AZarte. Formación para actores Julián Fuentes Reta Javier Luna Tonucha Vidal Concha Busto

Transcripción

1 AZarte Formación para actores 2016 Julián Fuentes Reta Javier Luna Tonucha Vidal Concha Busto Roberto Cerdá Carlos Sedes Rosa Estévez Abel Zamora Pedro Casas

2 Abierto el plazo de inscripción para nuestros cursos del 2016: ENERO 2016 CURSOS INTENSIVOS Curso con Carlos Sedes (Director de VELVET) 23 y 24 de Enero de 10 a 19hs. FEBRERO 2016 CURSOS INTENSIVOS Curso intensivo de interpretación y casting con Tonucha Vidal y Javier Luna 6 y 7 de febrero de 10 a 19hs. Curso intensivo de producción teatral con Concha Busto 20 y 21 de febrero de 10 a 19hs Curso de casting con Rosa Estévez 27 y 28 de febrero de 10 a 19hs. CURSOS REGULARES 2016 CURSO DE INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN CON PEDRO CASAS Miércoles de 18 a 21hs (80 / Mes) Taller de Interpretación SITUACIONES EXTREMAS con Roberto Cerdá. Martes de 18 a 21hs (Mes de Enero) (90 /mes)

3 CURSO DE INTERPRETACIÓN EN TELEVISIÓN CON CARLOS SEDES Director de VELVET 23 y 24 de Enero / de 10 a 19 hs Carlos Sedes es director de cine y televisión, ha dirigido grandes series de éxito de Antena 3 como Hispania, Gran Hotel, La leyenda, Gran Reserva, Gran Hotel o Imperium. Es el director de todas las temporadas de la exitosa VELVET que ya ha anunciado una nueva. Durante este monográfico de dos días los actores trabajarán con escenas de Velvet, y conocerán la metodología y forma de trabajar de Carlos Sedes a través de un trabajo práctico mediante el ensayo y la grabación de las escenas seleccionadas por el director para cada participante. Todas estas escenas y los distintos cortometrajes serán grabados en alta calidad de imagen y sonido y todo el material grabado será entregado a los actores para su videobook 23 y 24 de enero / 160 Los interesados pueden mandar su CV a info@azarte.com

4 Curso intensivo de interpretación y casting con Tonucha Vidal y Javier Luna. 6 y 7 de febrero / de 10 a 19 hs Este curso intensivo está dirigido a aquellos actores que quieran aprender a adaptar sus cualidades interpretativas al método de audiovisual ya sea televisivo como cinematográfico y manejar las herramientas para afrontar profesionalmente un casting. Tonucha: Vidal: Directora de casting de series como VIS A VIS, Anclados, Aída, B&B, Águila Roja, El Barco, Luna, el misterio de Calenda, Lolita Cabaret, etc. Y de películas como Exodus, TheCounselor de Ridley Scott, Todos están muertos, Kamikaze, Quien mató a Bambi, El cuerpo, Los ojos de Julia, No habrá Paz para los malvados, etc. Actualmente está preparando un western, un policiaco y un proyecto para HBO. Javier Luna: Director y Realizador de Series: 7 Vidas, Aída, Estados Alterados, Maitena, El club del Chiste, Los Quien, Fenomenos. Coach de actores y profesor de interpretación. Este curso práctico de interpretación plantea una inmersión en los aspectos específicos de la interpretación ante la cámara en cine y televisión. Permitiendo estar entrenado y en activo aumentando las capacidades y perfeccionando la técnica ante la cámara.

5 I Todas las escenas grabadas durante el curso se entregarán a los actores grabadas en Alta Definición por un equipo técnico profesional para que puedan ser usadas en los videobooks. 6 y 7 de febrero De 10 a 19hs. (160 ) Los interesados pueden enviar un a info@azarte.com

