ARTES MUSICALES Educación Básica Segundo Ciclo

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1 Instrumento de Evaluación de Conocimientos Específicos y Pedagógicos ARTES MUSICALES Educación Básica Segundo Ciclo DOMINIO 1: LENGUAJE Y DISCURSO MUSICAL 1.1 Elementos y estructuras Distinguir conceptual y auditivamente en diferentes contextos musicales las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad, timbre) en texturas monódicas y polifónicas con y sin acompañamiento. Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical relacionados con la altura: melodía, motivo o gesto melódico, tonalidad, textura monódica, polifónica y estereofónica y heterofónica, escalas, modos, funcionalidad armónica (funciones principales), cadencias simples y propias de diferentes estilos musicales progresión, transporte y modulación a tonalidades cercanas. Reconocer en la notación musical los diferentes componentes del lenguaje musical relacionados con el ritmo: pulso, tempo, acento, métrica (binaria, ternaria, mixta o compuesta), entre otros. Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical relacionados con la intensidad, en un contexto medianamente complejo y complejo. Reconocer conceptual y auditivamente los componentes del lenguaje musical relacionados con la articulación y la agógica: portato, staccatto, legato, sforzando, rallentando, ritardando, acelerando, entre otros Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical y herramientas relacionadas con el timbre (taxonomías organológicas, instrumentación, instrumentos folclóricos americanos, instrumentos de la tradición de concierto o académica, instrumentos electroacústicos, armónicos, espectro sonoro, color instrumental). 1.2 Formas Distinguir conceptual y auditivamente disposiciones formales típicas del discurso musical: forma unitaria, forma binaria, forma ternaria, plan sonata clásico y plan de fuga, suite barroca plan sonata barroca y clásica y diversas formas del contrapunto imitativo. Distinguir conceptual y auditivamente elementos básicos de construcción formal como motivo, frase, tema, sección y período. 1

2 Identificar conceptual y auditivamente procedimientos básicos de desarrollo musical como la repetición y la variación. Identificar conceptual y auditivamente géneros musicales tradicionales y de música popular urbana de Chile y América. Identificar conceptual y auditivamente géneros musicales tradicionales, de música popular urbana y de conciertos relacionados con los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y de los siglos XX y XXI, procedentes de diversos lugares del mundo. Distinguir y comparar características formales de géneros musicales tradicionales, de música popular urbana y de concierto relacionados con los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y de los siglos XX y XXI, procedentes de diversos lugares del mundo. 1.3 Sistemas notacionales Reconocer e interpretar simbología de notación tradicional y no tradicional (melódica, armónica, rítmica, dinámica y agógica). Reconocer formas de notación de la voz cantada, los instrumentos y sus respectivas tesituras: llaves, simbología transpositora, notación melódica y rítmica tradicional, clave americana y bajo cifrado. 1.4 Estilos y géneros Identificar conceptual y auditivamente registros vocales y variados tipos de instrumentos empleados en diferentes ejecuciones musicales. Identificar conceptual y auditivamente características particulares y matices de los registros vocales (coloratura, spinto, etcétera). Reconocer auditivamente géneros vocales, instrumentales y mixtos más comunes en música tradicional, popular y de concierto. Reconocer auditivamente estilos interpretativos y géneros vocales, instrumentales y mixtos en música tradicional, popular y de concierto específicos de un determinado período histórico (entre la Edad Media y el siglo XXI) o realidad cultural de Occidente. DOMINIO 2: PRÁCTICA MUSICAL 2.1 Práctica instrumental y vocal Identificar la postura corporal correcta y apropiada para la ejecución de distintos instrumentos de uso escolar. Identificar auditivamente una buena emisión del sonido en la ejecución instrumental y vocal. Identificar conceptual y auditivamente problemas relacionados con la articulación (dicción), la resonancia y la proyección de la voz cantada. Identificar técnicas básicas de respiración utilizados en la ejecución de instrumentos aerófonos y en el canto. 2

