Artes II. Literatura. Educación Básica. Artes III. Historia Universal Contemporánea. Etimologías. Comunicación Oral. y Escrita II. Artes I.

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1 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MORELOS SECRETARÍA ACADÉMICA DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR PROGRAMA DE ESTUDIOS PARA EL DESARROLLO DE COMPETENCIAS 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA SEMESTRE: Tercero N de horas a la semana: 1 Créditos: 2 Artes II CAMPO DISCIPLINAR: Humanidades FECHA DE REVISIÓN: Mayo 2014 Formación: Básica Asignatura: Obligatoria Ciclo escolar: Semestre Non PRESENTACIÓN El arte es el mecanismo a través del cual el ser humano ha trascendido en la vida al expresar en ella sus emociones y sentimientos. Ésta ha pasado por un sinnúmero de modificaciones, adiciones, exclusiones hasta conformar lo que hoy conocemos como las bellas artes. Si bien es cierto existen las bellas artes, en este programa de estudio, abordaremos dos de ellas: la música y la danza; las cuales han dejado marca a lo largo de nuestra historia. En ese sentido, el presente curso de Artes II, propone abordar la música y la danza desde sus orígenes hasta la época actual, haciendo un recorrido por el tiempo, destacando lugares y los personajes principales de cada una de éstas. La presente propuesta curricular está basada en enfoque por competencias. Para este Plan de Estudios, se considera a la competencia como ese despliegue de recursos conceptuales, procedimentales, actitudinales y de valores presentes en los dos bloques, siendo el primero el que abarque la música y el segundo la danza; en los cuales los Saberes como el Saber, el saber hacer y el saber Ser, movilizarán conocimientos previos y nuevos conocimientos para que el joven logre reconocer en el Arte un elemento de desarrollo que va más allá de lo cognitivo. En esta tesitura, este Programa de Estudios tiene como expectativa proporcionar al estudiante los elementos básicos de ambas manifestaciones artísticas para así enfrentar la demanda social de hoy en día. Este Plan de Estudios está de acuerdo a los lineamientos de la RIEMS, el cual fue aprobado por el Consejo Universitario en Diciembre del 2013 con el fin de ofrecer una educación de calidad a los adolescentes Morelenses y de esta manera responder 1

2 a las necesidades del mundo actual y a los intereses de los jóvenes, por lo que es importante este nuevo planteamiento del programa a impartirse dentro de la Educación Media Superior de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Relación con otras asignaturas. Pasado Educación Básica Historia Universal Contemporánea Comunicación Oral y Escrita I Artes I Artes II Futuro Literatura Artes III Etimologías Presente Historia de México Ética Comunicación Oral y Escrita II 2

3 3. PROPÓSITO DE LA ASIGNATURA, DE ACUERDO A NUESTRO PLAN DE ESTUDIOS 2013 Lograr los aprendizajes necesarios sobre las Artes II para su ingreso al nivel educativo consecutivo, recibiendo evaluaciones con base en indicadores de desempeño incluidas en determinadas situaciones. 4. CATEGORÍA Y COMPETENCIAS A LAS QUE CONTRIBUYE LA ASIGNATURA COMPETENCIAS GENÉRICAS A. Se autodetermina y cuida de sí 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. B. Se expresa y comunica 4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. E. Trabaja en forma colaborativa 8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. BLOQUES 1 2 COMPETENCIAS DISCIPLINARES DEL CAMPO DE HUMANIDADES Competencias disciplinares básicas BLOQUES 1 2 Analiza de manera reflexiva y critica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia. 3

