El color y su influencia en los medios de comunicación

Transcripción

1 El color y su influencia en los medios de comunicación Natalia González Zaragoza ngzaragoza@yahoo.es telf.: DNI: K

2 INTRODUCCIÓN Los colores asumen significados simbólicos asignados por diferentes culturas y muestran un carácter psicológico que afecta directamente a los estados anímicos humanos. Este artículo pretende profundizar en la aplicación del color a distintos campos de la actividad humana. Se presentan sus funciones básicas en el terreno del diseño gráfico, industrial, de interiores, en los mass-media, la publicidad y el arte. El color es uno de los elementos más complejos dentro de la sintaxis visual, pero es el elemento que más influye en la visión humana y su comportamiento, de hecho en la actualidad ha surgido una nueva ciencia denominada cromoterapia, que estudia los efectos del color en el sistema nervioso humano y su poder curativo o terapéutico. EL COLOR Y SU INFLUENCIA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Podemos distinguir cuatro modos de abordar el color: como pigmento, como luz, como sensación y como información. Como pigmento, nos lleva al campo de la pintura y las artes plásticas en general, donde los colores se obtienen a través de la síntesis sustractiva, esto quiere decir que la suma de todos los colores nos da el color negro; como luz, el color es percibido a través de la síntesis aditiva, donde la mezcla de todos los colores nos da la luz blanca, esto nos lleva al famoso descubrimiento de Newton sobre la descomposición de la luz blanca en los colores del arco iris al atravesar un prisma de cristal. Como sensación, el color es resultado de la reacción de la luz en los elementos que nos rodean junto a la dominación de unas ondas luminosas sobre otras, esto nos permite identificar a unos colores u otros a través de la visión. El color también puede ser abordado como una información visual que afecta a nuestros sentidos, este nuevo enfoque supone abordarlo desde un punto de vista psicológico y estético. El color aparece a nuestro alrededor, pero no podemos saber cómo lo interpreta cada individuo. Hablar de los colores como trasmisores de sentimientos y significados es misión que corresponde al mundo del arte en todas sus ramificaciones. El arte junto a todos los medios que tratan a la imagen saben que a través del color pueden experimentar con las sensaciones que transmiten a los espectadores y alterar los estados de ánimo de éstos. El diseñador gráfico, ilustrador o publicista clasifica a los colores según tres ramas o variables: -El color denotativo:

3 El color identifica a las figuras reales representadas y este es especialmente tratado en la fotografía o la ilustración. El color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma natural de las cosas. Cuando un objeto representado se muestra cercano a la realidad se dice que tiene un alto grado de iconicidad. La fotografía sería el leguaje con más alto grado en concreto la fotografía a color. Dentro de esta variable existen tres categorías funcionales: -la icónica: en este caso el color respeta a la forma real en que se muestra en la naturaleza, de modo que no se produce alteración cromática alguna respecto a la realidad. -el saturado: pretende ofrecer imágenes vitalistas y atractivas que refuercen a los objetos o elementos más de lo que son en realidad. -el fantasioso: no hay fidelidad hacia el color real pero tampoco exageración con respecto a este, sino que hay una modificación total de los tonos acercándose más a los efectos plásticos del arte, sin alterarse en ningún momento formalmente la imagen. Destacan en este tipo de imágenes con color fantasioso las fotografías solarizadas o coloreadas a mano. El color icónico representa a un elemento fundamental en la imagen realista. Su utilización se muestra en la mayoría de las imágenes que nos rodean en el campo de la publicidad, pues es necesario dar credibilidad a la mayoría de los productos que se anuncian. En el color saturado su valor se hace más denso, destaca por su pureza y su luminosidad. Los colores primarios, magenta, cian y amarillo se muestran como el límite de los colores saturados luego son considerados colores puros. Pues bien, los efectos que se quiere destacar a través del color saturado es aproximarse a estos colores primarios. Se producen colores exaltados que logran llamar la atención ante la multitud de anuncios publicitarios, de este modo se crea una competitividad de imágenes a nuestro alrededor que desean captar la atención del consumidor. Su exageración es lo que seduce a la mirada precisamente porque esos colores son los que menos existen en la naturaleza en general en la cual dominan más los colores terciarios. También es común ver esta saturación del color en el cine (Amelie), la fotografía artística (Sara Moon), en ilustraciones, la televisión, que resaltan por crear imágenes cromáticas alteradas del mundo. El color saturado afectará psicológicamente más a la psique humana que el icónico ya que es capaz de transmitir más información agregada a la imagen, pues no podemos olvidar que los colores son transmisores directos de sensaciones relacionadas con los estados anímicos como la alegría o la tristeza.

