TALLER DE ARTES ESCÉNICAS de DONOSTIA

Transcripción

1 de DONOSTIA Curso

2 CURSO El Taller de Artes Escénicas se dedica desde 1995 a la formación integral de actores y actrices. El ciclo completo lo comprenden tres cursos. Los dos primeros están dedicados a dicha formación. Durante el tercero se realiza además un montaje teatral. Reconocimiento El Taller de Artes Escénicas es hoy en día el centro de formación actoral referente de Gipuzkoa. Estos más de 15 años de andadura así lo avalan, afianzándose en los objetivos y contenidos de sus programas pedagógicos, donde el rigor y la disciplina han sido y siguen siendo las bases de su formación. A falta de una escuela oficial de arte dramático en Euskadi, el TAE ha venido recibiendo al igual que otras escuelas como la de Getxo o el TAE de Gasteiz el apoyo oficial para poder desarrollar su labor. Tanto el Gobierno Vasco como la Diputación de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de Donostia subvencionan parte del costo del TAE, reconociendo de esta forma su función y utilidad en la formación integral de actores y actrices. El TAE presenta anualmente sus programas y actividades a las instituciones que le prestan su apoyo, para su valoración y aprobación. Idioma El TAE utiliza en sus actividades el euskara y el castellano. Habitualmente los grupos son mixtos, y los alumnos y alumnas pueden escoger el idioma que deseen para sus improvisaciones, etc. El montaje final o taller de tercero también se realiza utilizando ambos idiomas. TAE DONOSTIA Centro Cultural Egia Baztan, Donostia Tfn: info@taedonostia.com

3 NORMATIVA DEL TAE Admisión La edad mínima para poderse matricular es de 16 años, no existiendo ningún otro requisito previo. Sin embargo el TAE podrá realizar pruebas de acceso si lo estima conveniente. Así mismo se hará una selección para pasar de primer a segundo curso y de segundo a tercero, valorándose para ello tanto el conocimiento adquirido por el alumno o alumna como su actitud y asistencia. Como norma general, no pasará de curso quien no supere el 75% de asistencia ni haya completado todos los requisitos administrativos que comporta la matriculación y el pago de las cuotas económicas establecidas. Tutorías y delegados de clase Cada grupo contará con un delegado o delegada elegido al comienzo del curso, que será el nexo de unión entre la clase y el profesorado. Esa persona será quien aglutine las propuestas que desde el grupo se quieran hacer tanto al consejo pedagógico, como al profesorado o al equipo administrativo del TAE. Y éstas serán trasmitidas a través del tutor o tutora al estamento correspondiente. Cada curso contará con un tutor o tutora con quien se podrá hablar a título personal sobre cualquier tema que el alumno o alumna considere que debe contrastar para su buen funcionamiento en clase. Calendario y asistencia El calendario se adjunta al presente documento. La asistencia a clase es obligatoria, y cualquier falta deberá ser comunicada al tutor o tutora correspondiente. La falta continuada de asistencia podrá repercutir en la valoración final que del alumno o alumna se realice. Horarios Las clases se imparten de lunes a jueves, comenzando a las 17:00 horas. A esa hora, el alumnado deberá estar preparado en el aula correspondiente y con el material y/o

4 indumentaria necesario para la clase en cuestión. Entre clase y clase habrá un descanso de 10 minutos. Ocasionalmente, y únicamente para recuperar horas perdidas o para ensayos, podrán impartirse clases algunos viernes durante el curso. No se permitirá la entrada a clase una vez pasados 15 minutos del inicio de esta. El no cumplimiento del horario o la incorporación al aula una vez iniciada la clase supone, además de una falta de consideración con el grupo y profesor o profesora, la ruptura de la dinámica de la clase. Profesorado El TAE reúne entre su claustro una combinación de especialistas en formación y profesionales de la escena en activo. Esta circunstancia hace de la Escuela un espacio vivo en el que el alumnado recoge las experiencias recientes de sus profesores y profesoras, pero también conlleva eventualmente tener que variar el día y/o horario de alguna clase. Las clases que se vean afectadas serán siempre cambiadas por otras o recuperadas en otras fechas. Instalaciones Gracias al convenio firmado con Donostia Kultura, el TAE imparte sus clases en el Centro Cultural Egía. Las clases se imparten en las aulas 4, 5 y 6 situadas en la segunda planta, utilizándose de forma ocasional la sala de conferencias y el escenario disponible en dichas instalaciones para la realización de cursos monográficos, muestras de trabajos, etc. En la tercera planta se dispone de una oficina destinada a las labores administrativas en la que se atenderá al alumnado los miércoles por la tarde, de 16:30h a 19:30h. El orden y cuidado de las instalaciones, así como del material utilizado en las clases es responsabilidad del alumnado. Los alumnos y alumnas velarán por la buena conservación del material del centro, debiendo ser éste, una vez utilizado, devuelto a su ubicación debidamente organizado. En caso de necesitar utilizar las aulas para realizar ensayos fuera de las horas de clase se deberá solicitar permiso a la coordinación del TAE. Está prohibido comer durante el desarrollo de las clases, disponiéndose para ello de los momentos de descanso entre las mismas.

