PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2016/ º y 2º de Enseñanzas Profesionales ÍNDICE 2. PROFESORES DEL DEPARTAMENTO:

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1 PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2016/2017 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales ÍNDICE 1. INDICE 2. Profesores del departamentp 3. Objetivos 4. Contenidos 5. Metodología 5.1 Actividades Actividades en el aula Actividades complementarias y extraescolares 5.2 Medios, recursos y materiales didácticos 6. Elementos transversales 7. Interdisciplinariedad 8. Educación en valores 9. Atención a la diversidad 10. Evaluación 10.1 Criterios de evaluación 10.2 Procedimientos de evaluación 10.3 Criterios de calificación 10.4 Procedimientos de recuperación Recuperación de un trimestre Recuperación de un curso pendiente Prueba extraordinaria de Septiembre 11. Ampliación 12. Acción tutorial 13. Faltas de asistencia. 14. Pruebas de acceso a cursos distintos de 1º EE.PP 2. PROFESORES DEL DEPARTAMENTO: Mariano Abad Corral Inés Martínez Masó Miguel Zulaica Rocío Guindo Martín Natasha Vidaurrázaga Alvarez Elena Guerra Retamosa Maria Jesús Jiménez Palomino Pascual Marchante Susana Ternero Casquero Ioulia Bedrioukova Zaitseva José Lupión Pintor

2 3. OBJETIVOS Ritmo 1. Desarrollar la creatividad rítmica. 2. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo. 3. Desarrollar la pulsación interna. 4. Asimilar y concienciarse de la acentuación rítmica. 5. Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos. 6. Afianzar el dominio del ritmo a través de la mezcla de compases. 7. Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes a los niveles del curso. 8. Improvisación rítmica con formulas y esquemas rítmicos estudiados en el curso. 9. Desarrollar el aspecto psicomotriz. Entonación 1. Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio. 2. Controlar la respiración. 3. Tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena emisión del canto. 4. Sentir todo el cuerpo como instrumento musical. 5. Perfeccionar la articulación a través de la emisión y la colocación de la voz. 6. Trabajar la entonación interior mediante una disposición silenciosa de la mente y el entorno. 7. Trabajar los elementos dinámicos, agógicos y de expresión mediante el canto y la expresión vocal. 8. Cantar melodías improvisadas sobre estructuras armónicas propuestas 9. Dominar la entonación interválica mediante la memorización de intervalos y de fórmulas de entonación cadenciales y de enlace. 10. Introducción al canto coral como un medio idóneo para disociar las voces del acompañamiento (instrumental o vocal). 11. Trabajar de forma práctica los conceptos armónicos mediante el canto. Audición 1. Desarrollar la capacidad auditiva, atendiendo a los contenidos específicos de cada curso. 2. Trabajar la escritura musical de canciones y piezas oídas, en relación a los niveles de cada curso. 3. Trabajar el dictado de piezas musicales grabadas. 4. Fomentar la audición de recitales y conciertos en directo. 5. Plantear el dictado musical íntimamente relacionado con la actividad de sacar partituras de piezas y canciones de oído, conocidas y seleccionadas por cada alumno. 6. Realizar la audición activa de obras grabadas desde diferentes aspectos como: identificación del modo, pulso, compás, forma, plan tonal. 7. Reconocer auditivamente los instrumentos y su función en cada obra. Teoría 1. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos. 2. Conocer las grafías musicales como medio de comunicación. 3. El lenguaje musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. 4. Adquirir un lenguaje escrito y oral rico y expresivo dentro del mundo musical.

3 4. CONTENIDOS CONTENIDOS DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Ritmo - Compases simples: 2/16, 3/16, 4/16. - Compases compuestos: 6/4, 9/4, 12/4 - Compases dispares: 5/8, 7/8, 8/8 y 9/8 como dispar. - Compases de amalgama: 5/4, 7/4. - Equivalencias: práctica de las mismas con cualquier combinación. - Grupos de valoración especial. - Tresillos y seisillos. Regulares e irregulares. - Dosillos y cuatrillos. Regulares e irregulares. - Cinquillos y septillos. Regulares e irregulares. - La semifusa. - Notas de adorno: apoyatura, trino con preparación y/o resolución, mordentes (mordente recto, mordente de una nota, mordente superior), grupetos (sobre una nota, entre dos notas iguales, entre dos notas distintas, de complemento). Diferenciación con carácter general de su interpretación en distintas épocas, especialmente la barroca y épocas posteriores. Entonación - Entonación y diferenciación de los intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor; 4ª, 5ª y 8ª Justa; 4ª aumentada y 5ª disminuida. - Entonación de escalas: hasta 6 alteraciones. Pentatónicas. Modales. - Entonación de melodías a una o más voces. - Entonación a varias voces de acordes mayores y menores en distintas posiciones, invertidos, enlazados. - Entonación a varias voces de estructuras armónicas en tonalidades mayores y menores con los grados I, IV, V, VI y II. - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. - Reproducción de memoria, con texto y con notas, de canciones aprendidas en clase. - Análisis de pequeñas melodías indicando forma (motivo, semifrase, frase), armonía, notas extrañas y cadencias. Audición - Identificación de los intervalos armónicos y melódicos entonados. - Identificación de los acordes triadas mayor y menor sobre los grados I, IV y V, II y VI. - Identificación de estructuras armónicas en tonalidades mayores y menores. - Identificación del pulso, el acento, el compás y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples y compuestos con figuras hasta la semicorchea. - Dictados rítmico - melódicos en tonalidades hasta 4 sostenidos y 4 bemoles en la armadura, con alteraciones accidentales en compases simples y compuestos y con los esquemas rítmicos estudiados. En ellos el alumno deberá reconocer el compás y la tonalidad. - Dictados a dos voces. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase.