3 Identificar técnicas básicas de ejecución para algunos instrumentos musicales de uso común en el repertorio latinoamericano: charango, guitarra, arpa, violín, guitarrón chileno, quena, pifilka, entre otros. Identificar las técnicas básicas para una ejecución instrumental y/o vocal expresiva. Identificar y clasificar niveles de dificultad técnica en la ejecución instrumental y/o vocal y en partituras de música instrumental. Reconocer gestos y esquemas gráficos de movimiento de manos relacionándolo con indicaciones de metro y acentuación, entradas y cierres, respiración, dinámica y otros. Conocer los principios y procedimientos de intervención de espacios físicos para adecuar sus cualidades acústicas a una presentación musical: ubicación de paneles acústicos, disposición de los músicos y del público, etcétera. 2.2 Creación, composición e improvisación Reconocer recursos técnicos en la ejecución de diferentes instrumentos de uso común en el ámbito escolar, de la tradición folclórica latinoamericana y de la orquesta sinfónica. Distinguir y aplicar procedimientos propios de los arreglos musicales para diversos medios instrumentales y vocales: transposición, instrumentación, armonización, variación, reducción, entre otros, y su correspondiente registro en partitura. Identificar los procedimientos de improvisación basados en los diferentes elementos básicos del discurso musical. Identificar el esquema o plan de desarrollo y recursos técnicos empleados en improvisaciones que involucran diversos medios instrumentales y/o vocales. Distinguir diversas modalidades de acompañamiento instrumental registrado en una partitura (ostinato rítmico, bordón, acompañamiento armónico y contrapuntístico). Reconocer conceptual y auditivamente diversos esquemas, patrones o modelos de organización rítmica, pertenecientes a expresiones de música tradicional chilena. 2.3 Medios sonoros, instrumentos y voces Identificar y explicar la función específica de las partes que componen los instrumentos de uso común que intervienen en la producción de sonido. Relacionar la función específica de cada órgano del aparato fonador con las actividades de técnica vocal para la voz hablada y el canto. Identificar conceptual y auditivamente tipos de voz y variaciones tímbricas según sus características de emisión, (voz blanca, gutural, etc.); tesitura y color, (soprano, mezzo, etc.); matices vocales particulares o subcategorías (soprano lírica, contralto dramática, etc.) y registros vocales (voz de pecho, de cabeza, entre otros). Identificar conceptual y auditivamente las familias según las cuales se ordenan los instrumentos: idiófonos, cordófonos, membranófonos y aerófonos. 3

4 Identificar las subfamilias según las cuales se ordenan los instrumentos musicales (simples, libres, compuestos, golpeados, frotados, punteados, soplados, entre otros) Identificar las técnicas de afinación que se utilizan en la ejecución de la guitarra y la flauta dulce. Identificar ejercicios técnicos apropiados para una buena higiene preventiva en la práctica vocal. Conocer los cuidados básicos (preventivos) que deben observarse con instrumentos de cuerdas, vientos, percusión y teclados acústicos (piano) y electroacústicos. DOMINIO 3: MÚSICA Y CONTEXTO SOCIAL 3.1 Entorno sonoro Reconocer los elementos y procesos psicobiológicos participantes en el sistema auditivo humano. Identificar a nivel general los elementos y variables físicos y acústicos involucrados en el proceso de generación, transmisión y percepción del sonido. Conocer los sistemas de medición de variables acústicas en el entorno y la legislación nacional de protección y prevención de daño acústico, en condiciones contaminantes o peligrosas para la salud física y mental. Conocer las normativas chilenas para el control de la contaminación acústica. Comparar las normativas chilenas con las internacionales para el control de la contaminación acústica identificando sus ventajas y desventajas para la solución de un problema determinado. 3.2 Música tradicional chilena y latinoamericana Reconocer conceptual y auditivamente elementos lingüísticos y formales, estructuras, y/o procedimientos de realización musical distintivos de la música tradicional chilena y latinoamericana (ritmo, metro, melodía, tonalidad, timbre) y otros elementos, propios de su contexto sociocultural correspondiente: temática de sus textos, ocasionalidad, lugar, vestimenta, entre otros. Distinguir los instrumentos propios de las diferentes expresiones musicales tradicionales chilenas y latinoamericanas. Reconocer diversas expresiones musicales según la etnia o pueblo originario chileno a la que se asocia. Distinguir los principales tipos de canciones folclóricas chilenas y latinoamericanas según su estructura musical, temática e instrumentación. Identificar las raíces indígenas, la tradición europea o la influencia africana en la música tradicional chilena y latinoamericana. Distinguir y caracterizar principales coreografías de danzas tradicionales chilenas. 4

5 3.3 El patrimonio musical occidental Identificar ejemplos característicos del repertorio occidental de diferentes culturas (americana y europea) y épocas (edad media al siglo XXI), ya sea de música popular, folclórica o concierto. Identificar los principales autores que se asocian con estilos y corrientes musicales de diversas culturas y épocas, ya sea de música popular, folclórica o de concierto. Identificar obras características y principales representantes chilenos del repertorio folclórico, popular y de concierto del siglo XX y XXI. Identificar comportamientos musicales característicos de diversos grupos culturales chilenos, tanto en manifestaciones musicales folclóricas como populares urbanas. Comparar características estructurales y de estilo musical que se relacionan con manifestaciones identitarias de diversas culturas chilenas y latinoamericanas. Identificar conceptual y auditivamente los componentes estilísticos propios de músicas de diversas culturas y épocas (elementos de la música, forma, procedimientos de creación, ejecución, instrumentos, entre otros). Identifica conceptual y auditivamente las expresiones musicales de pueblos originarios de Chile. Identificar conceptual y auditivamente diferentes corrientes musicales del siglo XX y XXI, tanto del ámbito popular, como folclórico y de concierto, a partir de las características de su repertorio. Reconocer diferentes expresiones artísticas que incorporan música (ópera, ballet, teatro musical, obras audiovisuales, entre otros). Analizar las funciones de la música en diversas expresiones artísticas (ópera, ballet, teatro musical, obras audiovisuales, entre otras). 3.4 Música, industria y desarrollo tecnológico Conocer adecuadamente diversas aplicaciones de la informática en la edición musical (edición de partituras, grabación y edición de sonidos, creación de archivos sonoros con herramientas computacionales). Reconocer diferentes soportes y formatos de almacenamiento de información de audio digital, identificando la utilidad y pertinencia de uso de cada uno. Conocer el manejo básico de los equipos de amplificación y computador para la reproducción musical. Reconocer conceptual y auditivamente instrumentos y recursos sonoros de generación electrónica o informática. Reconocer la pertinencia de uso de diversas herramientas y dispositivos digitales en obras o producciones musicales multimediales. 5