4 COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS DEL CAMPO DEHUMANIDADES Comparte expresiones artísticas para reconstruir su identidad en un contexto de identidad cultural. Entiende, desde perspectivas hermenéuticas y naturalistas, el impacto de procesos culturales en la sociedad actual. 5.- AMBIENTES DE APRENDIZAJE EN LOS QUE SE DESARROLLAN LAS COMPETENCIAS Aula: Es fundamental que se genere en el salón de clases un ambiente de confianza y respeto entre todos sus integrantes: estudiante estudiante - docente, propiciando el desarrollo del aprendizaje colaborativo, participativo y construyendo sus propios conocimientos mediante investigaciones, consultas bibliográficas o en sitios web usando las TIC S, así mismo el docente debe ejercer una postura abierta a la crítica y a la reflexión. Tecnológico: Proyección de audiovisuales para lograr una mejor comprensión de los saberes de este curso. Acceder a las diferentes direcciones de internet apoya la percepción del arte, además que las instalaciones físicas (edificios, aulas, etc.) cuenten con los recursos suficientes de energía eléctrica, acceso a internet y equipo fundamental para el uso de las Tecnologías de la Comunicación e Información. Exposiciones y Visitas: En el caso de Artes II, cuya área se enfoca a la Música y Danza es propicio que los alumnos estén en contacto directo con demostraciones de las bellas artes en cuestión, por lo cual es conveniente que se organicen visitas a conciertos, ballets y hasta demostraciones en el interior de la escuela organizadas y presentadas por los propios alumnos. Lo cual se enriquecerán los objetivos de la asignatura y el desarrollo de las Competencias Genéricas y Disciplinares. 4

5 6. NATURALEZA DE LA COMPETENCIA El presente curso de Artes II, tiene a bien organizar sus contenidos en dos bloques, a partir de los cuales se pretende movilizar los conocimientos previos de los estudiantes, pues el joven ha estado en contacto con el arte de una manera formal en su educación básica y de manera informal en las actividades y manifestaciones culturales propias de su comunidad. El presente curso es una secuencia de tres semestres en los cuales se tiene como objetivo lograr una formación propedéutica en lo que respecta al Arte de la Música y la Danza, pero a su vez, por la propia naturaleza de esta asignatura se pretende generar una nueva percepción y vivencia del mismo; ya que el Arte es parte del desarrollo humano. El joven podrá adquirir el conocimiento a partir de los diferentes contenidos y actividades que se llevaran dentro y fuera del aula. En este proceso desarrollará lo cognitivo, sus habilidades, manifestara actitudes y asimilara valores al entrar en contacto con el curso que será evaluado a través de procedimientos dentro del aula y a la vez desarrolla estas competencias genéricas: Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros, escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados, participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. El estudiante al término de este curso no solo tendrá una idea más clara sobre el Arte y su impacto en la vida cotidiana, sino que le ayudara a valorar el Arte, como transformador en la sociedad y de mayor impacto en lo personal. 5

6 7.- ESTRUCTURA DE BLOQUES ARTES II Música y danza BLOQUE I BLOQUE II Se comunica a través de la música Se expresa a través de la danza MÚSICA CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DANZA DANZAS BAILES DE SALÓN MOV. MUSICALES 6

7 BLOQUE I. Se comunica a través de la música. 8. SITUACIONES DIDÁCTICAS Horas 4hrs. PROPÓSITO: Apreciar la diversidad de géneros musicales al escuchar, crear e interpretar emociones a lo largo de su vida para valorar la importancia de la música como una expresión de identidad artística y cultural. Atributos de las competencias a desarrollar: A 2.1 B 4.2 E 8.3 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. Saber (Conocimiento) Comprensión, factual, conceptual, estructural, saber, asociar, asumir, criticar. 1. Define el concepto de música. 2. Identificar que es el sonido y los elementos que lo integran. 3. Señala las características de los elementos de la música (ritmo, melodía, armonía). TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTOS: Saber hacer (Habilidad) Aplicación, análisis, síntesis y evaluación, procedimental, multi-estructural relacional, abstracto ampliado y saber hacer. 4. Clasifica los instrumentos musicales: cuerdas, viento, percusión y electrónicos. 5. Distingue las características de cada movimiento musical destacando al compositor y sus obras: Barroco - Vivaldi, Clasicismo - Mozart, Romanticismo -Beethoven, Impresionista -Debussy, Contemporánea - Stravinsky, Nacionalista Mexicana - Manuel M. Ponce, Movimiento Beat - Beatles, Rock Nacional y Extranjero -Rolling Stone. Saber Ser (Actitudinal) Aplicación, análisis, síntesis y evaluación, conductas, relacional, abstracto ampliado y saber ser. 6. Valora la importancia de la música como una expresión de identidad artística y cultural. 7