4 Teoría - Escalas mayores y menores y sus tipos. - Modos. - Compases (simples, compuestos, dispares, amalgama, etc.). - Grupos de valoración especial: definición y clasificación. - Intervalos: simples y compuestos, clasificación, inversión. - Alteraciones dobles y su efecto. - Enarmonías: sonidos, intervalos y tonalidades enarmónicas. - Claves: Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª, Fa en 3ª y 4ª y Sol en 2ª. Relación entre ellas. - Notas de adorno: apoyatura, trino con preparación y/o resolución, mordentes (mordente recto, mordente de una nota, mordente superior), grupetos (sobre una nota, entre dos notas iguales, entre dos notas distintas, de complemento). Diferenciación con carácter general de su interpretación en distintas épocas, especialmente la barroca y épocas posteriores. - Tempo, dinámica, agógica, acentuación y articulación. - Conocimiento de la armonía: o Acordes triada: clasificación (PM, Pm, A, D), inversión y cifrado. o Acordes cuatriada: séptima de dominante (inversión y cifrado), séptima disminuida y séptima diatónica. o Estudio de las cadencias suspensivas y conclusivas. o Construcciones de cadencias y semicadencias simples (enlace de los acordes). o Notas extrañas a la armonía: floreo, nota de paso, retardo, apoyatura, anticipación y escapada. - Análisis de las partituras entonadas: o Armonía: identificación de acordes (mayores, menores, 7ª dominante e inversiones) y análisis de las notas extrañas (nota de paso, floreo, etc.) o Cadencias. o Forma: indicando motivos, semifrases y frases. o Clasificación según el comienzo y final rítmico. - Composición de melodías breves con su acompañamiento a partir de una estructura armónica dada, construyendo y enlazando los acordes, utilizando notas reales y extrañas en la melodía e indicando las cadencias. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRE 1º E.E.P.P. PRIMER TRIMESTRE Ritmo - Repaso de todos los compases simples y compuestos con cualquier denominador y figura. Práctica de la subdivisión de los mismos. - Conocimiento y práctica de los compases de amalgama. - Conocimiento y práctica de compases de partes desiguales. - Conocimiento y práctica de alternancia de compases con estructuras fijas (petenera) y variables. - Reconocimiento y práctica de los grupos de valoración especial regulares e irregulares, con duraciones métricas varias: por valor de un tiempo, ½ tiempo, y comprendiendo dos o tres tiempos de un compás. - Acentuación irregular. - Práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y clave de fa en cuarta. - Práctica de lectura de notas sin clave siguiendo la interválica e iniciación a las siete claves.

5 Entonación - Práctica auditiva y vocal de obras y lecciones hasta un máximo de 5 alteraciones en la armadura, de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento formal y armónico del proceso. - Entonación de escalas mayores y menores junto con los acordes tonales propios de la obra o lección. - Práctica auditiva y vocal de intervalos (2ª y 3ª Mayores y menores, y 4ª, 5ª y 8ª Justas) y acordes Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidos. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales. - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado interválico melódico y armónico (intervalos 2ª y 3ª Mayores y menores, y 4ª, 5ª y 8ª Justas) - Reconocimiento de acordes triada mayores y menores, aumentados y disminuidos. - Dictado melódico-rítmico a una voz en clave de sol y en clave de fa en 4ª, hasta tres alteraciones en la armadura, en compases simples o compuestos, incluyendo intervalos mayores, menores y justos, con alteraciones accidentales, incluyendo alguna síncopa y contratiempo, y figuras hasta la semicorchea. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos trabajados en el trimestre. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase Teoría - Repaso general de tonalidades e intervalos. Intervalos compuestos y su inversión. Semitono cromático y diatónico. Intervalo de 1ª Aumentada. - Repaso de los cuatros tipos de escalas mayores y menores ya trabajado en cursos anteriores. - Conocimiento de las claves, la relación entre ellas y los índices acústicos; utilización por los instrumentos de la orquesta. - Compases: simples, compuestos, dispares, de más de cuatro partes (unidades métricas enteras y amalgama), petenera. - Acordes triada y sus inversiones y sus correspondientes cifrados. - Acordes cuatriada en estado fundamental (séptima de dominante, séptima disminuida y séptima diatónica), inversiones y cifrados de séptima de dominante. - Notas extrañas (notas de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y escapada). - Cadencias. - Conocimiento y aplicación de todos los signos y términos relativos a dinámica y agógica, para desarrollar en el alumno/a todos aquellos aspectos relacionados directamente con la expresión musical en la interpretación. - Conocimiento y aplicación de todos los signos que modifican el ataque de los sonidos, para emplearlos correctamente en la expresión musical. - Grupos de valoración especial que ocupan más de un tiempo.

