Trabajo Práctico 2. Barreto, Andrea. Blanco, Bruno. Carlos Nahuel, Cerutti. Discurso Audiovisual I. Vallazza, Eleonora. Dirección Cinematográfica

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Encarnación Valdéz Ramírez
hace 8 años
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1 Trabajo Práctico 2 Pop Art brunoblanco@live.com.ar Barreto, Andrea Carlos Nahuel, Cerutti Discurso Audiovisual I Vallazza, Eleonora Dirección Cinematográfica Noche Segundo Cuatrimestre 10/09/12 1

2 TP 2 Pop Art y Cine Seleccionar tres obras plásticas de Andy Warhol y un film de Paul Morrissey. Elaborar un informe sobre el pop art, desarrollando los aspectos relacionados con la influencia de las artes visuales en el cine de vanguardia. Forma de presentación: El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía. Debe poseer una extensión mínima de cuatro carillas. Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5 2

3 Pop Art y Cine En el desarrollo del informe sobre el Pop Art, tomaremos en cuenta la película Trash, dirigida por Paul Morrissey y producida por Andy Warhol y diferentes obras plásticas del mismo Andy Warhol. El film esta centrado en la vida de Joe, un drogadicto que vive de su pareja Holly. En la película vemos la vida de esta pareja Hippie, que ganan la vida recogiendo basura y vendiendo sus cuerpos. Trata temas de la vida cotidiana de la clase media baja norteamericana con sensacionalismo y amarillismo. Con una fuerte critica a los organismos públicos corrompidos como los seguros y las asistencias sociales. Las obras plásticas elegidas son, Marilyn, La silla Electrica y La Sopa Campbell s. Las cuales perteneces al movimiento Pop Art, nacido en la mitad de la década del 50 y es caracterizado por ser un arte popular seriado y para el mayor publico posible, tomando muchos elementos cotidianos de la vida. Tenia la intención de incluir al mundo del arte los que se consideraba inmundo, por ejemplo, la publicidad, el diseño grafico, comidas y revistas. Se utilizo mucho la técnica de la serigrafía. Con representantes como Allen Jones, Roy Linchtenstein y Andy Warhol. El Art pop se traspasa lo plástico y llega al cine, utilizando sus herramientas con un objetivo más experimental, presentaba las acciones en tiempo real y en algunos casos generaba el movimiento a 16 cuadros por segundo, dando la sensación del ojo del voyeur. Los planos generaban la idea de espiar situaciones cotidianas de los personajes, con temáticas del libido y la muerte como mecanismos de deshumanización. En lo general la manera de contar carece de situación, conflicto, personajes, sin guion y como un reflejo de la vida, el espectador siente que esta espiando a través de la cámara con una perspectiva omnisciente y una clara influencia dadaísta. 3

En la película vemos la vida de esta pareja Hippie, que ganan la vida recogiendo basura y vendiendo sus cuerpos.

4 Haciendo un paralelismo entre la película y las obras, encontramos que Warhol utiliza repetidas veces el morbo para atraer a las masas, que disfrutan de las catástrofes y las tragedias de la sociedad. En la película podemos apreciarlo en la escena en que Joe y Hollie tratan de engañar al asistente social para conseguir ayuda. Se hace notar la situación en la que ellos se encuentran denigrados, marginados y expulsados por el sistema. En lo plástico podemos señalar obras como la silla eléctrica, que simbolizan las tragedias, la pena, en muchos casos la injusticia social y la alusión a una tragedia humana. Otra similitud la podemos ver en la obra Marilyn, en la cual vemos a esta figura de Hollywood llevada a la repetición con el seriado, y con colores llamativos (típicos de este movimiento) volviéndola grotesca como el maquillaje de una prostituta. En la película estas características las vemos en Holli que utiliza maquillaje grotesco, asi como el hecho de ser un travesti lo cual desvía la atención de la violencia trasgresora y provoca una mayor aceptación por el público. Utilizando esta misma obra, pero en lo referente al seriado tenemos otra similitud con las películas de Morrissey, si bien en las películas nos se utilizan estrellas reconocidas, trabajan en base al star sistema fabricando a sus estrellas. Vemos como los primeros planos se los personajes se repiten todo el tiempo y con las mismas características lo cual lo vuelve monótono como las series plásticas. 4

Se hace notar la situación en la que ellos se encuentran denigrados, marginados y expulsados por el sistema.

5 La cotidianidad es muy importante en las obras del pop art. Lo podemos ver en las obras de objetos consumidos masivamente como las sopas Campbell sque eran obras creadas para las masas. En lo audiovisual, encontramos tramas mundanas, fuera de lo extraordinario y temas muy sociales contemporáneos. 5

sopas Campbell sque eran obras creadas para las masas.

6 Después de analizar las diferentes obras podemos concluir que el Pop art, funciono como una respuesta a la estructura rígida que tenia el arte en ese entonces, dejando de colocar al arte en un pedestal. Creando cosas rusticas y comunes de fácil acceso, que eran apreciadas de manera simple por la audiencia general. 6

entonces, dejando de colocar al arte en un pedestal.

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