8 9. EVALUACIÓN: SUGERENCIA DE PRODUCTOS: 1. Reproduce un sonido con sus elementos a través de un objeto. 2. Mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales. (cuerdas, viento, percusión y electrónicos) 3. Cuadro comparativo sobre las características de los movimientos musicales destacando autor y obra más representativa. (Barroco - Vivaldi, Clasicismo - Mozart, Romanticismo - Beethoven, Impresionista - Debussy, Contemporánea - Stravinsky, Nacionalista Mexicana - Manuel M. Ponce, Movimiento Beat - Beatles, Rock Nacional y Extranjero - Rolling Stone) 4. Expone un instrumento musical destacando sus características. 5. Interpreta una melodía de su gusto. Actividad Integradora: CD con la recopilación de las obras musicales de su gusto, más representativas de cada periodo. INDICADORES: PROCESO (apertura y desarrollo): 3 hrs. 1. Investiga qué es la música y cuáles son sus elementos. 2. Indaga y define que es un instrumento musical. 3. Escucha una melodía e identifica los instrumentos musicales utilizados en ella. 4. Crea un sonido con sus elementos a través de un objeto. 5. Identifica la clasificación de los instrumentos. (cuerdas, viento, percusión y electrónicos) 6. Se organiza y construye un instrumento musical en equipo. 7. Clasifica las características y autores de los diferentes movimientos musicales del Barroco - Vivaldi, Clasicismo - Mozart, Romanticismo - Beethoven, Impresionista - Debussy, Contemporánea - Stravinsky, Nacionalista Mexicana - Manuel M. Ponce, Movimiento Beat - Beatles, Rock Nacional y Extranjero - Rolling Stone. Actividad Integradora: Se prepara para llevar a cabo la entrevista a un músico de acuerdo a la clasificación de los movimientos musicales vistos en clase identificando el movimiento, tiempo, biografía, instrumento que lo caracteriza, describirlo que expresa a través de su música. PRODUCTO (cierre): 1 hr. 1. Interpreta un sonido con cualquier objeto o instrumento musical. 2. Presenta un mapa conceptual en el que clasifique los instrumentos musicales. (cuerdas, viento, percusión y electrónicos) 3. Expone un instrumento musical destacando sus características. 4. Presenta un cuadro comparativo sobre las características de los movimientos musicales destacando autor y obra más representativa. (Barroco - Vivaldi, Clasicismo - Mozart, Romanticismo - Beethoven, Impresionista - Debussy, Contemporánea - Stravinsky, Nacionalista Mexicana - Manuel M. Ponce, Movimiento Beat - Beatles, Rock Nacional y Extranjero - Rolling Stone) Actividad integradora: Presenta la entrevista en clase. Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos:. Cualitativos/docente-alumno/Directos: Exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, portafolio, álbum, exposición oral entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnostica, Formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: Autoevaluación, Co evaluación y Evaluación. Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene 10. Recursos: Computadora, Cañón, Bibliografía propuesta, revistas, audiovisuales y otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje. (Para una mayor visión holística de la evaluación y otros elementos de este programa, observar el Plan de Estudios) 8

9 BLOQUE II. Se expresa a través de la danza. 8. SITUACIONES DIDÁCTICAS 5 Horas PROPÓSITO: Reconocer la importancia de la danza como un medio de comunicación para la expresión corporal de los sentimientos, emociones y valores en diferentes contextos. Atributos de las competencias a desarrollar: A.2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. A.2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. A.2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte. TIPOS Y NIVELES DE CONOCIMIENTOS Saber (Conocimientos) Comprensión, factual, conceptual, estructural, saber, asociar, asumir, criticar. Saber hacer (habilidades) Aplicación, análisis, síntesis y evaluación, procedimental, multiestructural, relacional, abstracto ampliado y saber hacer. Saber Ser (Actitudinal) Aplicación, análisis, síntesis y evaluación, conductas, relacional, abstracto ampliado y saber ser. 1. Define la danza. 2. Conoce el origen de la danza. (danzas antiguas) 3. Describe las diferencias entre las danzas: Barroca, Ballet clásico, Contemporánea, Moderna y Folclórica mexicana (características: país, principal exponente, vestuario y ejemplos). 4. Explica las diferencias entre los diferentes bailes de salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características: país, vestuario, principales exponentes y ejemplos). 5. Reconoce la danza como un medio de comunicación para la expresión corporal de los sentimientos, emociones y valores. 9