4 Analizar al color por sus efectos psicológicos supone definir al color por sus valores connotativos, al igual que si lo apreciamos en su dimensión estética y simbólica. Veamos ahora los efectos de los colores del círculo cromático en distintos medios de comunicación gráfica y visual: El blanco y el negro son los extremos de las gamas de los grises, por lo que su valor se considera neutro. Joan Acosta define al blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. Se trata de un color que tiende a expandirse, al contrario que el negro que tiende a retraerse o empequeñecerse ante la presencia del blanco. Hay un efecto óptico que consiste en situar un círculo blanco de cartulina sobre un espacio negro, al contemplar la imagen desde una distancia un poco alejada comprobaremos como el blanco muestra un halo de luz a su alrededor, como si desease expandirse y comerle terreno al negro. La sensación que transmite el blanco es de infinito, vacío y pureza. El gris es el centro de todo, decía Paul Klee. Su posición en la escala de valores cromática que va desde el negro al blanco le sitúa como un color pasivo que necesita vibrar, por ello suelen funcionar cerca colores brillantes como el naranja o el amarillo. Estos dos colores neutros son según la síntesis aditiva, la luz y la oscuridad, pues en la realidad física no se consideran colores, pues no están presentes en el espectro luminoso. El lenguaje en blanco y negro tiende a mostrar un universo más austero, íntimo y abrumador que el color. Es la combinación ideal para la creación de ambientes contrastados, teatrales donde la sombra cobra un gran protagonismo. Sus matices refuerzan y dan gran expresividad a los rasgos humanos y parece más ocultar que mostrar información al espectador. Este lenguaje en blanco y negro ha sido muy valorado en el cine de principios de siglo de la mano de cineastas como Fritz Lang y en la fotografía con autores como Cecil Beaton. Podemos destacar en el terreno del diseño industrial un aspecto funcional del color gris, relacionado con la comunicación visual y con la psicología: el color de un objeto que se utiliza mucho como por ejemplo un ordenador, debería ser neutro como es el caso de este color y además opaco. Opaco, para evitar los reflejos de luz que pueden cansar a la vista y neutro por la misma razón. Un color intenso mirado largo tiempo, produce una reacción en la retina pidiendo el color complementario, para restablecer el equilibrio fisiológico alterado. De este modo el color en el diseño se debe adaptarse a las necesidades fisiológicas de los humanos para reconfortar a sus sentidos. Veamos ahora los efectos psicológicos de los colores del círculo cromático:

5 -El amarillo: es el color más luminoso y da sensación de aproximación al espectador cuando se sitúa en contraste con tonos más fríos o neutros. Al tratarse de un color más primario suele tener gran presencia en el diseño y en la publicidad destinada a los niños. Es un color muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y estudios de trabajo. Es un color que tiende a la concentración y a la actividad mental. Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de combinar. -El naranja: tiene las cualidades del rojo y el amarillo y emite sensaciones acogedoras, cálidas y estimulantes. Este color está muy representado en la paleta cromática de grandes artistas como Rembrandt y en general en muchos pintores del barroco que iluminaban a sus modelos con la luz de las velas, lo que confería que la piel de sus modelos de tornase anaranjada. Es el color ideal para utilizar en lugares de reunión familiar y amistosa. Suelen utilizarse en lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y crea efectos de esparcimiento y disfrute. -El rojo: significa fuerza y vitalidad en todos los ámbitos, su poder visual es tan enérgico que el artista plástico y el diseñador sabe que su sola presencia en una superficie es un foco de atención fundamental. En la decoración es un color muy utilizado para la fabricación de objetos ya que son tonos brillantes que vibran en espacios claros. La utilización del rojo en envases y productos es muy característica, pues emite el efecto ilusorio de avanzar hacia el comprador, y al tratarse de un color enérgico provoca afirmaciones positivas en los objetos de consumo. Un objeto muy común de este color ha sido el teléfono. Es el color más utilizado del espectro luminoso en los medios de comunicación y también es el color que más figura en las banderas de los países del mundo. También se utiliza para indicar un peligro, pero esta asociación es muy remota pues ya los pueblos primitivos al identificar sangre fresca a su paso, suponían ponerse en alerta, pues algún peligro acechaba. -El azul: Es un color que significa distancia y discreción aunque también transmite calma y sosiego. Crea profundidad y tiende a achicarse ante la presencia de colores cálidos. En el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci, este debe ocupar posiciones de lejanía en contraposición a los colores cálidos que deben situarse en los primeros planos de un cuadro. En los talleres en los que se trabaja con fuego o en los que hace mucho calor, o aquellos en los que hay mucho movimiento y trasiego, se suelen pintar de un color frío como el azul, ya que su tonalidad emite sensaciones de relax y alivio.