6 SEGUNDO TRIMESTRE Ritmo - Continuación de la práctica de compases de partes desiguales, de amalgama y alternancia de compases. - Equivalencias: práctica de las mismas con cualquier combinación de compases, siendo la unidad de medida igual o diferente. - Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. - Fusas en compases simples y compuestos con y sin subdivisión. - Continuación de la práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y fa en cuarta. - Continuación de lectura de notas sin clave y del conocimiento de las siete claves. Entonación - Continuación de la entonación de obras o lecciones hasta seis alteraciones en la armadura, con dificultades similares a las del primer trimestre. - Entonación de escalas mayores y menores junto a los acordes tonales propios de la obra o lección. - Práctica auditiva y vocal de escalas cromáticas y obras o lecciones basadas en esa escala. - Práctica auditiva y vocal de intervalos (todos los Mayores, menores y justos) y acordes Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidos y de séptima de dominante. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales y extrañas (notas de paso y floreo). - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado interválico melódico y armónico con los intervalos trabajados en el primer trimestre, incluyendo además la 6ª y 7ª mayor y menor. - Continuación del dictado de acordes triadas también en posición abierta y cuatriadas. - Continuación del dictado melódico-rítmico a una voz, hasta cuatro alteraciones en la armadura, en compases simples y compuestos. - Iniciación al dictado a dos voces con los grados tonales en la línea del bajo, en distintas tonalidades. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos trabajados en el trimestre. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase Teoría - Repaso de los contenidos del trimestre anterior. - Enarmonías: sonido, intervalos y tonalidades enarmónicas. Serie general de quintas. Tonalidades con dobles alteraciones. - Tonalidades vecinas. - Conocimiento y aplicación de las notas de adorno: apoyatura, trino, mordente e iniciación al grupeto. Interpretación según la época.

7 TERCER TRIMESTRE Ritmo - Afianzamiento de todos los contenidos rítmicos trabajados en los trimestres anteriores. - Cinquillos y septillos irregulares. - Reconocimiento y práctica de los compases característicos del folclore andaluz y español: petenera, bulería, seguirillas, zortzico, etc. - Práctica de música sin compasear - Continuación de la práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y fa en cuarta. - Continuación de la práctica de lectura sin clave y del conocimiento de las siete claves. - Iniciación de la lectura de agrupaciones verticales de notas. Entonación - Continuación de la entonación de obras o lecciones hasta seis alteraciones en la armadura, con dificultad progresiva en cuanto a uso de compases, equivalencias, intervalos y alteraciones. - Entonación de escalas y acordes tonales propios de la obra o lección. - Práctica auditiva y vocal de los intervalos y acordes trabajados en el trimestre anterior y además la 4ª aumentada y la 5ª disminuida. - Práctica auditiva y vocal de los modos dórico, frigio, lidio y mixolidio. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales y extrañas (notas de paso, floreo y apoyatura). - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado interválico, melódico y armónico, sobre los intervalos incluidos en el primer y segundo trimestre, y añadir la 4ª aumentada y la 5ª disminuida. - Continuación del dictado de acordes triadas y sus inversiones y cuatriadas (7ª de dominante y 7ª disminuida). - Continuación del dictado melódico-rítmico a una voz, hasta cuatro alteraciones en la armadura, en compases simples y compuestos. - Dictado a dos voces de dificultad media y línea del bajo sencilla. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples y compuestos. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase Teoría - Repaso de todos los contenidos anteriores - Modos: dórico, frigio, lidio y mixolidio. - Análisis armónico de las modulaciones diatónicas. - Conocimiento y aplicación de las notas de adorno: apoyatura, mordente, grupeto, trino con preparación y resolución, mordente recto, mordente de una nota, mordente superior. Interpretación según la época.

8 CONTENIDOS DE 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Ritmo - Compases: o Cualquier tipo de compás simple o compuesto. o Compases dispares. o Compases de más de cuatro partes (como unidades métricas enteras y como amalgama). o Alternancia de compases. o Compases de valor añadido y de disminución. o Música sin compasear. o Compases típicos del folklore español y andaluz: zortzico, petenera y bulería. o Cambios de compás y equivalencias. o Subdivisión y compases a un tiempo. o Uso de cualquier tipo de figuras y fórmulas rítmicas. - Grupos de valoración especial: o Repaso y afianzamiento de los grupos vistos en el curso anterior. o Grupos irregulares. o Grupos comprendiendo dos o más partes (cinquillos y septillos en 2 y 3 pulsos) o Especial atención a problemas rítmicos propios de la música contemporánea. o Diferentes expresiones de compás. Música sin compasear. - Notas de adorno: o Repaso y afianzamiento de las vistas en el curso anterior. o Conocimiento de las formas de ornamentación según la época. - Improvisación rítmica con las formulas y esquemas rítmicos propios del curso. - Claves: lectura interválica y su aplicación a la lectura en las siete claves y en el transporte. Entonación - Escalas. Entonación de diferentes tipos de escalas: modales, tonales, pentáfonas, hexátonas, cromáticas, etc.; así como los cuatro tipos de escala mayor y menor. - Entonación de lecciones construidas sobre acordes por cuartas, de séptima mayor, acordes de novena, etc. - Entonación de todos los intervalos melódicos y armónicos (a dos voces) comprendidos dentro de la 8ª tanto ascendentemente como descendentemente. - Improvisación individual y en grupo sobre una estructura armónica dada. - Repertorio variado de canciones de diferentes estilos. - Entonación a varias voces de acordes mayores y menores en distintas posiciones, invertidos, enlazados. - Entonación a varias voces de estructuras armónicas en tonalidades mayores y menores sobre cualquier grado de la tonalidad. - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. - Reproducción de memoria, con texto y con notas, de canciones aprendidas en clase. - Análisis de pequeñas melodías indicando forma (motivo, semifrase, frase), armonía, notas extrañas y cadencias.