5 CALENDARIO Octubre 2014 Noviembre 2014 Diciembre 2014 Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Enero 2015 Febrero 2015 Marzo 2015 Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Abril 2015 Mayo 2015 Junio 2015 Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mie Jue Vie Sab Dom Clases Vacaciones Monográfico Muestras Inicio de curso: 13 de octubre Fin de curso: 14 de mayo Vacaciones Monográfico 1º curso: 16 a 19 de diciembre Muestras: 18 a 22 de mayo Festivos Navidad: 22 de diciembre a 6 de enero Inmaculada: 8 de diciembre Semana Santa: 30 de marzo a 12 de abril San Sebastián: 20 de enero (19 puente) San José: 19 de marzo NOTA: los días 7 y 8 de enero son lectivos con horarios de lunes y martes respectivamente

6 HORARIOS Curso Horas Lunes Martes Miércoles Jueves 1º Cuerpo y movimiento escénico (17:00-19:00) Análisis de textos (19:00-21:00) Técnicas de interpretación (17:00-21:00) Entonación del euskara (17:00-19:00) Técnica vocal (19:00-21:00) Técnicas de interpretación (17:00-21:00) Esp Técnica vocal (17:00-19:00) Análisis de textos (19:00-21:00) Presencia escénica (17:00-19:00) Interpretación y montaje (19:00-21:00) Montaje en euskara (17:00-19:00) Interpretación y montaje (19:00-21:00) Interpretación y montaje (17:00-21:00)

7 ASIGNATURAS Y PROFESORADO 1º Curso Técnicas de interpretación (200 horas) Cuerpo y movimiento escénico (50 horas) Técnica vocal (50 horas) Análisis de textos (50 horas) Entonación del euskara (50 horas) Monográfico (16 horas) Belén Cruz Arantxa Ezquerra Xabier Ormazabal Mari Karmen Gil Xabier Ormazabal Ana Pérez Curso especialización Interpretación y montaje (208 horas) Presencia escénica (52 horas) Técnica vocal (50 horas) Análisis de textos (50 horas) Montaje en euskara (52 horas) Teresa Calo Ana Pérez Lierni Fresnedo Mari Karmen Gil Kepa Errasti Tutorías 1º Curso: Belén Cruz Curso especialización: Teresa Calo

8 Teresa Calo En teatro ha trabajado para directores como Pere Planella, Carles Alfaro y Fernando Bernués entre otros. Con Nasdrovia Chéjov obtiene el premio a la mejor actriz en el Festival de la Garnacha, de Haro. De su trabajo como actriz en televisión destacan las series A ze parea, Goenkale, Ciudad Sur y Hospital Central. En cine cabe destacar el corto Cita con Alberto, nominado para los Goya, y también ha participado en diversos largos: Una semana en el parque, Entre todas las mujeres, Esos cielos, Omertá, etc. Es también profesora de teatro y trabaja habitualmente como guionista de televisión para series entre las que destacan Jaun eta Jabe, Maité, Goenkale, Laberint de Passions y El porvenir es largo. Como dramaturga ha estrenado dos funciones en solitario: Mentiras y Ay, Manolo (Premio Serantes 2003); y ha colaborado como autora en otros espectáculos. Ha visto publicada Entre Líneas, y, en 2005, gana con El dia en que inventé tu nombre el premio Ciudad de San Sebastián de teatro en castellano. Belén Cruz Diplomada en Artes Escénicas por Antzerti. En 1989 crea junto con otros compañeros la compañía de teatro Hika con la que participa como actriz en diversos montajes. Puntualmente colabora con otras compañías de Euskadi: Ados, Ur, Tanttaka, Puxtarri. Ha participado en diferentes series de televisión. Ejerce de profesora de interpretación en TAE desde el año Kepa Errasti Licenciado en periodismo por la Universidad del Pais Vasco. Cursó durante 4 años en el Taller de Artes Escenicas de Donostia. Ha hecho varios cursos monogràficos de interpretación. Ha trabajado durante 3 años en televisión y también en 3 obras de teatro con compañías profesionales. Arantxa Ezkerra De formación autodidacta, formada en disciplinas como las artes marciales y la danza. Fundadora de la compañía UR Teatro (Premio Nacional de Teatro 1993), en ella desarrolla su labor profesional durante quince años. En la actualidad participa en la creación y desarrollo de distintas escuelas de teatro, imparte cursos de entrenamiento actoral e interpretación, y colabora como actriz en montajes de diferentes compañías estatales.