6 El azul junto al blanco sugieren limpieza y higiene por lo que se suelen utilizar en envases de detergentes y productos de limpieza. Se considera también un color seguro, por lo que muchas entidades bancarias y compañías de seguros y transporte suelen utilizarlo en sus logotipos. -El violeta: Tiene connotaciones místicas y religiosas. Si tiende hacia el azul se allana y pierde vitalidad y si lo hace hacia el rojo da sensación de vitalidad y majestuosidad. -El verde: Este tono transmite sensaciones de la propia naturaleza como es el frescor y la vegetación. Si tiende hacia el amarillo se muestra vibrante y enérgico pero si lo hace hacia el azul se vuelve más sobrio. En los hospitales y en concreto en los quirófanos y en la vestimenta quirúrgica, se utiliza el verde claro porque el ojo del cirujano al agotarse ante la presencia predominante del rojo durante una operación, necesita descansar la mirada en el color verde, color complementario del rojo. En la decoración suele usarse para espacios relacionados con la higiene. -El marrón: Evoca a la madurez, lo terrenal y lo reconfortante. En el barroco y en especial en el tenebrismo cobró un gran valor como tonalidad cromática sobre todo en artistas como Ribera y Caravaggio que lo utilizaron con insistencia en sus obras. -El rosa es un color refrescante, suave y delicado. Los grandes pastelistas del impresionismo como Degas lo utilizaron mucho en sus composiciones. En el diseño de interiores tiene un papel importante en los tejidos textiles y en la publicidad destinada especialmente a los niños. Estos colores nombrados tiene una función psicológica muy estudiada y sirven para crear ambientes sensoriales distintos en espacios de trabajo, fábricas, colegios, oficinas Los colores que más predominan en los espacios habitables o de trabajo son los colores pastel los cuales aumentan la sensación de luminosidad. Los colores más fuertes como los rojos o los azules suelen utilizarse en espacios de tránsito o espacios destinados a estar poco tiempo como es en restaurantes o museos. El efecto simbólico del color se tiene muy presente en el terreno de las funciones comerciales o servicios, como por ejemplo la presencia del color naranja en las botellas del gas butano, que significa energía, el blanco de los uniformes de las enfermeras, que significa higiene y limpieza, el rojo de la bebida Coca-Cola, que expresa exaltación y fuerza, el azul presente en la marca de agua mineral Bezoya, expresa pureza y claridad.

7 El color esquemático La utilización del color esquemático supone utilizar al color como material de uso práctico. El color se convierte en materia utilizable y la síntesis del color que se establece ahora es la sustractiva, es decir la suma de todos os colores nos daría al color negro. El color será extendido sobre cualquier superficie sea bidimensional o tridimensional (diseño industrial). La simbología del color presente en los objetos tiene sus orígenes en la Edad Media donde los colores estaban jerarquizados y representaban valores o cualidades humanas. En esta época los colores más valorados fueron los colores que imitaban a los metales como la plata o el oro, el color blanco, el rojo y el morado. El color emblemático El tratamiento del color en este caso responde a su identificación con una imagen valorada y conocida mundialmente. Los colores emblemáticos tienen un valor tradicional y permiten identificar a objetos, instituciones, marcas, organizaciones Un color emblemático es el blanco que se caracteriza como un símbolo de la paz al representar a la paloma de la paz, el color rojo presente en la bandera de Japón o en la cruz roja. Algunos objetos de uso diario también utilizan colores que han sido institucionalizados por sus marcas, por ejemplo, un color emblemático es el rojo, que es el color con el que se reconoce a marcas como Nestlé, que anuncia a bombones. El color señalítico Se refiere al color esquemático en su valor extremo. Su función es fijar un punto de interés, o conducir y guiar a un punto estratégico de una imagen o espacio. Este tipo de color se muestra sin mezclas, por lo que se representa en su estado puro. Como dice Joan Acosta es el color materia que hayamos como tal en un bote de pintura. También se trata de un color-señal, como se presenta en el trazado de las líneas de las autopistas. El color convencional Tiene una expresión meramente funcional en ámbitos normalmente relacionados con valoraciones comerciales, estadísticas, gráficos, pirámides,

8 es decir, está destinado a iluminar todo tipo de tablas comerciales gráficos y formalismos impresos en el campo de la industria, el diseño y el comercio. BIBLIOGRAFÍA: Curso práctico de diseño gráfico, Miko A. García Torres. Ediciones Génesis. S.A, Madrid. Arte y percepción visual, Rudolf Arheim. Editorial Alianza Forma. Historia del arte, Ernst H. Gombrich. Editorial Alianza Forma Las variables expresivas del color en el Diseño Gráfico. Artículo de Joan Acosta. Elisava Escola Superior de Disseny.