9 Audición - Identificación de los intervalos armónicos y melódicos entonados. - Identificación de los acordes triada mayor, menor, aumentado y disminuido en posición fundamental e inversiones. - Identificación del acorde de 7ª de dominante. - Identificación del acorde de novena de dominante (9ª mayor y menor). - Identificación de estructuras armónicas en las nuevas tonalidades mayores y menores. - Reconocimiento de escalas mayores y menores y sus tipos, pentáfonas, blues, hexátonas, cromática, tono/semitono, modos, etc. - Identificación del pulso, el acento, el compás, el plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples y compuestos. - Dictados rítmico-melódicos en tonalidades hasta 4 alteraciones a 1 y 2 voces con alteraciones accidentales en compases simples y compuestos y con los esquemas rítmicos estudiados. En ellos el alumno deberá reconocer el compás y la tonalidad. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase. Teoría - Repaso de intervalos simples y compuestos. - Escalas mayores y menores y sus tipos, pentáfonas, blues, hexátonas, cromática, tono/semitono, etc. - Modos. - Compases (simples, compuestos, dispares, amalgama, valor añadido, etc.). - Grupos de valoración especial que ocupan más de un tiempo. - Enarmonías: sonidos, intervalos y tonalidades enarmónicas. - Estudio de las claves, relación entre ellas, utilización para el transporte y en los instrumentos de la orquesta, la armonía y la música vocal. - Transporte: práctica y teoría del transporte mental y escrito. - Composición de ejercicios melódicos para instrumentos transpositores. - Instrumentos de la orquesta: división por familias, colocación e instrumentos transpositores. - Las notas de adorno: interpretación según la época. - Estudio del carácter y articulaciones en la música según épocas. - El sonido: cualidades del sonido; vibración, vibración de las cuerdas, vibración del aire en los tubos; el fenómeno físico-armónico; serie armónica. - El ritmo: definición; fórmulas rítmicas; pies métricos; monorritmia y polirritmia; principales ritmos de danzas. - Tonalidades vecinas. Modulación. - Conocimiento de la armonía: o Acordes triada: clasificación (PM, Pm, A, D), inversión y cifrado. o Acordes cuatriada: séptima de dominante (inversión y cifrado), séptima disminuida y séptima diatónica. o Estudio de las cadencias suspensivas y conclusivas. o Construcciones de cadencias y semicadencias simples (enlace de los acordes). o Notas extrañas a la armonía: floreo, nota de paso, retardo, apoyatura, anticipación y escapada. - Análisis de las partituras entonadas: o Armonía: identificación de acordes (mayores, menores, 7ª dominante e inversiones) y análisis de las notas extrañas (nota de paso, floreo, etc.). o Funciones tonales.

10 o Cadencias. o Forma: indicando motivos, semifrases y frases. o Clasificación según el comienzo y final rítmico. - Composición de melodías breves con su acompañamiento a partir de una estructura armónica dada, construyendo y enlazando los acordes, utilizando notas reales y extrañas en la melodía e indicando las cadencias. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRE 2º E.E.P.P. PRIMER TRIMESTRE Ritmo - Continuación del trabajo realizado en el curso anterior sobre los compases de partes desiguales (haciendo especial hincapié en los de estructuras variables) y de los compases de amalgama. - Continuación de la práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. - Profundización en la práctica de los grupos de valoración especial, sobre todo, por valor de dos y tres tiempos. - Repaso de las notas de adorno: apoyatura, trino, mordente, mordente superior, mordente recto y grupeto. Interpretación según la época. - Continuación de la práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y fa en cuarta. - Continuación de la práctica de lectura sin clave y del conocimiento de las siete claves. - Consolidación de los contenidos del primer curso en la lectura de agrupaciones verticales de notas. Entonación - Práctica auditiva y vocal de interválica pura (no tonal) incluyendo todos los intervalos, en especial aumentados y disminuidos y su aplicación en el repertorio musical tonal o atonal. - Práctica auditiva y vocal de obras o lecciones hasta siete alteraciones en la armadura, enriquecidas en su lenguaje por modulaciones que supongan mayor dificultad que en el curso anterior, con reconocimiento analítico, formal y armónico del proceso. - Entonación en modo dórico, frigio, lidio y mixolidio. - Entonación de escalas mayores y menores y de los acordes tonales propios de la obra o lección objeto de estudio. - Práctica auditiva y vocal de esquemas armónicos cadenciales incluidos en la obra o lección de estudio. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales y extrañas (notas de paso, floreo y apoyatura). - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado de tonalidades. - Dictado de escalas diatónicas mayores o menores. - Dictado interválico (melódico y armónico) que incluya cualquier intervalo para facilitar la entonación de obras o lecciones sin referencia tonal.

11 - Dictado de acordes triada (PM, Pm, A y D) en posiciones abiertas y cerradas e invertidos; y cuatriadas (séptima de dominante y séptima disminuida). - Dictado a una voz con los contenidos rítmicos y melódicos trabajados en el trimestre. - Dictados fáciles a dos voces en tonalidades hasta cuatro alteraciones en la armadura. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples y compuestos. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase - Reconocimiento a través de la audición de estructuras armónicas básicas, cadenciales y formales. Teoría - Repaso de intervalos simples y compuestos. Consonancias y disonancias. - Escalas mayores y menores y sus tipos. - Modos. - Compases (simples, compuestos, dispares, amalgama y unidades métricas enteras). - Grupos de valoración especial que ocupan más de un tiempo. - Estudio de las claves y relación entre ellas. - Las notas de adorno: interpretación según la época. - Conocimiento de la armonía: o Acordes triada: clasificación (PM, Pm, A, D), inversión y cifrado. o Acordes cuatriada: séptima de dominante (inversión y cifrado), séptima disminuida y séptima diatónica. o Estudio de las cadencias suspensivas y conclusivas. o Construcciones de cadencias y semicadencias simples (enlace de los acordes). o Notas extrañas a la armonía: floreo, nota de paso, retardo, apoyatura, anticipación y escapada. - Análisis de las partituras entonadas: o Armonía: identificación de acordes (mayores, menores, 7ª dominante e inversiones) y análisis de las notas extrañas (nota de paso, floreo, etc.). o Funciones tonales. o Cadencias. o Forma: indicando motivos, semifrases y frases. o Clasificación según el comienzo y final rítmico. - Composición de melodías breves con su acompañamiento a partir de una estructura armónica dada, construyendo y enlazando los acordes, utilizando notas reales y extrañas en la melodía e indicando las cadencias. SEGUNDO TRIMESTRE Ritmo - Compases dispares con denominador 16 (5/16, 7/16, 8/16 y 10/16). - Alternancia de compases sin un orden preestablecido. - Música sin compás. - Continuación de los grupos de valoración especial en dos y tres tiempos. - Grupos de valoración especial en compases dispares. - Continuación de la práctica de lectura sin clave y del conocimiento de las siete claves.

