CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE FUNDAMENTOS DE ESTÉTICA Y ANÁLISIS DE LA IMAGEN
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital Arte y Diseño Historia y Pensamiento Fundamentos de Estética y Análisis de la Imagen Código: 0049021 Curso: Semestre: Segundo Segundo Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 3 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Castellano Dr. Jaime Repollés Llauradó Dr. Jaime Repollés Llauradó 2ºDVCD Sala de profesores Teléfono: 916402811 Ext. E-mail: jaime.repolles@live.u-tad.com Página web: http://www.u-tad.com/ 1
2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: No son necesarios Aconsejables: Es aconsejable tener aprobadas las asignaturas de Historia del Arte y Teoría del Color y la Luz 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Arte, Ciencia y Tecnología y dentro de éste a la materia Historia y Pensamiento. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. En la asignatura de Fundamentos de Estética y Análisis de la Imagen se adquirirán competencias y habilidades básicas necesarias para la correcta percepción y comprensión de la imagen. El conocimiento de las teorías de la Gestalt, la iconografía y el imaginario material forma parte de todas las asignaturas de arte, habilidades artísticas y especialización e herramientas digitales del grado. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Fundamentos de Estética y Análisis de la Imagen es una asignatura fundamental para la construcción de un juicio de gusto estético basado en elementos analíticos y críticos. Todo diseñador visual debe conocer en profundidad la naturaleza de la imagen, su fenomenología y el conjunto de convenciones socioculturales que implican su denotación como producto cultural. 2
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1 - Aprender a lo largo de la vida mediante el estudio autónomo y la formación continua CG7 - Mostrar interés y sensibilidad en temas medioambientales y sociales, así como capacidad de análisis de la dimensión social de la actividad y responsabilidad social corporativa CG9 - Saber gestionar eficazmente el tiempo CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes CG18 - Gestionar adecuadamente la información COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE3 - Asumir la importancia de los procesos de investigación, desarrollo e innovación en la creación y el diseño CE4 - Comprender de forma Valorar la imagen como un lenguaje y una forma de expresión artística. Analizar e interpretar una obra artística de un amplio espectro de contextos históricos y culturales Experimentar técnicas diversas de creatividad para la producción de obras artísticas Aplicar la investigación en la creación 3
crítica la evolución de los valores estéticos, históricos y culturales CE7 - Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE11 - Conocer e interpretar los procesos simbólicos y de significación propios del lenguaje visual CE12 - Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales artística Practicar la creación artística de forma colectiva o en equipo Conocer los distintos formatos y metodologías de producción artísticas Comprender la dimensión social y de la responsabilidad social corporativa Aprender a traducir las teorías psicológicas e iconológicas de la imagen en las creaciones propias. Comprender el entorno cultural en el que se crean, transforman e interpretan las imágenes en el tiempo. Reconocer y codificar las mutaciones de las imágenes en cada lenguaje analógico o digital. Comprender los distintos niveles de procesamiento cognitivo de la imagen y el modo en que operan en su forma y significado. Aprender a leer el sentido de las imágenes, su denotación y connotación. Introducir en el problema del estilo en la analítica de la imagen. 4