9 Lierni Fresnedo Se ha formado como actriz trabajando diferentes técnicas con: Hernan Gene, Angel Facio, Carlos Marquerie, Joan Castells, Leonid Roberman, Roberto Cerda, Sian Tomas, Eduardo Ruiz, Jean Marie Boucaret entre otros. Fundadora de la compañía UR teatro en la que desarrolla su labor profesional de 1988 a Posteriormente se incorpora a diferentes proyectos con las siguientes compañias: Pok, Hika Antzerki Taldea, Panta Rhey Teatro, Tentazioak, Theatre des Chimeres, Ados Teatro, Taat teatre, Dar Dar. En televisión ha participado en Goenkale, Pilotari, Vaya Semanita... Imparte clases de interpretación y voz en el TAE de Donostia, Escuela de Teatro de Getxo, Taller de teatro de Lezo, Lycee Saint Tome de San Juan de Luz... Mari Karmen Gil Cursa estudios en la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctora en Filología, especializándose en teatro del siglo XX. Durante sus años de formación predoctoral, trabaja con un equipo de investigación, analizando la escena madrileña de los años cincuenta. En el año 2003 publica el libro titulado Rivas Cherif, Margarita Xirgu y el teatro de la II República, con la editorial Fundamentos, en coedición con la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Otros trabajos publicados son: El teatro en Gipuzkoa / Antzerkia Gipuzkoan, Eduardo Ugarte. Por las rutas del teatro, El Festival Cero: crónica de un festival interrumpido y Victoria Eugenia Antzokia. Ha participado como conferenciante en distintos congresos y festivales de teatro y ha sido coordinadora de lastertulias Literarias; de la Casa de Cultura de Loiola en Donostia. Es miembro de Hamaika Bide Elkartea, asociación para el estudio de la cultura del exilio vasco, tema que también trabaja, desde la vertiente del fenómeno teatral, con un equipo de investigación de launiversidad de Deusto. Como docente ha colaborado en el Programa del Aula de Ocio, en el módulo El teatro durante la postguerra franquista (Universidad de Deusto-Bilbao), y ha coordinado e impartido el módulo Iniciación al Arte del Teatro. Claves para disfrutar del teatro desde la lectura y la representación, del Aula Deusto para Adultos. VI Programa en Humanidades, Cultura y Comunicación (Universidad de Deusto-Donostia).

10 Xabier Ormazabal Estudia en la Escuela de Cine y Video de Andoain y en el Aula de Cine Sarobe en Urnieta. Unos años mas tarde, se forma durante cuatro años en el Taller de Artes Escénicas de San Sebastián. Ha trabajado técnica vocal con diferentes profesores y está aprendiendo la técnica del doblaje. Como actor, ha interpretado personajes de reparto para la ETB y ha doblado dibujos animados y películas en euskara. Como director, ha dirigido tres musicales infantiles. Ana Pérez Formada en la Escuela de Expresión de Barcelona en Expresión Corporal hacia la creación Artística. Instructora de expresión y psicomotricidad. Cia. Mimo Contemporáneo. Théatre du Mouvement (Paris). Formada como actriz por la Escuela de Formación Profesional Teatral Serge Martín (Paris y Ginebra). Participó desde su creación en la producción, gestión, representación y como actriz en la Compañía Legaleón Teatro. Con esta práctica del espectáculo conduce y diseña cursos de formación basados en técnicas de improvisación, clown, bufones, comunicación, dinámicas de grupo y perspectiva de género. En 2006 monta la empresa Bebevientos Comunicación Creativa