12 Entonación - Continuación de la práctica auditiva y vocal de interválica pura incluyendo cualquier intervalo, en especial aumentados y disminuidos. - Práctica auditiva y vocal de obras o lecciones atonales y de claro lenguaje contemporáneo. - Entonación de escalas diatónicas, escalas modales, cromáticas etc., como práctica anterior a la entonación de la obra o lección. - Entonación de acordes triadas y cuatriadas, sobre todo los acordes de 7ª de dominante y 7ª disminuida. - Práctica del transporte mental en la entonación de obras o lecciones. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales y extrañas (notas de paso, floreo y apoyatura). - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado de escalas mayores y menores con sus tipos, modales, cromáticas, pentafónas, etc. - Dictado interválico (melódico y armónico) que incluya cualquier intervalo para facilitar la entonación de obras o lecciones sin referencia tonal. - Dictado de acordes triada (PM, Pm, A y D) en posiciones abiertas y cerradas e invertidos; y cuatriadas (séptima de dominante, séptima disminuida y séptima de sensible). - Dictado a una voz con los contenidos rítmicos y melódicos trabajados en el trimestre. - Dictados de dificultad media a dos voces en tonalidades hasta cuatro alteraciones en la armadura. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples, compuestos y de partes desiguales. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase. - Reconocimiento a través de la audición de estructuras armónicas básicas, cadenciales y formales. Teoría - Enarmonías: sonidos, intervalos y tonalidades enarmónicas. - Tonalidades vecinas. Modulación. - Estudio de las claves, relación entre ellas, utilización para el transporte y en los instrumentos de la orquesta, la armonía y la música vocal. - Transporte: práctica y teoría del transporte mental y escrito. - Composición de ejercicios melódicos para instrumentos transpositores. - Instrumentos de la orquesta: división por familias, colocación e instrumentos transpositores. - Escalas pentáfonas, blues, hexátonas, cromática, tono/semitono, etc.

13 TERCER TRIMESTRE Ritmo - Compases de valor añadido y disminución. - Compases típicos del folklore español y andaluz: zortzico, petenera y bulería. - Cambios frecuentes de compás (cada uno o dos compases) con equivalencia figura igual a figura. - Grupos de valoración especial en música sin compás. - Reconocimiento y práctica de polirrítmias y polimetrías con el fin de desarrollar la disociación motriz y auditiva que permita al alumnado de este curso, ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos y métricos simultáneos. - Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos con el fin de profundizar en el fraseo musical. - Continuación de la práctica de lectura sin clave y del conocimiento de las siete claves. Entonación - Continuación de la práctica auditiva y vocal de interválica pura, incluyendo todos los intervalos, en especial aumentados y disminuidos. - Continuación de la práctica auditiva y vocal de obras o lecciones no tonales. - Continuación de la entonación de cualquier escala diatónica, modal, cromática, pentafóna, hexátona, etc., previa a la obra o lección de estudio. - Entonación de acordes triadas y cuatriadas, sobre todo los acordes de 7ª de dominante y 7ª disminuida. - Continuación de la práctica del transporte mental en la entonación de obras o lecciones. - Improvisaciones melódicas sobre estructuras armónicas con notas reales y extrañas (notas de paso, floreo y apoyatura). - Aprendizaje de canciones y melodías como medio para desarrollar la audición y la memoria. Audición - Dictado de escalas mayores y menores con sus tipos, modales, cromáticas, pentafónas, etc. - Dictado interválico (melódico y armónico) que incluya cualquier intervalo para facilitar la entonación de obras o lecciones sin referencia tonal. - Dictado de acordes triada (PM, Pm, A y D) en posiciones abiertas y cerradas e invertidos; y cuatriadas (séptima de dominante, séptima disminuida y séptima de sensible). - Dictado a una voz con los contenidos rítmicos y melódicos trabajados en el trimestre. - Dictados a dos voces de dificultad progresiva en tonalidades hasta cinco alteraciones en la armadura. - Dictados de errores rítmicos, melódicos o armónicos. - Identificación del pulso, el acento, el compás, plan tonal y el modo de una canción u obra musical. - Dictados rítmicos y polirrítmicos con los esquemas rítmicos tratados en compases simples, compuestos y de partes desiguales. - Reproducción por escrito (melodía y ritmo) de melodías aprendidas de memoria y cantadas previamente en clase. - Reconocimiento a través de la audición de estructuras armónicas básicas, cadenciales y formales.