10 9. EVALUACIÓN: SUGERENCIA DE PRODUCTOS 1. Cuadro comparativo sobre las diferencias entre las danzas: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana (características y ejemplos). 2. Ejemplos de danzas: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana. 3. Representación gráfica de las diferencias entre los diferentes bailes de Salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos) 4. Ejemplos de bailes de salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos). Actividad Integradora: Ejemplo de una danza en la que exprese su identidad. INDICADORES: PROCESO (apertura y desarrollo)4 Horas 1. Manifiesta los conocimientos previos sobre la danza, danzas y bailes de salón. 2. Investiga la definición y los orígenes de la danza. 3. Compara las diferentes características de las danzas. 4. Investiga las diferencias entre la danza: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana (características y ejemplos). 5. Indaga sobre las diferencias entre los diferentes bailes de salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos). 6. Investiga una danza por medio de la cual pueda expresar su identidad. 7. Elabora evidencias de aprendizaje sobre la danza y los bailes de salón. 8. Realiza un cuadro comparativo sobre las diferencias entre las danzas: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana (características y ejemplos). 9. Desarrolla ejemplos de danzas: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana. 10. Crea una representación gráfica de las diferencias entre los diferentes bailes de Salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos) 11. Elabora ejemplos de bailes de salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos). Actividad Integradora: Organiza la presentación ante el grupo o la escuela del ejemplo de una danza en la que expresa su identidad. PRODUCTO (cierre) (1 Hora) 1. Presenta evidencias de aprendizaje sobre la danza y los bailes de salón. 2. Entrega un cuadro comparativo sobre las diferencias entre las danzas.: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana (características y ejemplos). 3. Presenta ejemplos de danzas: clásica o ballet clásico, barroca, contemporánea, moderna y folclórica mexicana. 4. Entrega una representación gráfica de las diferencias entre los diferentes bailes de Salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos) 5. Presenta ejemplos de bailes de salón: chachacha, cumbia, danzón, mambo, merengue, rock and roll, salsa, samba, swing y tango (características y ejemplos). Actividad Integradora: Presenta ante el grupo o la escuela ejemplo de una danza en la que expresa su identidad. Otros instrumentos de evaluación del aprendizaje. Cuantitativos/Colegiados/Indirectos. cualitativo/docente-alumno/directo: exámenes de respuesta abierta escritos u orales, mapa conceptual, portafolio, álbum, exposición oral, entre otros. Herramientas de calificación: Lista de verificación, Rúbrica, Escala estimativa. Tipos de Evaluación: Diagnóstica, formativa y Sumativa. Variantes de la evaluación: autoevaluación, co-evaluación y heteroevaluación. Planeación didáctica, contextos, ambientes y recursos, sólo con lo que se tiene. 10

11 10. Recursos: Computadora, cañón, bibliografía propuesta, reproductor de sonido, CD y video u otros que determinen los sujetos del proceso enseñanza aprendizaje. 11. FUENTES DE INFORMACIÓN Bibliográficas: De Azcarate, J.M. (1995). Historia del arte. España: Editorial Anaya. Preparatoria Abierta (2006),Historia del arte. México: Editorial SEP. Vázquez, M.L (2007). Historia del arte. México: Editorial CengageLearning. Internet: Danza: Bailes de salón: s 12. DISEÑO MARÍA TERESA DE JESÚS MORALES TINOCO CARLOS SALVADOR SUBDÍAZ OLMEDO REYNA MEDINA DE LA ROSA 11

12 DIRECTORIO DR. JESÚS ALEJANDRO VERA JIMÉNEZ Rector DR. ANTONIO GOMEZ ESPINOZA Secretario General DRA. PATRICIA CASTILLO ESPAÑA Secretaria Académica M. en E.C. LILIA CATALÁN REYNA Directora General de Educación Media Superior DEPARTAMENTO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS COMISIÓN DE EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO CURRICULAR Por una Humanidad Culta Universidad Autónoma del Estado de Morelos 12