6 MONOGRÁFICO DE CASTING CON ROSA ESTÉVEZ 27 y 28 de febrero / de 10 a 19 hs La directora Rosa Estévez es responsable del casting de APACHES y prepara la nueva serie de Plano a Plano cuyo casting se cerrará en el mes de julio. Además es responsable de éxitos como Los Misterios de Laura (de la que se está rodando ya la nueva temporada) está actualmente inmersa en varios proyectos, en los últimos diez años ha sido la directora de reparto de series como Los Misterios de Laura, "Física o química", "Acusados", Génesis", "Motivos personales", "Paco y Veva" o "Manos a la obra" y de películas como "Mortadelo y Filemón", "Cándida", "El patio de mi cárcel o "El lápiz del carpintero". También destaca su trabajo en coproducciones franco-españolas con directores de la talla de Olivier Assayas ("Le prix du Chacal"), Gerard Jugnot ("Rose et noir") o Tran Ang Hung ("i come with the rain"). Su trabajo como docente abarca talleres en centros públicos o instituciones y escuelas privadas como es el caso de AZarte. Será un taller de interpretación y preparación al casting. En función de vuestros CV Rosa Estévez seleccionará escenas para vosotros, y días antes del curso os enviaremos las separatas a vuestros s. Todas las escenas que se trabajen en el taller serán grabadas por un operador de cámara y se os entregarán como brutos, para aquello que quieran usar el material en sus videobooks. Plazas limitadas. Días 27 y 28 de febrero de 10 a 19 hs. Precio 160 Euros. Los interesados pueden enviar su Cv a info@azarte.com

7 CURSO DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN CON CONCHA BUSTO 20 y 21 de Febrero / de 10 a 19 hs Actualmente muchos profesionales del sector están trabajando en proyectos propios de teatro pero la mayoría de los mismos solo consiguen pasar por algunos espacios y en el mejor de los casos hacen una pequeña gira. Estamos viendo como el sector aunque crece en puestos de trabajo y en proyectos no crece en recursos, ni en salarios debido a la falta de profesionalización en producción y distribución. Por eso hoy más que nunca para impulsar el teatro y acercarnos a unas mejores condiciones laborales, más allá de lo artístico por supuesto, se hace necesaria una autogestión que optimice recursos, busque financiación y venda funciones. Esperando aportar un grano de arena en esta búsqueda de profesionalización, presentamos este curso impartido por una de las productoras y distribuidoras con más experiencia en nuestro país ConchaBusto, el mismo está dirigido a profesionales y emprendedores del sector de las artes escénicas tanto de teatro como de danza que quieran aprender o profesionalizar las herramientas de producción y distribución para el desarrollo de sus proyectos.

8 CONCHA BUSTO es una de las productoras y distribuidoras teatrales más reconocidas de España. En su larga trayectoria ha sido directora de producción del TEATRO ESPAÑOL DE MADRID ha producido y distribuido con el CENTRO DRAMATICO NACIONAL bajo la dirección de Lluis Pasqual y ha sido directora de Producción de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO, bajo la dirección de Adolfo Marsillach. En 1989, crea junto a Alicia Moreno la empresa de distribución de espectáculos A.MORENO/C.BUSTO, desde donde se distribuyen compañías como: "Lindsay Kemp"; "Momix Dance Theatre"; "Nuria Espert". Posteriormente es nombrada Consejera del Consejo de Teatro del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, dependiente del Ministerio de Cultura. En el 2000 crea CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN. A lo largo de su amplia trayectoria además de haber distribuido y producido más de cincuenta espectáculos, ha recibido numerosos premios. Actualmente prepara su nueva producción que se estrenará en septiembre del El curso estará dividido en dos jornadas de trabajo la primera dedicada a la producción y la segunda a la distribución y estos serán los temas de cada una: LA PRODUCCIÓN PRIVADA Elección del Espectáculo Cálculo de Costo Desarrollo del Proyecto de Producción Financiación Calendario Duración de la Exhibición GESTIÓN EN LA DISTRIBUCIÓN TEATRAL Modelo de Gestión Relación con la Compañía Relación con el programador Responsabilidades Canales de Distribución Criterios de Selección Criterios de Programación de los Teatros Días 20 y 21 de febrero de 10 a las 19 Hs. Precio del curso: 160 Si estás interesado en asistir envíanos por favor un a info@zarte.com con tu CV