14 Teoría - El sonido: cualidades del sonido; vibración, vibración de las cuerdas, vibración del aire en los tubos; el fenómeno físico-armónico; serie armónica. - Compases de valor añadido, disminución, mixtos, quebrados, etc. - El ritmo: definición; fórmulas rítmicas; pies métricos; monorritmia y polirritmia; principales ritmos de danza (zortzico, petenera, bulería, etc.). - Estudio del carácter y articulaciones en la música según épocas. - Introducción al estudio de las formas: binaria, ternaria, rondó, variación, suite (danzas) etc., y a los géneros musicales. - Grafías rítmicas contemporáneas. - Acordes con cifrado anglosajón 5. METODOLOGÍA Se tratará de utilizar una metodología activa y participativa. En todo momento se fomentará el aprendizaje significativo y funcional en el que el alumno debe desarrollar la capacidad de aprender por sí mismo. Los esfuerzos del profesor irán encaminados a favorecer la motivación necesaria para que el alumno muestre interés por la asignatura creando un clima de flexibilidad y cooperación. Se incidirá especialmente en el aspecto creativo, es decir, el alumno deberá ser capaz de crear sus propias composiciones a partir del material trabajado para, de este modo, afianzar los contenidos de una forma natural. A partir de todo ello el alumno podrá manejarse con un lenguaje que poco a poco hará suyo y le permitirá expresarse con libertad, facilitando así el desarrollo de un verdadero pensamiento musical 5.1. ACTIVIDADES ACTIVIDADES EN EL AULA Según su función en proceso enseñanza-aprendizaje: - Actividades de introducción y motivación - Actividades de conocimientos previos. - Actividades de desarrollo - Actividades de refuerzo y ampliación - Actividades de evaluación recuperación. A continuación enumeramos una serie de actividades tipo que cada profesor adaptará de manera abierta y flexible en función de las características del grupo: - Se realizarán juegos de memorización de sonidos encadenados, reconocimiento de escalas, acordes, etc. tocados al piano; ejercicios en la pizarra, etc. procurando que las clases sean lo más dinámicas posibles - Se compondrán ejercicios rítmicos, polirritmias, dictados, pequeñas lecciones de entonación, canciones con texto, etc.

15 - Actividades de improvisación con elementos rítmicos o melódicos trabajados en ese nivel. - Ejercicios de reconocimiento de errores rítmicos, melódicos armónicos. - Actividades de transcripción rápida de una canción previamente memorizada. - Transcripción rápida de un fragmento o canción a clave de Fa o a la del instrumento principal del alumno (Do en 3 o Do en 4) - Musicalización de textos o poner letra a las lecciones trabajadas en clase. - Ejercicios de audición interna cantando la canción o escala muda o sonora en función de la indicación del profesor. Entonación de fragmentos a primera vista solos o en grupos ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Los profesores podrán organizar cursos extraordinarios en el Centro contando con la colaboración del resto del profesorado. Todas estas actividades tendrán como objetivo ampliar los conocimientos del alumnado desde un prisma distinto al meramente académico. La asistencia a conciertos dentro y fuera del Centro educativo estará siempre en consonancia con la edad y nivel del alumno. Se informará sobre las actividades musicales celebradas en la ciudad como la representación de óperas y ballet que se proyectan en tiempo real en salas de cine y organizando, siempre que sea compatible con el resto de actividades del alumno, salidas en grupo. Se fomentará igualmente la participación en cursos de verano en distintos puntos de la geografía española donde el alumno podrá entrar en contacto con nuevos métodos de enseñanza aumentando de este modo su motivación por el estudio. Para el presente curso los alumnos de Lenguaje Musical participarán en las siguientes actividades: - Concierto Didáctico (fecha sin determinar). - Concierto Benéfico cuya recaudación irá destinada a varias ONG (fecha sin determinar). Se realizarán asimismo actividades complementarias con material audiovisual sobre compositoras relevantes y utilización de las TIC. 5.2 RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS RECURSOS Las aulas de Lenguaje Musical disponen de unos recursos específicos y audiovisuales mínimos como piano, pizarra, equipo de música, ordenador, conexión wi-fi, metrónomo, atril y en algunas aulas, material de pequeña percusión (Aula 2).

16 MATERIALES DIDÁCTICOS Curso 1º EEPP: - Entonación: Para Cantar: Lenguaje musical 5. Mundimúsica ediciones. Félix Sierra - Ritmo: Lenguaje Musical Rítmico V. Ed. Si bemol. - Teoría: Cuadernos de teoría de Ibáñez-Cursa. 1º profesional. Editorial Real Musical. (Este libro se usará en primero y en segundo de profesional) Curso 2º EEPP: - Entonación: Para Cantar: Lenguaje musical 6. Mundimúsica ediciones. Félix Sierra - Ritmo: Lenguaje Musical Rítmico VI. Ed. Si bemol. - Teoría: Cuadernos de teoría de Ibáñez-Cursa. 1º profesional. Editorial Real Musical. Asimismo, para completar los métodos utilizados en todos los cursos y facilitar al alumno la asimilación de los contenidos desde otra perspectiva, se utilizará material adquirido por el departamento en el que se incluyen obras vocales e instrumentales del s. XVI al s. XX adaptadas a los cursos de lenguaje (Livre de Mélodies, Mélimélodies, etc.), folklore de distintas culturas, música pop, standards de jazz, etc. NUEVAS TECNOLOGÍAS Las nuevas tecnologías rodean de forma constante a nuestra sociedad actual. Se hace por tanto imprescindible su empleo en el proceso de enseñanza aprendizaje donde los contenidos no están exclusivamente en manos del docente. Por consiguiente se abren nuevas vías de conocimiento que van más allá de las instituciones educativas diversificando así las fuentes del conocimiento. En la asignatura de lenguaje musical se utilizarán de la siguiente manera: - Utilización en el aula de aplicaciones o programas informáticos como Band in a Box, Garage band, my Perfect piano, Lenmus, Metrónomo beats, Prometronome, Tempo Perfect, Ear Master, My Ear etc en las cuales y mediante el uso de auriculares se podrán realizar distintas actividades simultaneando así diversos niveles de aprendizaje (atención a la diversidad). - Facilitación de enlaces de páginas webs en las que el alumno podrá desarrollar su destreza auditiva, consultar contenidos teóricos, encontrar partituras, escuchar todo tipo de música o visualizar documentales relacionados con la materia _1.exe/download Partituras