5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Tema 1. Teorías de la imagen. 1.1. La naturaleza de la imagen. 1.2. La articulación del lenguaje visual. 1.3. La preparación de un dossier de imágenes. 2. Tema 2. Psicología de la percepción 2.1. La teoría de la Gestalt y la psicología de la forma. 2.2. Ilusiones ópticas e imágenes subliminales. 2.3. De la composición a la lectura diegética. 3. Tema 3. Crítica de la imagen. 3.1. Iconografía e Iconología de la imagen. 3.2. Iconos, índices, símbolos, arquetipos y alegorías. 3.3. Semiótica y semiología de la imagen. 4. Tema 4. Teoría del estilo y crítica formal. 4.1. El problema del estilo y estética en la imagen. 4.2. Carácter, temperamento y tipología de la imagen. 4.3. El atlas de imágenes y los parentescos imaginarios. 5. Tema 5. Teoría del imaginario. 5.1. Los fundamentos mitológicos del imaginario. 5.2. Las estructuras antropológicas del imaginario. 5.3. Imaginario material e imaginario digital. 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1 Tema 2 Tema 3 Tema 4 Tema 5 PERÍODO TEMPORAL Enero Febrero Marzo Abril Mayo 5
7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA HORAS PRESENCIALES TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clases teóricas Lección magistral 15 0 15 Seminarios y talleres Estudio de casos 4 0 4 Resolución de ejercicios y Clases prácticas Aprendizaje 4 0 4 basado en Aprendizaje orientado a proyectos Practicas externas 0 0 0 Tutorías Aprendizaje 4 0 4 orientado a proyectos Aprendizaje basado en Actividades de evaluación 4 0 4 Estudio y trabajo en grupo Aprendizaje 0 11 11 cooperativo Estudio y trabajo Estudio de casos 0 34 34 autónomo, individual Resolución de ejercicios y Aprendizaje basado en Aprendizaje orientado a proyectos 30 45 75 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN 6
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Trabajo Práctico: la creación de un dossier de imágenes. Examen Teórico: comentario de texto escrito sobre análisis de una imagen. Calificación final: media aritmética del trabajo de curso y el examen final. SUSPENSO (0-4.9) APROBADO (5-6.9) NOTABLE (7-8.9) SOBRESALIENTE (9-10) SUSPENSO (0-4.9) APROBADO (5-6.9) NOTABLE (7-8.9) SOBRESALIENTE (9-10) SUSPENSO (0-4.9) APROBADO (5-6.9) NOTABLE (7-8.9) SOBRESALIENTE (9-10) VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 50% 50% 100% Consideraciones generales acerca de la evaluación: La evaluación de la asignatura de Fundamentos de Estética y Análisis de la Imagen depende de su doble naturaleza teórico-práctica: el alumno deberá aprobar ambas facetas de la asignatura. - La parte teórica será evaluada mediante examen final, en el que se desarrollarán los contenidos de todo el curso mediante prueba escrita. Para preparar este examen será imprescindible tomar apuntes durante la asignatura y consultar la bibliografía. - La parte práctica será evaluada mediante el trabajo de curso. Esta parte práctica sólo podrá aprobarse si se presenta a plazo el dossier de imágenes ejecutado correctamente según las indicaciones del profesor. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, ed. Alianza. ISBN 9788420670034 Gombrich, Ernst, Arte e ilusión, ed. Debate. ISBN 9788483060872 Durand, Gilbert, Las estructuras antropológicas del imaginario, ed. FCE. ISBN 9788437505787 Bibliografía recomendada Berger, John, Modos de ver, ed. Gustavo Gili. ISBN 9788425218071 Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen, ed. Paidós Comunicación. ISBN 9788475099811 Eco, Umberto, Apocalipticos e integrados, ed. Tusquets. ISBN 9788472238695 Panofsky, Erwin, El significado en las artes visuales, ed. Alianza. ISBN 9788420679211 Wölfflin, Heinrich, Conceptos fundamentales de la historia del arte, ed. Austral. ISBN 9788423973996 7
Arnheim, Rudolf, Nuevos ensayos sobre psicología del arte, ed. Alianza. ISBN 8420670871 Arnheim, Rudolf, El poder del centro, ed. Alianza. ISBN 9788420670454 Gombrich, Ernst, La imagen y el ojo, ed. Debate. ISBN 9788483062166 Gombrich, Ernst, El sentido del orden, ed. Debate. ISBN 9788483061480 Bachelard, Gaston, La poética del espacio, ed. FCE. ISBN 9788437503684 10.- MATERIAL, SOFTWARE Y HERRAMIENTAS NECESARIAS TIPOLOGÍA DEL AULA: Aula Teórica MATERIALES: Proyector SOFTWARE: No hay software especial 8