en la etapa de la secundaria obligatoria presenta los siguientes ámbitos de evaluación: 1. Fundamentos de la evaluación:. Evaluar tanto el aprendizaje como la enseñanza: el éxito o el fracaso de los aprendizajes resultantes son responsabilidad compartida.. Principios y funciones de la evaluación: en el marco de la ley educativa, la evaluación de los procesos de aprendizaje será continua, diferenciada por materias, globalizada, evaluando el proceso que ha seguido el alumnado para aprender.. La gestión de la evaluación debe ser compartida tanto por el alumnado como por el profesorado.. Fases de la evaluación: inicial, continua, sumativa.. Qué se evalúa: la Ley Educativa prescribe que se evaluarán los objetivos de las materias y las competencias básicas mediante los criterios de evaluación. 2. Evaluación fiable, válida y funcional en el aula de música: un proceso de evaluación es fiable si utiliza una herramienta de registro que esté bien diseñada, y es un proceso válido si evalúa los elementos pertinentes, centrales y significativos 3. Consenso en el aula sobre los criterios de evaluación: lo más importante es que los alumnos y el docente compartan objetivos y criterios de evaluación. Si el proceso de evaluación se inserta dentro de las mismas actividades de aprendizaje con toda normalidad, los alumnos interiorizarán que la evaluación forma parte intrínseca del proceso de enseñar y aprender, por lo que todo lo que ocurre en el aula estará impregnado de esta dimensión evaluativa con el doble objetivo de evaluar el aprendizaje y la enseñanza. Por tanto, se trata de un proceso de corresponsabilidad en el que todas las partes están implicadas. 4. Autoevaluación docente: cada docente debe autoevaluar su praxis y debe ser evaluado por sus discentes; debemos relativizar sus opiniones dado el contexto y la edad, pero tener muy presentes sus opiniones y sentimientos porque, al fin y al cabo, son los protagonistas del proceso educativo Plan de mejora Objetivo: mejorar la dimensión escribir de la competencia lingüística.