17 Utilización de dictados con CD en clase y como actividad de refuerzo en casa (Emilio Molina, Félix Sierra y Gabriel Robles entre otros). - Proyección de vídeos/audios relacionados con la materia como actividad complementaria. - Asistencia al cine, como actividad extraescolar, a una retransmisión en directo de una ópera, concierto o ballet desde un teatro o sala de conciertos europea. - Envío de archivos Mp3 y partituras en Finale (editor de partituras) para el estudio de las lecciones de entonación. - Envío de materiales elaborados por el profesorado. - Comunicación con los alumnos y con los padres. 6. ELEMENTOS TRANSVERSALES Se tomarán en consideración como elementos transversales: 1. El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una sociedad libre y democrática. 2. Comprensión lectora, expresión vocal y escrita del Lenguaje Musical. 3. Comunicación audiovisual y TIC. 4. Emprendimiento. 7.INTERDISCIPLINARIEDAD Nuestra función como docentes no puede reducirse a nuestra aula y al área de conocimiento que nos corresponde desarrollar en nuestra materia. Todas las asignaturas que cursa el alumno están relacionadas. Se hace por tanto necesario coordinar los contenidos desarrollados y los objetivos planteados para cada materia. Esto garantizará: 1. Coherencia entre las asignaturas que cursa extrapolando los contenidos desarrollados en unas y otras. 2. Facilita la tarea docente, evita que se solapen contenidos, 3. Centrará y fijará los contenidos en cada momento y con cada alumno, 4. Facilitará la coordinación del equipo docente 8. EDUCACIÓN EN VALORES En la asignatura de Lenguaje Musical el profesorado contribuirá a desarrollar valores que promuevan la práctica real y efectiva de la igualdad, la adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar físico y mental y social para sí y para los demás. Además se incluirán aspectos de educación vial, educación para el consumo, igualdad de género, salud laboral, respeto a la

18 interculturalidad, a la diversidad, al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y el ocio. Estos aspectos serán trabajados de formas diversas: - Promoviendo los valores de tolerancia respeto hacia el resto de compañeros en actividades de interpretación e improvisación. - Proponiendo actividades en las que se favorezca la igualdad entre el alumnado, evitando cualquier discriminación por razón de sexo, raza, religión u orientación sexual. - Cuidando la correcta posición corporal en clase. - Promoviendo el cuidado del material propio y del centro. - Concienciando al alumno de la importancia de una adecuada utilización del tiempo libre promoviendo e incentivando asistencia a conciertos y a otras manifestaciones artísticas del entorno. - Concienciando al alumno mediante ejercicios auditivos de la importancia de un entorno sonoro saludable y la repercusión del mismo en la capacidad de concentración y por consiguiente en el rendimiento escolar. - Promoviendo hábitos vocales saludables (higiene vocal, descanso, control de la intensidad y emisión del aire al hablar o cantar, etc.). 9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La atención a la diversidad supone un concepto amplio de acción educativa que intenta dar respuesta a las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades sensoriales, físicas, psíquicas y sociales, a los grupos de riesgo, al alumnado con altas capacidades intelectuales, alumnado con intereses especiales y a cualquier otra necesidad educativa diferenciada y especializada. Para todas estas necesidades se llevarán a cabo distintas medidas: - Variedad en el tipo de actividades y en el grado de dificultad de las mismas (actividades de refuerzo, ampliación y recuperación) - Flexibilidad en la temporalización de las actividades y en los agrupamientos. - Adaptación de los recursos. - Adaptación del modelo didáctico. - Adaptación en los procedimientos de evaluación y recuperación. - Modificación de los objetivos y contenidos de la programación (adaptación curricular). 10. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Leer con fluidez un fragmento rítmico en el que se combinen todos los elementos propios del curso, con una pulsación regular y en el tempo indicado. - Mostrar una adecuada coordinación psicomotriz mediante la realización de polirritmias individuales o en grupo. - Entonar una melodía tonal o modal con o sin acompañamiento pianístico (éste no reproducirá la melodía).