9 Taller de Interpretación SITUACIONES EXTREMAS con Roberto Cerdá. Roberto Cerdá es director de escena, coach de actores, profesor de Interpretación y director de Televisión Ha impartido coaching a actores como Alberto Jiménez, Adolfo Fernández, Nacho Guerreros, Eva Isanta, Sergio Mur, Juana Acosta y Malena Alterio entre otros. En teatro ha dirigido No se elige ser un héroe, de David Desola., La charca inútil, de David Desola. Piel de rinoceronte, de Alberto Conejero, Morir, de Sergi Belbel, Historias Mínimas, de Javier Tomeo, Ernesto Caballero y Paloma Pedrero o Retén, de Ernesto Caballero. En televisión ha dirigido La que se avecina (Tele5. Sexta temporada). Ha ganado el Premio Max 2004 a la mejor adaptación de obra teatral y estuvo nominado a los Premios Max 2004 como mejor director de escena. A todo actor o actriz le gustaría interpretar escenas o secuencias que exijan de ellos todo su potencial expresivo, momentos en los que su capacidad artística tenga que traspasar sus propios límites. Una gran referencia para todos nosotros son las tragedias shakesperianas, plenas de fuerza y emoción, evocadoras de las fronteras humanas del horror. Pero desde hace tiempo, en el lenguaje audiovisual, disfrutamos también de series o películas que se sitúan en esos mismos límites y que se inspiran de algún modo en las atmósferas creadas por el gran autor británico Ejércitos en tiempos oníricos que caminan por tierras heladas, gigantes que arrancan cabezas, princesas madres de dragones, fuerza, valor, honor, incestos, compra-venta de seres humanos, relaciones paternales torturadas por el poder, hijos bastardos que pugnan por la corona, traición y muerte Acción e investigación criminal, espías que asesinan en silencio, acciones secretas, amor y deseo entre enemigos, terrorismo político, daños colaterales, la duda ante el asesinato en masa Podríamos continuar enunciando diferentes instantes absolutamente desgarradores para la interpretación de situaciones y personajes. Afortunadamente los guionistas y autores actuales continúan la línea trazada siglos antes por los grandes autores teatrales del pasado. En el taller de interpretación trabajaremos únicamente Situaciones Extremas, aquellas que requieran de nuestro cuerpo actoral toda la entrega emocional, toda nuestra técnica y que posibiliten la narración de las mismas desde una perspectiva presente en relación con la interpretación del actor contemporáneo. Roberto Cerdá Taller de Interpretación SITUACIONES EXTREMAS: Evocación artística Análisis Activo El cuerpo y la acción Gesto Psicológico La creación del espacio Martes de 18 a 21hs. Enero /mes Los interesados pueden mandar un a info@azarte.com

10 CURSO DE INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN CON PEDRO CASAS. Pedro Casas, licenciado en dirección escénica por la RESAD. Entre sus trabajos: El mal de la liebre, espectáculo contemporáneo estrenado en La cuarta pared. La dirección artística de La fuerza del destino de la productora Ático Luna, que continúa de gira por todo el territorio nacional, y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Cia. José Estruch) que ha sido programada en prestigiosos festivales de teatro (Festival Clásicos de Alcalá 2014, Festival de Teatro Clásico de Almagro 2014, Festival de Teatro Clásico de Olite, Navarra).Actualmente trabaja en dos espectáculos de creación: Other, (Festival Internacional Solotu, Espacio Labruc, El umbral de primavera) y La piel de lagarto que se estrenara en noviembre en el Festival nuevos creadores de Móstoles. Curso anual donde los participantes se adentraran a las artes escénicas a través de las herramientas psico-físicas del actor. Cuyos objetivos se centran en fomentar la creatividad del alumno por media de la técnica potenciando el carácter lúdico de las artes escénicas tanto en el trabajo individual como en el colectivo. Temario: -El cuerpo y la voz: El cuerpo y la voz como instrumento artístico del actor. Importancia de la adquisición de recursos y técnicas para el uso correcto del cuerpo y la voz. Los distintos sistemas y métodos para la adquisición de las habilidades necesarias con el cuerpo y la voz. - Principios básicos: La atención (la concentración). La imaginación. La percepción artística. Expresión y comunicación. La incorporación de imágenes, emociones y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación. - La improvisación: La improvisación como instrumento preexpresivo. -La situación, el conflicto y la acción: El esquema protagonista-antagonista. La necesidad como motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio en la acción dramática. -El texto como fuente de recursos y punto de partida: Texto y subtexto. La intencionalidad de la situación y del personaje. El personaje y la totalidad de la obra. Sentido individual y colectivo. Los conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo, coincidencias y desacuerdos. -El trabajo del actor sobre su papel: Estudio y economía de recursos. Los ensayos y la repetición como esencia del trabajo de construcción del personaje, de la situación y del espectáculo. Disciplina del trabajo en equipo. Jueves de 18 a 21 Hs. Miércoles de 18 a 21 hs. (80 /mes) Los actores interesados pueden enviar sus CV y fotos a info@azarte.com info@azarte.com / / Calle San Marcos Nº 19 Chueca- Madrid