11 PROGRAMA Técnicas de interpretación Aproximación a las tres herramientas fundamentales para hacer posible el trabajo de interpretación: Presencia Física, Vocal y Creativa. Disfrutar con el trabajo de búsqueda, de investigación, de creación. Trabajo con el compañero o compañera: estar abierto a dar y recibir. El personaje dentro de una situación dramática. Se trabajarán escenas abordando el análisis del texto, estudio del arco dramático, recorrido emocional de los personajes y puesta en escena. Interpretación y montaje Este curso se dedica sobre todo al montaje de una función, aunque a lo largo del primer cuatrimestre se sigue dedicando parte de las horas lectivas a completar la formación. Se crea un espacio donde el alumnado puede experimentar con un proyecto personal, proponiendo buscar nuevos lenguajes y descubrir un estilo propio. El resto del tiempo se invertirá en la preparación de un montaje teatral en euskara y castellano que se representará a final de curso. Cuerpo y movimiento escénico Es importante que lo vivido en la cotidianidad sea reconocido como apoyo para el trabajo corporal. Trabajaremos la toma de conciencia de la propia ordenación corporal, la detección de las tensiones y los propios hábitos posturales para trabajar con ellos, y desde ellos, la coordinación del movimiento, la tonificación y la relajación muscular. La importancia del trabajo en equipo, en el teatro, es notable; el grupo será referencia y apoyo para el aprendizaje. Observar el trabajo del compañero desde la curiosidad y el respeto, y crear una cohesión a través de los distintos ejercicios, es uno de nuestros principales objetivos; esta cohesión facilitará el aprendizaje de la escucha escénica. Se ampliarán las posibilidades perceptivas hacia el espacio escénico y la relación con el mismo. Hay que tener en cuenta que la naturaleza del trabajo corporal implica una maduración (consciente e inconsciente) que es lenta y minuciosa.

12 Presencia escénica Armonía del gesto. Qué significa? Significa afinar el cuerpo, la sensibilidad y la expresividad. Significa saber de nuestra parte vulnerable y también de la poderosa. Trabajaremos el miedo escénico, a veces trasformándolo en placer escénico y otras conviviendo con el placer y el miedo a la vez. Primero el trabajo será individual y luego con los otros; en esta parte la escucha es fundamental. Todos estos aspectos configuran y ayudan a desarrollar la presencia escénica necesaria para interpretar. Técnica vocal La voz es nuestro estado mental, emocional y físico (Dewhurst, 1993). Durante estos tres años en el TAE, trabajaremos para que esta frase se haga realidad, eliminando bloqueos físicos y energéticos que nos oprimen y no nos dejan expresarnos con libertad. Descubrir nuestra voz natural trabajando la claridad, riqueza y creatividad será nuestro primer paso. El segundo, y no menos importante, será prestar nuestra voz al personaje, a sus palabras, pensamientos, sentimientos y estados físicos. En definitiva trabajar con libertad y creatividad. Se trata de hacernos conscientes de nuestro instrumento, de usarlo correctamente sin dañarlo y sacarle el mayor partido posible desde el lugar de donde cada uno parte. No buscamos tanto un resultado como una forma fisiológica y natural de cantar, evitando tensiones de todo tipo y sustituyendo nuestras dificultades con la interpretación de las ideas, sentimientos o emociones que la música y palabras que interpretamos quieran expresar. Análisis de textos Curso enfocado a la lectura y análisis de textos teatrales. Trabajo colectivo en el aula con textos de teatro de autores contemporáneos y clásicos. Lectura en voz alta, en grupo, con atención a las cuestiones de dicción y entonación de un texto dramático en castellano. Claves para la compresión de la estructura y organización de los textos dramáticos como paso previo para la representación.

13 Entonación del euskara Aprenderemos a leer en voz alta textos en euskara. Partiremos de las normas de pronunciación y trabajaremos la prosodia (acento y entonación) en la que se basa el euskara natural. El objetivo es que el alumno o alumna sea capaz, aunque no sepa euskara, de leer un texto con naturalidad y entonación euskaldun. Montaje en euskara Montaremos la versión euskaldun de la obra de fin de estudios. Primero se preparará la versión en castellano, trabajando en ese idioma las emociones e intenciones. Posteriormente realizaremos el mismo proceso en euskara. Se trata de que el alumno o alumna trabaje con seguridad en euskara, para poder acceder al mercado laboral al dejar la escuela.