6 3.5 Producción y difusión musical Identificar los distintos actores participantes de la industria musical: intérpretes, compositores, productores, agencias de publicidad y marketing, sellos discográficos, radioemisoras, canales de televisión, empresas de servicios (reproductoras y copiadoras de discos, diseño e impresión de carátulas, fotografía profesional, administradoras de derechos de autor, entre otros). Identificar y caracterizar los componentes y etapas de un proyecto de producción musical de nivel escolar, incluyendo la eventual participación de los distintos actores de la industria musical. Identificar y relacionar las distintas acciones y estrategias de planificación, control y rediseño de un proyecto de producción musical de nivel escolar. Conocer la normativa nacional relacionada con protección de derechos de autor en la producción, difusión e industria musical. Analizar situaciones de producción y difusión musical a nivel escolar en las que deben considerarse los derechos de autor. DOMINIO 4: ENSEÑANZA DE LAS ARTES MUSICALES 4.1 Estrategias de enseñanza de las Artes Musicales Analizar e interpretar el currículum en función del diseño de la enseñanza, atendiendo a los énfasis y orientaciones didácticas de la enseñanza de la música. Dominar los principios metodológicos de la enseñanza de la lectoescritura musical, identificando las habilidades y destrezas específicas que desarrollan. Identificar estrategias y herramientas metodológicas para el desarrollo de la audición discriminativa, integrada al aprendizaje de la lectoescritura musical. Seleccionar repertorio adecuado para el desarrollo de la lectura rítmico-melódica y la audición discriminativa de ritmos, métricas, armonías, texturas y medios instrumentales de acuerdo a las características de los estudiantes y a los contextos en que se desempeña. Distinguir estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar procesos de interpretación musical solista, tanto vocal como instrumental. Identificar estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar la interpretación musical en conjunto vocal, instrumental o mixto. Identificar herramientas metodológicas para enseñar a caracterizar y reconocer géneros y estilos. Aplicar estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar la apreciación estética y el pensamiento crítico y analítico, integrando la audición musical en la distinción de géneros, estilos y repertorios. 6

7 4.2 Aprendizaje de las Artes Musicales Reconocer los aprendizajes previos que se requieren para progresar en el aprendizaje de determinados contenidos y habilidades en la enseñanza de la música. Identificar las principales dificultades que los estudiantes presentan para lograr los distintos objetivos de aprendizaje de la música. Distinguir los procesos de desarrollo cognitivo y socioemocional que intervienen en el aprendizaje musical de sus estudiantes, integrándolos a las estrategias de enseñanza y evaluación que implementa. Distinguir las formas en que el aprendizaje musical es mediado por el uso de la tecnología y sus aplicaciones, y aplicar criterios pedagógicos para establecer cómo y cuándo utilizarlas. Promover el desarrollo de la sensibilidad artística de acuerdo a la edad de sus estudiantes, con el fin de acrecentar las aptitudes de percepción, expresión y/o creación musical. 4.3 Evaluación para el aprendizaje de las Artes Musicales Seleccionar dispositivos específicos para evaluar aprendizajes relativos a procesos perceptivos, cognitivos, actitudinales, expresivos, destrezas psicomotoras y prácticas musicales. Aplicar estrategias para monitorear y retroalimentar el desarrollo de la discriminación auditiva y el aprendizaje de la lectoescritura musical. Aplicar estrategias para monitorear y retroalimentar el desarrollo de la interpretación y creación musical, y la expresión corporal. Seleccionar herramientas específicas para evaluar aprendizajes musicales de los estudiantes de acuerdo con sus características etarias, cognitivas, socioemocionales, sociales, y sus necesidades educativas especiales. Diseñar herramientas de evaluación que incorporan la integración de la música con otras áreas de expresión (visual, verbal, corporal). 7