19 - Reproducir por escrito fragmentos musicales interpretados al piano a una o a dos voces, según el nivel del curso. - Identificar y entonar intervalos melódicos y armónicos mayores, menores, justos y de 4º aumentada y 5º disminuida. - Reconocer y reproducir diferentes tipos de escalas y modos en diferentes alturas. - Reproducir de memoria un fragmento rítmico o melódico a partir de su lectura en la partitura. - Reconocer auditivamente o de forma analítica así como improvisar sobre estructuras armónicas sencillas. - Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. - Analizar a partir de partituras o audiciones los elementos más característicos de piezas del folclore musical andaluz así como relativas al jazz o a la música moderna. - Crear e improvisar fragmentos rítmicos y melódicos o pequeñas piezas a partir de distintos procedimientos. - Detectar errores rítmicos, melódicos o armónicos en fragmentos musicales. - Completar partituras a una o dos voces a las que les faltan distintos aspectos. - Explicar oralmente o por escrito los contenidos propios del curso. - Mostrar en los estudios capacidad de aprendizaje progresivo individualmente, aprender a expresarse con relativa fluidez en dicho lenguaje y a plasmar mediante la improvisación el pensamiento musical que poco a poco y mediante el uso de las herramientas adecuadas se va formando. - Leer fragmentos rítmicos y melódicos en las siete claves aplicando la lectura interválica. - Reconocer e interpretar los adornos escritos en partituras de diferentes épocas históricas. - Participar en las actividades propuestas y aportar ideas al grupo que enriquezcan el proceso de enseñanza-aprendizaje PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Se utilizarán diferentes procedimientos de evaluación: - Observación sistemática y diaria recogiendo datos sobre su comportamiento y forma de trabajar tanto individual como grupalmente. - Trabajo de casa: ejercicios teóricos, rítmicos y melódicos (siempre ayudados por la flauta o el teclado). - Pruebas orales y escritas referentes principalmente a audición y conocimientos teóricos. El profesor irá anotando en la ficha de alumno (o del grupo, para disponer de una visión global más rápida) las valoraciones de cada una de las actividades que se vayan realizando. Durante el transcurso del curso se le hará saber al alumno en qué aspectos ha de poner un especial empeño para mejorarlos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se llevará a cabo de forma continua a lo largo de cada trimestre y, especialmente, al final de cada uno de ellos. Se realizarán,

20 además, pruebas puntuales de los conocimientos y destrezas adquiridas a lo largo de dicho periodo en cada uno de los principales aspectos del lenguaje. Los resultados de la evaluación de la asignatura se expresarán por medio de calificaciones numéricas, sin emplear decimales en una escala de uno a diez. La nota global de cada trimestre será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en los cuatro apartados de las pruebas trimestrales: entonación, ritmo, teoría y dictado, que se calculará teniendo en cuenta los siguientes porcentajes: Entonación: 30% Ritmo: 30% Teoría: 20% Dictado: 20% No se hará media, si en uno de los apartados la puntuación es inferior a un 3. Del mismo modo, la asignatura se considerará suspensa si en dos o más de los cuatro apartados la puntuación es inferior a 5. La nota global, en estos casos será siempre inferior a 5. La calificación obtenida con esta media ponderada tendrá un valor del 75% de la calificación final. El resto lo constituirán los contenidos actitudinales (motivación, trabajo cooperativo, interés por la asignatura, asistencia, grado de participación en las actividades, propuestas individuales y trabajo voluntario, etc.) en un 20% y la autoevaluación en un 5% PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN Recuperación de un trimestre En caso de que en una evaluación se obtenga una calificación de 4 o menos se procederá a realizar la recuperación dentro del siguiente trimestre mediante pruebas o ejercicios de control puntuales Recuperación de un curso pendiente Los alumnos que promocionen de curso con la asignatura de lenguaje musical del curso anterior pendiente no estarán obligados por la normativa vigente a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante el departamento de lenguaje musical recomendará encarecidamente en estos casos que el alumnado asista al curso pendiente hasta que el profesor considere que ha superado el nivel de dicho curso, incluso solicitando a jefatura de estudios que la configuración del horario del alumnado permita fácilmente la asistencia a ambos cursos. Cuando el alumnado asista solo al curso al que ha promocionado, la recuperación del curso anterior se llevará a cabo mediante pruebas de control puntuales, realizándolas en horario de tutoría con el fin de no interrumpir el desarrollo normal de la clase del curso que corresponda Prueba extraordinaria de septiembre De acuerdo con la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza en Andalucía, se establecen las siguientes actuaciones:

21 a. Los alumnos/as de 1º y 2º curso de Enseñanzas Profesionales con evaluación negativa al finalizar el curso, pueden presentarse a la prueba extraordinaria de septiembre, que tendrá lugar dentro de los cinco primeros días del citado mes. b. Cada profesor/a de Lenguaje Musical elaborará un informe sobre los objetivos o contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación. Estas actividades se corresponderán con ejercicios y lecciones trabajadas durante el curso escolar referidas a los siguientes apartados: ritmo, entonación, dictado y teoría. La prueba podrá contener los siguientes ejercicios a realizar ante el/la profesor/a: - 1º.- Realización de los ejercicios de recuperación establecidos, tanto de ritmo como de entonación. - 2º.- Realización de un dictado a una y/o dos voces con las dificultades contenidas en la programación didáctica. - 3º.- Realización de un ejercicio de teoría sobre los temas trabajados durante el curso. En 2º curso se incluye un ejercicio escrito de transporte. Los criterios de evaluación serán los mismos que figuran en la programación. Los criterios de calificación serán los siguientes: media ponderada de las calificaciones obtenidas en los cuatro apartados de la prueba: - Entonación: 30% - Ritmo: 30% - Teoría: 20% - Dictado: 20% Aquellos alumnos/as que no se presenten a la prueba, serán calificados como No Presentados, que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación negativa. 11. AMPLIACIÓN Para la ampliación de matrícula el alumno debe destacar en todas las materias y el equipo docente estar de acuerdo en que podrá afrontar con éxito el nuevo curso. Se hace un informe en el primer trimestre que tiene que ser firmado por el equipo docente y aprobado por el director. 12. ACCIÓN TUTORIAL Dado que los profesores de esta asignatura no somos tutores, nuestra labor está enfocada a la atención a padres y sobre todo a la comunicación de los hechos más relevantes a los tutores. A principio de curso se informará al alumnado y a las familias sobre los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura. Los alumnos llevarán una agenda que será el medio de comunicación con los padres. El profesor se comunicará con el equipo docente a través del . El programa mi conservatorio y en las reuniones de departamento y sesiones de evaluación.